对2022届艺考生考试的感言

贵州2022届的音乐艺考生需要注意哪些地方

现在招生政策、招生简章都还没有公布，不好说什么。

你当务之急，就是要处理好文化课和专业课的时间安排。

另外，要重点关注哪些学校专业课是校考，哪些学校是统考。

在艺考的经历上有什么感言和故事

考试还要感言吗

我怎么没有

难道是地区不一样

你什么专业啊。

艺考生们该具备哪些艺术素质

真正优秀的艺考生应该具备怎样的素质。

【第1句】：播音主持专业　　　　善用语言表现力-西安人民广播主任播音员晓河　　　　播音主持专业近年来一直是高校招生考试时的热门专业。

公众传媒和播音主持艺术这一专业，对考生最基础的要求就是普通话要标准、考生自身的嗓音条件要好。

考生一定要在考试前进行至少半年或者一年以上的专业训练。

　　　　其次，考生的语言表达和组织能力要好，无论将来从事台前还是幕后的工作，语言的感染力、组织能力、现场的把控能力和应变能力都要求较高。

在现实的考试中，指定稿件播读环节，真正能够将一篇稿件完整、流畅、清晰、准确播读下来的考生并不多。

此外，无稿件演说的测试，也都在考察考生的语言表现力和感受力，有意的加强训练很重要。

　　　　近几年大家在考试的过程中也发现，对于考生知识结构、机敏反应的快慢程度等考察有所强化，声音相对有所弱化。

所以，提醒考生平时就要强化训练，丰富知识面，不断提高自身修养。

【第2句】：美术类专业　　　　练好基本功赋予作品灵魂-中央文史研究馆书画院研究员张介宇　　　　对于美术类的考生来说，需要把握好色彩、素描和速写三大关键要点：　　　　⑴、素描是一切造型的基础，主要考察考生对造型的把握能力，构图整体、大比例、基本结构形态都很重要。

所以，创作中切勿死死盯住某个局部进行刻画，而忽略整体关系。

　　　　⑵、色彩是绘画种类的主要造型因素，对于考生来说，色彩基本知识的掌握要用整体的、对比的方法来观察对象，盯着一块颜色拼命造色，只会把色彩搞乱。

考生可以把色彩对比起来看，色彩关系就是色相、明度和纯度，处理好固有色和环境色间的关系。

　　　　⑶、速写考试，不是画的速度快就好。

如果基础不是很好的考生，可以先定构图，再找大比例，基本型定好后，再从形体入手，这样就不会有大的失误。

建议考生平时可以多进行写生训练，做好基本功的训练。

【第3句】：音乐类专业　　　　选择适合自己声部或风格的曲调-西安青少年宫专业音乐教师高辰　　　　音乐专业要有一定的天赋，有一副好嗓子很关键。

但是，要报考声乐还需要较长时间的专业训练。

考试前，考生必须在专业老师的指导下，进行一段时间的系统的基础学习。

　　　　良好的嗓音基础，考试前一段时间的专业训练，都是声乐考生必须具备的。

考试中，注意选择的曲目要适合本人的声部范围、演唱风格，不要盲目追求难度高的歌曲。

器乐专业一般需要准备演奏风格不同的乐曲两至三首，考前对演唱技巧和乐理知识要增加训练和学习，考生对音乐的表现力和感悟能力、乐感将会大大增强。

　　　　考试过程中，考官希望看到一个考生最真实的表现并发现其内在潜力。

考试过程中常常会出现一些意想不到的情况，对于“突发事件”，考生一定要镇定，要随机应变、把自己的优势在有限的时间内展示出来。

同时，作为艺术表演，考生还需要注意台风、自身的形象、举止和面部表情等，完美的自我风格也是赢得加分的理由。

【第4句】：艺术设计专业　　　　创新潜能很关键-清华大学美术学院研究生杨斌　　　　作为艺术设计专业的考生，除了传统的考察要点外，考官很看重考生的设计潜力。

尽管艺术设计类考生没有面试，但从其作品中，可以发现一个考生是否有学习这个专业的潜能，从而全面了解一个考生的综合素质。

　　　　首先考生要具备一定的色彩和素描基础，考生选择艺术设计专业后，还要参加学校组织的专业课校考。

从各校校考内容来看，素描、色彩几乎是全部招生院校的共同科目，也可以反映考生的基本造型能力、立体感觉；色彩写生可以反映考生对基本色彩知识搭配的理解和运用，考官也都会测试其基本造型能力和对美的感觉。

