国画的三等奖感言
画画作文1000个字(要写得非常非常好,好吗?求求你了)
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物&hllip;&hllip;于是,老师教我们先起稿,再画画。
我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了。
无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断。
至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。
在绘画方面我还取得了不少成绩呢,已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。
从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。
马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩。
在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了。
简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物。
一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉。
更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色。
国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端。
比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感。
在工笔画中,有一种技法叫渲染。
它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉&hllip;&hllip;可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。
绘画已经成为我的一项爱好。
每当我高兴的时候,我会想起画画;每当我累了,我就会画画;每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔&hllip;&hllip;绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我。
无论怎么样,我都不会放弃绘画。
以学习艺术方面如书法画画舞蹈等的经历感受启发等内容写一篇650字的作文
我学会了画画我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。
在绘画方面我还取得了不少成绩呢,已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。
从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。
马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩。
在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了。
简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物。
一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉。
更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色。
国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端。
比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感。
在工笔画中,有一种技法叫渲染。
它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉……。
可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。
绘画已经成为我的一项爱好。
每当我高兴的时候,我会想起画画;每当我累了,我就会画画;每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔……。
绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我。
无论怎么样,我都不会放弃绘画的
关于国画的派系
前者如中国古代的吴门派、娄东派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、扬州派,近代的海派,现代的江苏派、长安派等等;外国的、、等等。
后者如中国的没骨派、米家山水(以米点得名,这是双关语);外国的印象派、点彩派、野兽派、立体派、未来派、、表现派等等。
除此以外,有的还以画家群体的某种特点得名,如中国的文人画派、外国的巡回展览会派等。
至于中国古代山水画的南派、北派之分则比较特殊,它既与佛教的禅宗分派有关,亦与中国南北地质环境、气候特征的差异有关。
自元朝以后,江南苏州成为文人荟萃之地,据史料记载,当时苏州有150余人,占明代画家总数的五分之一。
他们形成一个强大的画派,称“”。
的领袖沈周同他的学生、唐寅,再加上仇英,合称“”。
明代隆庆、万历及崇祯(1567—1644)时期,是最盛的时期。
他们重视继承前人的笔墨传统,关注作品中的气韵神采,把对风格的追求作为艺术的重要目的,以及对意境的创造,对后世有很大影响。
清末民初,继“”之后,出现了中国近代绘画史上最后一个画派——。
海派画家群既秉承传统,又接近现实生活,是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。
主要代表画家有: (1840—1895),名颐,浙江绍兴人。
四十多岁,艺术成熟,名声大噪。
练得能悬腕中锋画极细之处。
他还学习民间绘画和西洋水彩画,注重写生。
吸收素描、色彩的技法,加强中国画写实成分。
重视观察生活,采访民情,通过表现某些历史题材,以借古喻今的方式创作了具有爱国主义情绪的作品,如《苏武牧羊》、《关河一望萧索》、《莫干炼剑》等。
吴昌硕(1844—1927),浙江安吉人。
22岁那年考中秀才,但无意仕途,仍潜心研究艺术。
据说他在30岁时,任伯年见到他的画,认为其笔墨已很有功夫,竟拍案叫好。
吴昌硕从篆刻书法入手,把金石篆籀笔法引入花鸟画中,形成“雄健古茂,盎然有金石气”的风格。
吴昌硕画梅,苍劲老辣,雄健凝重,画兰于苍健中透出秀丽、高雅。
他画牡丹,施用浓艳的洋红,与墨色对比,透明强烈,艳而不俗。
吴昌硕在花鸟画的运笔、泼墨、著色等方面都作了开拓。
他对后来齐白石、潘天寿等人都产生过较大的影响。
任熊(1822—1857)、任薰(1835—1893)两兄弟曾师法明末画家陈洪绶,精于人物、山水、花鸟,他们对任伯年早期绘画有一定影响。
任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任预,并称“四任”。
虚谷(1874—1896)颇受扬州画派影响,得罗聘神韵,喜用枯笔焦墨,于侧逆中求方正,他的花鸟画很有个性。
赵之谦(1829—1884)书法承北碑,篆隶师邓石如,长于花卉。
除上述画家外,海派的主要画家还有胡公寿、蒲华、钱慧安、吴友如等。
特等奖和一等奖哪个更好
那优秀奖呢
有些人遇见过特等奖不如一等奖的,但是一般是特等奖最好,我得了特等奖,我还对那兴高采烈告诉我的女生说,怎么才得特等奖而已,如果是一等奖就好了
当时那女生一脸茫然和失意的……………………………………应该是特等奖、一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖、鼓励奖、努力奖(最后两项其实都是为了鼓励参与积极性发的奖).