绘画书法感言

对美术的感悟与体会

欣赏与感悟　　上了美术欣赏课，感受颇多。

　　美术欣赏我的视野由古、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。

古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。

文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。

使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。

通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。

及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。

　　美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。

我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。

这使得我的眼界大开。

　　美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。

有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。

有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。

还有近现代的各种新兴的流派的介绍。

这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。

那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。

　　更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。

我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。

他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。

从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。

当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。

因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。

尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。

　　中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。

而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。

　　看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。

而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。

而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。

很少可以感受到空灵之感。

我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。

因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。

而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。

当然和作画的工具的运用也有很大关系。

西方用画笔，中国则是毛笔。

这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。

还有就是颜料的使用了。

中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。

使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。

但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。

当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。

　　现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。

所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。

　　中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。

这和各自所处的地理环境有很大的关系。

中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。

而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。

我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。

石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。

这是我叹为观止。

而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。

这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。

这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。

而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。

也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。

而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。

并且可扩充性也不好。

当然它有一个优点就是可以加高。

中国的房屋却多是一层的。

中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。

西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。

中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。

中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往有一条中轴线，而西方的的建筑则多曲线，典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。

　　较之，我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉，而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。

另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。

瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。

现在随着城市化的进程的加快，瓦在中国可能很少再见到了，瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。

当然不仅仅是怀念瓦，大概可能是怀念中国古代灿烂的文明，在迈向新时代时发出的叹息吧。

　　谈到文艺复兴，我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。

也许我们不应该这么问，而应该问，文艺复兴为什么在当时发生，而且发生在意大利呢。

因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了，人们的思想受到了极大地束缚，人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。

所以不管迟早，文艺复兴都会发生的。

这是毫无疑问的。

而之所以叫做文艺复兴，是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。

因而要打破中世纪的宗教神学的束缚，那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。

问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。

因为当时意大利的经济发展很快，新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍，所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。

再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。

文艺复兴带给欧洲人们新的思想，逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来，可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。

而在文艺复兴中崭露头角的天才人物，也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。

　　中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜，青铜虽然不是陶瓷，但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。

后来出现了黑陶，大约唐朝时候产生了瓷的工艺。

这是很大的进步。

瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。

景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一，饮誉海内外。

陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。

很多士大夫都参与陶瓷的制作。

这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。

西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷，把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。

几个世纪以来在西方形成瓷器热，经久不衰。

中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。

不仅仅是器物，更是一种人文的精神的表现。

当然随着瓷器制造技术被西方所掌握，陶瓷的制造的技术不再是秘密，但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。

