关于绘画感言

对艺术欣赏的感受或文章

曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程，今天如果我们谦逊一点的话，恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题，也的确是难于探讨、难于定论的。

面对着关于艺术的纷繁说法，我首先要问：艺术，你到底是什么

在中开宗明义的说道：“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。

事实也的确如此，谈及艺术，我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。

因此，从关于艺术的诸多混沌的阐释中，我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。

纵观漫长的艺术史，不难发现，有一个严肃的命题是不可回避的：人与世界的关系，而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。

无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来

我们是什么

我们要到哪里去

》，还是从那幅具有拷问人生行动意义的中，我都顿觉有一种被穿透感，我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。

艺术是什么

面对这个古老的命题，说：“艺术是自行置入作品中的真理”，艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”，“艺术是人的创造和保藏。

”归根结底，从艺术创作本体上讲，艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系，风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化，意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。

艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界，这种把握不是对世界的简单描摹，而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。

艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。

正因为如此，通过艺术形式，我们不仅可以看到艺术家的与文化修养，还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟，甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。

因此，关于艺术，我想说：人与世界的关系主宰一切

但是，有了诠释艺术史的这条主线，并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。

在艺术世界里，空间和时间相互交错着，纷繁而复杂：地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间，它既沉浸在亘古洪芜之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。

就像，在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦，原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。

面对这般浩如星空的艺术世界，我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。

这一在艺术世界中频繁出现的形象，被众多艺术大师所演绎。

但是，在、等不同大师的笔下，玛利亚却有着不同的面容和神质。

在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象，但是我们却可以更近一步，把握艺术理论的模型。

换言之，艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材，更是基础，虽然是艺术史，诠释的根基仍旧是理论。

因此可以说，理论的形成和构筑高于一切

因此，关于艺术，我要说：理论模型解决一切

让我们进行一次艺术星空中的撞击，来一次猛烈的头脑风暴吧

当然，我们并不能到此为止，停滞不前，那样是对于艺术的固化。

在建构了艺术的理论模型后，我们要继续向前，去追寻永恒，去寻求艺术世界中的终极结论。

在古希腊，按尼采的说法，艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性，让艺术赋予人生意义。

或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》，事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述，我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”，“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”，“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗” 。

一句话，从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。

在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达，是绘画艺术价值的升华。

只有透过形式把握住精神的永恒不二，才能达到艺术世界的巅峰。

如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏，很难真正的理解到背后的精神传达，那双“农靴”是用来穿的，是助于我们行走的工具。

罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”（罗丹语）。

正如海德格尔所倡导的那样，我们不能丢掉自己的根――大地，只有不断行走，才能使自我真正的与大地融合，才能真正的揭示人与大地的关系本质。

对于艺术所传承的精神实质，我们需要的是在行走中把握，进行自己的“心灵冒险之旅”，在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。

因此，关于艺术，我必须说：让我们一起学会行走，践行艺术的终极结论，不断行走于广阔大地

对宣传部的认识及竞选优势

尊各位领导老师，亲爱的前: 大家好，我是xx，来自xx级xx班，今天竞选宣长。

关于宣传部的认识，我想结合自身的能力做以下阐述: 第一点，宣传部的基本功:我有一定的绘画基础，懂得色彩搭配，构图手法，从大一到现在做宣传部的干事，熟悉画板的制作流程，同时是09级一班的宣传委员。

关于摄影摄像，我在校电视台摄像部工作一年，对如何取景有一定的了解，主持人大赛时为其中一个主持人做过策划，成功打入复赛，同时多次为我系各类活动会议拍摄。

第二点， 宣传要有新意，比如做广告，要出奇制胜。

我参加过系徽，各种会徽设计，以及班会PPT的制作，锻炼了我的创新思维。

有新意的宣传要懂得利用各种渠道用最少的投资达到一个最大的宣传效果，比如利用我校的四大宣传媒介，电视台，广播台，校报以及网站，或者是协会，各个学院等。

宣传我系不仅是面向全校，还面向全社会，当然影响面大了就会出现作为学生不能解决的问题，我们可以向上级领导提出创建性的意见，比如率先开展某项活动来引起社会的关注度，从而达到宣传我系的效果。

第三点，不仅要有能力还要有动力。

世界五百强企业都有自己的企业文化，团队精神，宣传部是一个团队，同样要有自己的精神力量，怀揣着信念才能去积极主动的做事情，其中部长的力量不容小觑，熟话说:兵熊熊一个，将熊熊一窝。

部长有责任感，积极向上，才能带动团队高效率，高品质的完成工作。

正是当初对绘画的执着信念让我在宣传部走到了今天，如有幸当选，我希望能以自己的饱满热情感染其他人，带领团队继续走下去，有信念，才有干劲， 第四点，要和谐。

大一曾代表我系参加辩论赛，深知合作团结的重要性，宣传部作为学生会的一部分，要与其他部门协作好，才能好快稳的完成我系的各项活动及学生会的日常工作。

如有幸当选，将不负所望。

学习色彩构成后的感想

色彩小结　　关于这一个月的色彩学习，还有前期的图示语言的学习。

我对色彩的理解更一步加深了。

从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。

知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。

　　自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。

在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。

在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。

梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。

高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。

塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。

到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

　　在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。

但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，然而“色彩”对我的学习的动画专业也是很重要的。

色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。

色彩在影视方面起着举足轻重的作用。

色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。

对此，我要打开思维和观念。

提高自己审美观念。

　　色彩这门课程也要结束了。

但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，色彩也是一门深奥的学问。

来是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。

　　生活的色彩，在同学，朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。

像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画。

对于色彩，我们会理解的更多。

这次学习受益匪浅。

求观十堰博物馆观后感一篇,800字左右,急急急...

书法与绘画在表现形式和笔墨运用等方面有着很多相同的规律性。

纵观艺术史上中国画大家，其他们画风和他们的书法风貌无不是相辅相成、息息相通。

在中国绘画关于“笔墨”的论述中，“用笔”常常被放在最重要的位置。

这里提及的“用笔”其实质就是“书法用笔”。

在传统的绘画鉴评中，一个画家书法成就的高低大致可以看出他绘画艺术所能达到的高度。

因此，练习书法、掌握“书法用笔”就成为了学习中国画的一个很重要的要求。

书法强调秀雅和率易自然，结体秀媚，时作敧侧之态。

用笔率易自然，于流畅中兼具生秀之趣，同时墨色变化丰富，有意识地强调运笔中的墨色，往往一笔下来即呈浓淡数层变化。

这些特点使书法自具新意。

而绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地加以融会贯通，探求得古人的笔墨情趣。

就我个人的教学经验来说，在对教授书法课程时，我的重点并不是培养学生如何成为一个书家，而是在学生了解掌握了书法的基本书写法度和运笔规则后，将教学重点放在引导学生真正体会书画间的深刻关系，体会书法对绘画的作用，从而将书法的用笔与用腕引渡于绘画的实践中去在教学上，为了使书法能够更好地引导绘画，并应用于绘画实践中，就不能使学生单纯狭隘地只学习楷书，而是要各种书体各家书体广泛涉猎，根据个人秉性，找到自己的兴趣点，发现自己真正喜欢的书体，这样才能使学生书法和绘画的学习统一起来，为画所用。

当然，在这一环节中，还要注意进度的把握，重中之中就是要使学生打下坚实的书法基础，并养成书法日课的习惯。