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学习摄影的心得速度求500字

学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。

这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。

我们拍摄应该符合一定的技术标准。

曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。

“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。

为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢

那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。

“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢

例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。

很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。

入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。

民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。

如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。

把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。

著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。

摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。

”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。

拍摄时，还要注意光线问题。

拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。

灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。

有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。

摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

摄影选修课心得体会

非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。

尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。

以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。

后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。

通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。

尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。

在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。

摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。

”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。

我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。

学习摄影需要什么条件

我以前的几个徒弟也问过这样的问题. 我会反问你学数学和语文要什么条件? 他说没有是人都能学~ 我说对.只要你七岁了就可以上学.但七岁前一样会有人教你学些东西. 摄影也只是一门功课, 但学有好坏.有些人成绩好有些人成绩不好. 想学好的话要求就是你要热爱摄影,去做自己不喜欢做的事情是很难做好的. 还有就是一颗坚定的心.因为我做摄影这个职业十三年了. 可以说我还只是个入门级. 摄影关系的知识面太广.想学好不是一天两天的事情. 有了决心有了兴趣.想学好就不难.

初学模特心得感言

感谢领导提供的培训机会学到了什么准备如何运用到实践

外出培训感想总结门市

影楼门市培训十大技巧总结在我辅导的许多影楼中,每次除了辅导影楼营销,方案策划之外,当然不可避免的需要进行一些基本的影楼门市.化妆.摄影等基本的服务礼仪和接待技巧,这些都是影楼行业的服务规范.下面是我总结影楼门市培训的一些技巧. 门市接待30招门市接待新人30种类型“分析”及“应对”招式顾客类型1：疑心病重的新人分析：

【第1句】：本性好疑，曾有过失败的经验。

【第2句】：不能接受门市小姐的说明，无法信任门市小姐。

【第3句】：缺乏商品知识，担心作品是否适合自己及有无折扣。

应对：

【第1句】：有耐心的将套系内容介绍清楚，针对重点内容详细介绍。

【第2句】：找出自己无法采纳之原因设法消除对方心理上的障碍。

【第3句】：让自己成为新人商量的对象以博取好感。

顾客类型2：要求帮其物色，自己却不看一眼分析：

【第1句】：依赖心重，想考验门市小姐的能力。

【第2句】：不喜欢门市小姐的态度，消磨时间。

应对：

【第1句】：了解清楚新人的需求迅速腾达，再针对这方面交换意见。

【第2句】：可寻求与摄影无关的共同话题使彼此融洽，留下好印象空间。

顾客类型3：一再发问同样问题分析：

【第1句】：心中疑虑无法获得众多创新解决，缺乏决断力。

【第2句】：没有注意门市小姐介绍，耳朵重听，不相信门市小姐。

应对：

【第1句】：面带微笑不厌其烦的回答新人的同样问题。

【第2句】：引导新人选出合乎要求的套系，帮助对方决定并预约。

顾客类型4：不肯采纳意见分析：

【第1句】：意志坚定（本位主义），相信自己的眼光，要自己挑选。

【第2句】：门市小姐的说明不合乎需求，认为一旦采纳门市小姐的意见就是受到了强制推销。

应对：

【第1句】：夸奖对方的眼光并要约的回答任何疑问。

【第2句】：将自己的专业知识提纲给对方参考以博得信任，并注意谈话内容发觉其真实需要。

顾客类型5：犹豫不决，不知所从分析：

【第1句】：眼花缭乱，担心是否适合自己，却找不到合意的商品。

【第2句】：价格不满意，门市小姐不能成为可以商量的对象。

应对：

【第1句】：问清楚顾客的预算，根据其需要鼓励其选择适当相近的套系，并保证一定会合乎其需要。

顾客类型6：不能明确表示需要什么分析：

【第1句】：意志薄弱，眼花缭乱，不知道哪个较好，没有想象中的商品，只要有好的婚纱摄影师就订，事先逛街而已。

拍摄宣传片需要注意的几点内容

作为广告主，在拍摄宣传片应该要清楚下面几个问题一、制作广告宣传片的目的是想为企业形象做宣传

。

还是想招商加盟

还是做产品的宣传

还是工作汇报。

明确了广告宣传片的目的之后，接下来才能安排制作方向和前期安排。

二、广告宣传片的目标受众是经销商，还是加盟商

还是消费者

还是内部员工

制作公司要根据不同的受众来针对不同的受众，这样做出来的广告宣传片才能更符合市场。

三、广告宣传片预计的投放时间及地点广告片要在哪里投放

什么时间使用

动画广告制作公司会根据不同的投放媒体来对企业提供不同的广告片品质，根据要使用的时间来安排更加充分的工作安排等等。

关于对艺术的感悟的美文

感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。

艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。

有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。

常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。

就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。

在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。

于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。

在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。

艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。

也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。

“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。

有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。

艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。

每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。

”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。

我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。

所以我们才甘于平凡然而举世无双。