　　中西方的美术艺术有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。

我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花，促进彼此更好的发展。

当然我们也要把握好继承和发展的关系，不能抛却我们古代的灿烂的文化。

只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向，永远有自己的归属。

　　我想美术欣赏课教诲我很多的东西。

这更多的是一种心灵的交流课。

　　注，楼主请根据自己情况更换人名，地名，等不妥之处

我想重新办下学校的宣传栏，展示下学生的优秀书法绘画作品和老师的作品，应该叫什么好呢

书法与绘画在表现形式和笔墨运用等方面有着很多相同的规律性。

纵观艺术史上中国画大家，其他们画风和他们的书法风貌无不是相辅相成、息息相通。

在中国绘画关于“笔墨”的论述中，“用笔”常常被放在最重要的位置。

这里提及的“用笔”其实质就是“书法用笔”。

在传统的绘画鉴评中，一个画家书法成就的高低大致可以看出他绘画艺术所能达到的高度。

因此，练习书法、掌握“书法用笔”就成为了学习中国画的一个很重要的要求。

书法强调秀雅和率易自然，结体秀媚，时作敧侧之态。

用笔率易自然，于流畅中兼具生秀之趣，同时墨色变化丰富，有意识地强调运笔中的墨色，往往一笔下来即呈浓淡数层变化。

这些特点使书法自具新意。

而绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地加以融会贯通，探求得古人的笔墨情趣。

就我个人的教学经验来说，在对教授书法课程时，我的重点并不是培养学生如何成为一个书家，而是在学生了解掌握了书法的基本书写法度和运笔规则后，将教学重点放在引导学生真正体会书画间的深刻关系，体会书法对绘画的作用，从而将书法的用笔与用腕引渡于绘画的实践中去在教学上，为了使书法能够更好地引导绘画，并应用于绘画实践中，就不能使学生单纯狭隘地只学习楷书，而是要各种书体各家书体广泛涉猎，根据个人秉性，找到自己的兴趣点，发现自己真正喜欢的书体，这样才能使学生书法和绘画的学习统一起来，为画所用。

当然，在这一环节中，还要注意进度的把握，重中之中就是要使学生打下坚实的书法基础，并养成书法日课的习惯。

剪纸的体会感想收获

剪纸心得体会剪纸艺术来自民间,产生于老百姓的心灵和日常生活中,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。

在童年的记忆中，逢年过节，婚嫁吉日，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。

尽管现代各种装饰艺术琳琅满目，但是剪纸之乡的风俗依旧。

结婚吉日，逢年过节，人们总还是习惯贴上几幅剪纸。

首先，老师从材料、用具、剪纸的形式一一讲解，课件的每一个环节都比较细致。

其次，又进行了剪纸基本形的训练，在训练的过程中，老师进行了耐心的指导，同时，也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。

作为一名学生和一名剪纸爱好者，有弘扬民族文化的义务和责任，应当去传承它、发扬光大它。

可以说带动一个人，就能带动一个家庭；带动一个家庭就能带动了一个群体。

让更多的人去体味其中之美吧

乡村里的人，对剪纸一直是喜欢的，现在却没有人学了。

老关出于对民族文化的本能热爱，就一举两得的想用剪纸传播日渐被很多人疏忽的民族文化。

他们是说着质朴的话、带着天然微笑的农者，这是一些从山里、从田里走出来的最为纯朴的民间艺人。

他们的身上流淌着一个民族日渐稀薄的文化血液，这血液曾经浇灌过整个中华民族多样的丰富与辉煌。

他们走来了，带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想，在民族文化传承的道路上，艰难地行走着。

面对他们我们没有理由忽视

学习艺术画画过程中的感受作文600

这是一个团结友爱的集体 这是一个奋发向上、朝气蓬勃的集体 这是一个有着强大凝聚力、生命力、创造力的集体 六（4）中队是一个拥有39名成员的班集体。

在这个温馨的大家庭里，每个人都在不断发掘自己的潜能，提高自身素质，为这个集体增光添彩。

虽然年轻，但充满自信；虽然稚嫩，但敢于拼搏。

短短的几个月来，我们相亲相爱，携手共进，以坚实的步履留下了让我们引以自豪的足迹，展示了我们独特的风采。

一、树立良好的班风、学风 良好的班风是班级顺利开展工作、健康发展的前提。

一个班集体要想有凝聚力，首先必须加强团结，营造一种健康向上的班级氛围，因此我们提出“班级是我家，建设靠大家”的观念，就是要靠集体里每位同学的悉心经营，同甘共苦，同心同德，增加同学们的，班级自豪感，形成团结协作，拼搏进取的团队精神，这种精神激励着我们不断向前进，形成了一股强大的。

当然，，一个优秀的班集体会有一套完善的班级制度来管理，为此，我们常常组织班委或是召开班会，共同讨论班级建设计划和发展问题，发扬民主精神，调动广大同学的积极性，让大家一起参与到班级的建设当中。

