观美术展感言-文案句子-企算易

艺术展览会观后感

美术展览观后感应宜宾市教育局邀请，我校由李校长带队参加了宜宾市教育局举办的“全国农村艺术实验县西片推进交流会”美术作品展，我校派出5名老师到宜宾市六中参与此次活动。

体育馆内很多学校的作品一一陈列在这，展现出乡村学校艺术的发展。

也给我们此行的老师很多感慨，总体感悟如下几个方面：首先是主题性。

美术是反映生活的表现载体，虽然反映的是作者对生活的感悟，对情感的宣泄，但最终反映的是社会生活。

艺术反映生活，并反作用与上层建筑，现实主义应是艺术发展最基本的尊则，至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。

完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的，毫无生命力的。

第二，创作手法多样性。

从画展本身来看就具有多样性特点，，各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现；有的以水墨为主的中国画，也有油画（国外大多是一种古典写实的样式完成的，而这次的创作使用了现代甚至后现代的眼光和思路、手法）。

有的思路甚至是我们学校所没有想到的。

在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。

可谓是百花齐放，丰富多彩。

第三，美术的创新性。

主要体现在继承传统的基础上创新，也是当代美术家汲取了整个美术史的养料，前人的创作经验丰富自己的表现方法。

对作品有自己独到的处理手法，呈现出鲜明的个性，结合史料有作者独特的体验，体现了美术创新的最基本规律，给人留下永久的回味。

我校农村美术课程的改革不容乐观，进展缓慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。

看美术展览的感想800字

参加艺术节活动有感四一班周思祎人生因艺术而精彩，生活因艺术丰富

艺术给人以美，给人以享受，陶冶人的身心。

今年，我们学校第一次举行了艺术节活动，活动内容丰富多彩，精彩连连不断。

充分展示了我们淮口实验小学的同学们的聪明才智和老师们深厚的文化底蕴。

。

细细品味校园艺术节的节目。

有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。

原来在我们身边有这么多多才多艺的人。

一听到要开展这个活动，同学们都兴奋不已，并积极准备。

特别是我们班的同学们，那真是忙得不可开交。

你看，那群女生们，为了剪彩纸，忙得中午饭也不肯吃，老师催促了几次也不肯去。

那几个“大懒虫”、“调皮王”男生，也想在艺术节上展示一下自己，下课时间也舍不得玩了，而是在拼命的排练小品，把看的同学们逗得笑得前俯后仰。

老师看这几个“捣蛋王”这次都这么卖力，于是牺牲放学时间专门辅导他们。

总之，全校的师生们都不甘示弱，尽心尽力的准备，都想在艺术节各展绝技，独领风骚。

展评那天，老师先组织我们观看了同学们的绘画、书法、剪纸、雕刻、手抄报。

每一幅画，都让人如痴如醉于情境中，可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀，使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

那一张张剪纸更是栩栩如生,惟妙惟肖。

瞧,我们班的这幅剪纸作品多有趣呀

一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴,他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方,生怕被人发现它在偷灯油；那熊

亲子绘画展感想怎么写

中国美术馆里可参观的比较多，你要的是一百字的，所以简单从一个方面说说。

中国美术馆很大，我们决定从风筝展开始看起。

风筝的历史可追溯到2000多年前的春秋时期，它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。

这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”，它高

【第2句】：4米，宽

【第2句】：4米。

最小的风筝是《张飞脸谱》，只有一公分见方，但系上风筝线居然还可以飞起来。

最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝，人们把这只风筝设计成“龙”的形状，威武极了

在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。

今天的风筝展让我大开眼界，原来风筝可以如此多姿多彩呀

希望对你有帮助

济南市美术馆展览作文300字

天下了一场大雪，空气特别清新。

下午我和妈妈去参观了国家美术馆。

美术馆的画可真多呀

还有很多雕塑呢

画的品种也是各种各样，有油画、水墨画、还有漫画等。

而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。

在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。

我最感兴趣的是皮影。

这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。

那些人物都形态各异，眼睛也很传神。

而且颜色五彩缤纷，十分鲜艳。

后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。

最引人注目的是一座叫《躲避》的雕塑。

雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖。

今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界，留恋忘返

争取下次有机会再去参观。

参观美术馆作文300字二：参观美术馆（355字）

2022中国美术学院毕业设计展有何观后感

[观后感怎么写]要将重点放在一个感字上不少同学开始写观后感，往往将观的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表感的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大，观后感开头怎么写。

最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。

针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。

因全文只有最后一句感，虽然这句感的内容贴切，但文章没抓住感这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。

我强调学生应以感为主，从文字上看，感的内容大约占影片主要内容的四、五倍。

文中适当引用影片内容，是为感服务的。

因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

美术作品观后感

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。

（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。

梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。

他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。

他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。

夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

关于对艺术的感悟的美文

感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。

艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。

有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。

常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。

就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。

在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。

于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。

在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。

艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。

也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。

“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。

有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。

艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。

每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。

”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。

我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。

所以我们才甘于平凡然而举世无双。