这需要平时多加训练和关注，不断反复琢磨领悟，熟能生巧。

　　　　艺术设计是一门综合性较强的学科，学生进行设计的过程，也是其自身综合素质的体现。

而艺术设计的核心，恰恰是考察学生的创造性思维和审美眼光。

比如，在画布置的一个鱼缸的景物时，一些考生会根据自己的想象在旁边加上一只张望着鱼缸的小猫等。

多数考官比较偏爱具有个性、聪明、思维活跃、又不循规蹈矩，具有一定审美眼光的学生。

　　　　备考指南：知己知彼才能胜出　　　　如何能在参加校考的众多艺考生中脱颖而出，陕西青年职业学院艺术系主任胡成富认为，只有知己知彼，才能百战不殆。

“知己”，即报考艺术类专业的考生对自己要有清晰的认识。

　　　　要扬长避短，充分利用和发展考生的潜力和潜质。

“知彼”，即对报考的学校和专业要求要有清楚的认识，如专业性质、报考要求、人才培养目标、课程设置体系、就业市场前景等，千万不可盲目和盲从。

另外对报考的学校也要认真了解，看是否具有很好的实力。

　　　　陕西省青年职业学院主播专业的杨琦老师认为，一些孩子在培训班接受的所谓专业教学往往只是艺术层面的一些“皮毛知识”，只能应付考试。

每个孩子都是一块未经雕琢的璞玉，在进行艺术专业教学之前应该保持原有纯真的本质，以便今后学到正规的专业的知识。

关于对艺术的感悟的美文

感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。

艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。

有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。

常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。

就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。

在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。

于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。

在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。

艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。

也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。

“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。

有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。

艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。

每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。

”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。

我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。

所以我们才甘于平凡然而举世无双。

服务艺考的感悟

从学生角度入手 把你的重点放在考试学生的形态与心理上

激励艺考生的语句 大全

★学练并举 成竹在胸 敢问逐鹿群何在★师生同心 协力攻关 笑看缪中魁首谁人 ★成功的花，人们只惊慕她现时的明艳，然而它当初的芽儿，浸透着奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨……★最好不是在夕阳西下的时候去幻想什么，而要在旭日初升的时候即投入学习。