我们共同制定了、、、等一系列制度，督促同学们学习、做好各项常规工作，为班级顺利前进打下了坚实的基础，一学期来，流动红旗常常光顾我们班级。

一个班级的班风建设好了，才会有浓厚的学风，营造一个良好的学习氛围，让大家在这个学习气氛浓郁的环境中共同进步。

有一份耕耘，就有一份收获，在每一次考试中，我们班的平均分都居年级前列，深受老师们的好评，大家也都为身在这么一个优秀的班级感到自豪

优秀的学生更奋发，中等学生不再安居中游，后进学生也激励得要不断进步。

二、培养优秀的班干部 俗话说，火车跑得快，全靠车头带，一个成功的班集体，必须有一支能干的班干队伍。

班干部作为联系班主任与学生的桥梁，作为班主任的助手，他们工作能力的高低，工作方法的好坏，在同学中威信的高低，往往能够决定一个班级的精神面貌与学习风气。

我们班的班干部是通过学生自荐、竞选演讲、民主选举的方式产生的，后又经过一次、改选，在班主任的培训指导下，现在的班干部们工作认真、责任心强，都能，互相配合共同为班集体建设做出了自己的贡献。

在各项班级活动中，班长的作用可谓是功不可没。

正副班长既要负责筹划和协调各种活动，也要管理常规工作。

他们的工作贯穿于所有的班委当中，使到各项工作之间有条不紊地进行。

同时，他们还及时总结工作经验，加强与班级同学沟通，及时了解并反映同学们的意见，推动了工作更好地进行。

我们班的原班长小璐就是这样工作主动、认真负责且一身正气，是班主任的好帮手、同学们的好榜样，班级中的领头羊，现在她已凭着自己的实力和能力任大队部委员了。

日常的卫生工作是最不起眼的工作，也是最难坚持的工作，而这个大梁就是由劳动委员扛起的。

她不仅每天安排、监督好值日生完成劳动，还以身作则，在大扫除中带头挑起最重的活儿，在她的带领下，全班同学共同协作，班级卫生评比总是没得挑。

还有以身作则的学习委员，带领健儿们勇于拼搏的体育委员，多才多艺的文艺委员，细心负责的……班干部们的工作是出色的，正是有了他们不断努力与付出，发挥先锋模范作用，团结和帮助同学，班级才得以蓬勃得发展。

三、鼓励争做当家人 一个良好班集体的形成，除了要靠得力的班干部之外，还要千方百计地调动每个学生的积极性，给他们不断展示的机会。

只有让学生在集体中充当合适满意的角色，真正感受到自己是集体中不可缺少的一员，才能充分施展自己的才华，班集体才能充满新的生机和活力。

因此，在创建班集体工作中，我们积极创造条件，让学生担当主角，给学生提供自我管理、施展才华的舞台。

我们班现在就实行了“小当家制”，变过去单一班主任管理班级的体制为班主任指导下学生自我管理体制。

“小当家”是由全班学生轮流任职，轮流参与班级的日常管理，负责班级一天的大小事务，记录班级日志，并在放学前总结一天的班级情况、发表当家感言。

这不仅让每个学生都体会当家作主的辛苦与强烈的责任感，从而进一步热爱和关心自己的班集体，也给学生提供了表现自我的好机会，增强了他们的自信心和自主能动性。

三、注重班级文化的建设 刚开学时，我们就请全班同学动手动脑为中队起名称（飞鹰中队）、设计班徽、确定班歌（我的舞台）等，努力营造健康快乐的班级文化的同时增进了同学之间的友谊，融洽了班级感情，提高了集体凝聚力。

日常的文化建设主要体现在班会课以及班级日志上，通过班会课，我们探讨了许多人生的哲理，并且及时总结过去的经验教训，为各项工作提供了源源不断的动力；而班级日志为我们的班级文化增添光彩，通过对班级日常生活趣事的记录，同学们更加相互理解和团结。

教室里的墙报，展示学生的绘画、书法作品、优秀的作业、精美的小报等等，让学生置身于美的环境，不知不觉，自然而然地受到美的熏陶和启迪，也是利用班级文化氛围去浸润学生的心灵，熏陶学生的性情，提升学生的价值观念。

四、开展多彩的班队活动

【第1句】：班级在活动中增强凝聚力 上个学期刚开学学校组织了歌咏比赛。

学生还没有完全适应初中的学习，就又要投入紧张的歌咏排练中，任务重时间紧，我们只能利用中午休息和下午放学的时间练习，班长自告奋勇当指挥，全班没有一个叫苦叫累，大家齐心协力。

当比赛结束宣布优胜班级时，学生们无不欢呼雀跃，大家的集体荣誉感和班级凝聚力更强了。

运动会上，不仅个个运动健儿勇于拼搏，奋力夺冠的精神让人感动，啦啦队的呐喊助威、热情周到服务也给人信心与力量，果然除了运动员获得了多个个人奖项之外，我们还获得了入场方阵比赛第一、文明观众奖、广播操比赛第一等多个团体奖项，这些都是我们全班齐心协力、共同努力的结果，这就是班级团结的力量，这力量是铁，这力量是钢

【第2句】：主题活动中学生受到了教育 上海市已经将“学会感恩”写进了《中学生守则》，当今社会的独生子女问题受到越来越多的关注，我们也请同学们写过周记谈“感恩”，并召开了十分钟队会和“我爱我家”系列活动，通过大家相互交流父母对我们的爱而我们是怎么对待父母的，以及我们该如何回报父母，触动学生的心灵，让他们知道只有学会感恩，才会真正懂得珍惜现在所拥有的，才会懂得回报，才明白人生并不在于索取，而在于给予。

学生的感受深刻，收到了良好的效果。

在其他的各项活动中，学生们也受到了相应的教育，变得越来越懂事。

【第3句】：活动中学生展示才华 学校的英语节中，通过设计制作海报、英语会话、英语小组唱、英语短剧等各项活动，学生们的英语表达能力提高了，表演能力得到了充分的展示，一张张的奖状证明了我们的实力；艺术节中，学生积极参加合唱、舞蹈、课本剧……等节目，阵阵的喝彩与掌声是我们最大的鼓励。

一个学期来我们取得的成绩（团体奖）： 教院附中第三届运动会精神文明奖； 教院附中第三届运动会广播操评比第一名； 教院附中第三届运动会方阵评比第一名； 教院附中第三届英语节班级英语歌曲团体赛一等奖； 2005学年第一学期纪念抗日战争胜利暨反法西斯战争胜利60周年歌咏比赛一等奖； 教院附中第六届艺术节电脑板报设计主题大赛优秀组织奖； 教院附中第六届艺术节闭幕式暨文艺汇演文明观众奖 六（4）中队，这个集体是一个团结向上，朝气蓬勃的集体，毕竟也是一棵刚发芽的幼苗，总有不成熟和不完善的地方，我们会积极开展批评与自我批评，我们更会满怀希望与激情加强各方面的协作努力改进不足。

“学无止境”，同学们仍会继续努力，这是我们对过去取得成绩的认识，也是对我们今后工作的要求。

一分耕耘，一分收获，相信在全体师生的共同努力下，我们必将会走向更灿烂美好的明天。

通过对书法艺术的学习，你最大的收获是什么

深刻体会到由书法而得的中华民族的全部精髓，并且永不停息

怎样欣赏毛笔字书法

艺术来源于生活，而高于生活。

这是家喻户晓的名言。

生活是什么呢

生活是指人在自然界中的一切活动。

如：种田、吃饭、旅游、休息等等。

艺术是什么呢

艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。

总之用艺术诠释自然、生活之规律。

其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。

从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。

从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。

但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。

怎么说呢

艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。

比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。

如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。

我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。

艺术来源生活，生活来源自然。

生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。

在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。

艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。

作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。

在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。

人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。

自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。

我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放

鸟儿为谁歌唱

江河为谁奔腾

高山为谁耸立

抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

别忘了结合自己的专业，自己的事情多数还是要自己来做。

^^参考资料：