★硝烟散尽论英豪 狭路相逢勇者胜★久有凌云志，此志可问天，心慕象牙塔，魂系梦亦牵，百万学子竞渡，扁扁小舟心几叶，风急浪无边。

遂了心愿，何惜衣带宽，胜勇敢更坚，是好汉，一十二年将去，弹指一挥间，可上清华揽月，可上北大摘星，世上无难事，只要肯登攀。

★一个人的真正伟大之处就在于他能够认识到自己的渺小。

★三年苦读磨一剑，气定神闲战犹酣。

势如破竹捣黄龙， 千帆竞发齐凯旋。

★生命就是奇迹，永远都不要放弃希望，哪怕希望渺小如豆，我们都要坚持举着它，即使烛火灼伤了皮肤，我们也不能放弃，否则我们将永远还在黑暗中。

真正的高考胜利者，并非是指那些成绩拔尖的状元，而是在高三这一年里成长起来的乐观、自信、坚忍不拔的你。

★你的学习从现在开始， 无论承受多大的困难和挫折，你都要每天进步一点点。

你会行动，你一定会行动。

你正在付出行动。

你的意志和行动将体现你的风采 。

我不想是否能够， 既然选择了高考，便只顾风雨兼程。

★拔剑出鞘 笑看风云 誓死拼搏 唯我独尊★不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。

★高考的竞争是压力和挑战，也是机遇和希望，成功属于战胜自我的人。

★有平常心，就会有最佳的发挥；怀自信心，便能跨越每一个障碍。

★信心、细心、耐心－－高考成功的保证。

表演艺考什么时候考

考试内容是什么

联考的话通常是在11月份左右，校考的话通常是在来年的1-3月左右。

表演专业艺考内容的话大致可分为：声台行表四个方面，具体内容的话你可以网上搜一下资料。

很多。

对艺术类学生考试临时抱佛脚谈谈你的看法

眼下，艺考专业考试的复习迫在眉睫。

诸多艺考生面临的最大问题，即在所剩无几的时间里，如何去抓重点、抓核心。

相当多的考生并非是从小就受艺术教育与艺术熏陶，很多人是在自己的成长中逐渐喜欢上艺术的，当然也不乏因为平时成绩不好、想通过对文化成绩要求不太高的艺考这个捷径来上大学的人。

底子薄、审美素养不高，于是便成为了一些考生所面临的共同问题。

笔者认为，尽快地抓住核心、进入到应试、备考阶段，从而在考场上最大水平地发挥，实际上是每一个艺考生最大的梦想。

下面，就几个艺考大方向进行分析阐释。

首先是表演类，包含影视表演、音乐表演、戏剧戏曲表演、播音主持等专业。

这类专业的特点在于面试占主要得分区，更有甚者声称“面试等于一切”，这话并非毫无道理，因为就这些专业而言，日后就业走的就是“露脸”这条路，通过这些专业最后走向理论研究与美学探索的，微乎其微。

就这类专业来说，面试成为了最重要的一个问题。

“强面试，弱笔试”是这些专业的应试特点，而面试又绝非是妖艳怪异，另类张扬。

演员的本职工作是用自己的各种语言形式，塑造不同的人物形象，而绝非是如小丑一般招摇过市。

按照表演学的理论，如果要想塑造多种形象，那么演员自身必须是一张朴实的白纸——没有个性才能更好地去塑造个性。

正因为此，北影、中戏、上戏、传媒大学等知名艺术院校对于这类专业的选拔，更是青睐于打扮庄重得体、朴实自然的考生。

至于以培养播音员、主持人等新闻工作者为主要对象的播音主持专业，在这一点上更是有着明确的界限。

其次是技术类，主要是编导、美术等强调技术类的专业。

艺考生在参加考试时最容易出现的问题就是过分显摆自己的艺术才华，须知考试归考试，创作归创作。

作为一个尚未出茅庐的高中生，对方作为主考的大学老师，人家更强调对考生基本功的考查。

这些老师中并不乏知名导演、画家与编导，他们对于艺术的感悟与成就，可能远胜于考生自己。

所谓鲁班门弄大斧，就笔者个人看来，这是完全没有必要的。

这类专业更强调于基本功的考核，考生应该夯实基本功，从点点滴滴最基础的地方查漏补缺，做到每一条基本理论与基本实践环环相扣，真正地在考场上无懈可击，让主考官、副主考官根本找不到缺口。

在考试中，切忌盲目地标新立异，以“艺术家”自居。

必要时可通过各种渠道拜名师，找到自己专业的薄弱之处，才能使自己获得真正意义上的提高。

而笔试类——如戏剧影视文学、影视编导等专业比较偏重于笔试，尤其是写作。

考生欲在考官面前“获得欢心”，最大的问题仍然还是紧抓“质朴”二字。

随着新概念作文大赛、新浪原创等强调个性的文学大赛的影响扩大，兼之职业写作的低龄化趋势，导致大量考生的审美价值观出现了问题，以另类、奇特为美的写作思维灌注在其写作审美观中，无病呻吟、伪装小资等空话、套话是考官最为头疼的试卷。

北京电影学院一位教授曾坦诚地告诉笔者，一般说来，如有这样的考卷，他个人就会毫不留情地“枪毙”，因为这样的文学辞章，其来源不是对生活的感悟与文笔的锤炼，而是模仿、跟风与病态的审美。

笔者建议，写影评也好，写散文小说也罢，最关键的并不是强调文学才能，而是向考官表达自己的语言组织能力与逻辑思维能力，考官才能根据考生所提供的“信息”给分。

而且尤其值得注意的是，近几年关于考生文字功底、语言组织能力的考核，以及字迹端正程度、有无涂改，也成为了笔试的重中之重，并且逐渐达成了同专业诸院校考官的一致共识。

因此，考生应在有限的时间内，从基本功入手，锤炼自己的描写能力与文字能力。

注意：你是一个考生艺考门类繁多，种类齐全，本文不能一一穷尽，即使兼论概说，也难免有挂一漏万之嫌。

但是差不多所有的考生几乎都存在一个问题：对自己身份定位不明显，不能够服从考场规则。

回答更专业。

中国传媒大学文艺编导专业艺术类考试，当主考官问某考生最喜爱的作家时，该考生迅速做出回答：郭敬明、江南和蔡骏。

该考生最后未被录取。

这是为何呢

北京电影学院一位教授道出了这类回答被“枪毙”的原因：作为一个即将成为出版人、新闻工作者的名校大学生，文学审美品位直接决定了你在今后工作道路上的成就，喜欢看言情小说、武侠小说与恐怖小说，这无可厚非，但是在考场上，考官更看重的是一个学生的审美能力，并且希望这个学生能够比其他学生拥有更好的审美眼光，因为自从他入校以后，他不再是一个业余读者，而是一个专业人士。

考场的游戏规则就是考生、试卷和考官的关系。

在很多时候，“说真话”往往会适得其反，个人爱好与今后的职业实际上是不同的两条路子。

如何让自己显得更专业、更职业，成为了诸多艺考学生在面试场上头疼的大问题。

穿着大方得体。

正如前文所述，日常生活审美化，艺术家走向了大众，但是考场有着考场的严肃性。

头发染成五颜六色，穿着千奇百怪的服饰，打着舌环、鼻环，还有的把烟夹在耳朵上，更有甚者一副港台腔……“没进学校，还真以为自己是明星了

”一位多次参加中国传媒大学面试的主考官曾对笔者说，这种盲目标新立异的学生，往往是老教授们最反感的对象。

在这里，需要告诉考生的是，考场、求职面试穿正装，这是国际惯例，也是为人处世的基本准则。

而且我们国家的高校并不是培养明星的演艺学校，虽然鼓励学生在各个领域成才，但“造星”并不是我国高校的育人准则。

我国艺术类高校或高校的艺术专业是培养“新闻工作者”、“文艺工作者”、“艺术理论工作者”与“文艺教育工作者”的地方，培养的是造福社会、传承艺术，为社会主义精神文明服务的建设者，而不是标新立异，自我膨胀的流行明星。

尤其是对于考官而言，他们作为严谨治学的大学教授，更希望自己的学生能够踏实求学，日后择机有所发展，而不是一味以怪为美，追求出名。

笔试规范而严肃。

随着文化多元化的进入，千奇百怪的“火星文”，莫名其妙、语序混乱的“梨花体”，甚至盲目煽情、语言颓废空洞的“青春网络文学”不断充斥着青年人尤其是高中生的阅读视野。

久而久之，走上考场的他们，也将这些莫名其妙的文学、文字形式带入了考场。

现在越来越多的高校开始将这类答卷判为零分，北京电影学院、中央戏剧学院等高校更是将充斥着“火星文”、“梨花体”的作品直接“打入冷宫”。

日常生活审美化、审美多元化，这无可厚非，但是考生若是将这类审美表现带入到考场，就不妥了。

试卷不是网上聊天，不是自己的博客，而是一次严肃的问答。

考生要充分地换位思考：自己的信息能否被考官所接受

考官能否认可自己的答卷

如果一味盲目追求新奇特，那么吃亏的显然是自己。

考生是什么

是走入考场、以自己的表现获得考官遴选的人。

哪怕你之前再有名，出版再多的唱片，哪怕你之前曾在社会更为广阔的舞台上拥有很多的掌声，考场上你就是考生。

出过唱片、演过电视的“超女”黄雅莉当年因为在艺考中表现不佳，而被中国传媒大学的音乐学专业所淘汰。

考场拥有考场自身的游戏规则，走进考场，就要服从于这个游戏规则。