美术作品与人生句子

【第1句】： 【《图画与人生》阅读】

在中国，图画观念错误的人很多.其错误就由于上述的真和美的偏废而来，故有两种.第一种偏废美的，把图画看作照相，以为描画的目的但求描得细致，描得像真的东西一样.称赞一幅画好，就说“描得很像”.批评一幅画坏，就说“描得不像”.这就是求真而不求美，但顾实用而不顾欣赏，是错误的.图画并非不要描得像，但像之外又要它美.没有美而只有像，顶多只抵得一张照相.现在照相机很便宜，三五块钱也可以买一只.我们又何苦费许多宝贵的钟头来把自己的头脑造成一架只值三五块钱的照相机呢？这是偏废了美的错误.第二种，偏废真的，把图画看作“琴棋书画”的画.以为“画画儿”，是一种娱乐，是一种游戏，是消遣的.于是上图画课的时候，不肯出力，只思享乐.形状还描不正确，就要讲画意.颜料还不会调，就想制作品.这都是把图画看作“琴棋书画”的画的原故.原来弹琴、写字、描画，都是高深的艺术.不知那一个古人，把“下棋”这种玩意儿凑在里头，于是琴、书、画三者都带了娱乐的、游戏的、消遣的性质，降低了它们的地位，这实在是亵渎艺术！“下棋”这一件事，原也很难；但其效用也不过像叉麻雀，消磨光阴，排遣无聊而已，不能同音乐、绘画、书法排在一起.倘使下棋可算是艺术，叉麻雀也变成艺术，学校里不妨添设一科“麻雀”了.但我国有许多人，的确把音乐、图画看成与麻雀相近的东西.这正是“琴棋书画”四个字的流弊.现代的青年，非改正这观念不可.图画为什么和下棋、叉麻雀不同呢？就是为了图画有一种精神——图画的精神，可以陶冶我们的心.这就是拿描图画一样的真又美的精神来应用在人的生活上.怎样应用呢？我们可拿数学来作比方：数学的四则问题中，有龟鹤问题：龟鹤同住在一个笼里，一共几个头，几只脚，求龟鹤各几只？又有年龄问题：几年前父年为子年的几倍，几年后父年为子年的几倍？这种问题中所讲的事实，在人生中难得逢到.有谁高兴真个把乌龟同鹤关在一只笼子里，教人猜呢？又有谁真个要算父年为子年的几倍呢？这原不过是要借这种奇奇怪怪的问题来训练人的头脑，使头脑精密起来.然后拿这精密的头脑来应用在人的一切生活上.我们又可拿体育来比方，体育中有跳高、跳远、掷铁球、掷铁饼等武艺.这在我们的日常生活中也很少用处.有谁常要跳高、跳远，有谁常要掷铁球、铁饼呢？这原不过是要借这种武艺来训练人的体格，使体格强健起来.然后拿这强健的体格去做人生一切的事业.图画就同数学和体育一样.人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶.原不过要借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美.然后拿这真和美来应用在人的物质生活上，使衣食住行都美化起来；应用在人的精神生活上，使人生的趣味丰富起来.这就是所谓“艺术的陶冶”.图画原不过是“看看”的.但因为眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图画是美术的本位，故“看看”这件事在人生竟有了这般重大的意义.。

【第2句】： 【我的绘画人生作文】

在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。

这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。

一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。

这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。

宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。

对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。

我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。

但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。

也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去。

【第3句】： 感恩,绘画我的人生作文

感恩是生命对生命的惠泽。

同时也是一种人生境界。我们可以怀着一颗感恩的心，去回馈社会，感动自我。

从踏进校园起，我们不曾记得多少的老师为我们呕心沥血，默默的奉献着伟大的精神，他们毫不吝啬的燃烧着自己，点亮我们的人生旅程，每节课，每次谈话，甚至每次严厉的批评都无不包含着老师对我们的关爱，可是有多少人理解老师的用心良苦呢？甚至顶撞，漫骂老师和学校的管理，对老师的关爱怀恨，深思熟虑，其实每一个人的成长，能离开父母的养育和老师的教诲吗？ 感恩既是一种美德，感恩也是一个人之所认真而毫不犹豫的利用休息时间为我们补课，出习题，甚至在夜里挑灯改作业，可是我们却没有好好的珍惜，享受老师为我们所付出的成果。后悔的心在隐隐作痛。

好在我苏醒时，一步一步的弥补我的错误，我认知了感恩的重要性，惟有感恩，这样你中有我，我中有你的关系，赋予我们的生命记录，使我们因回忆而美丽。 感恩的心，我们用心去行动，证明感恩的“设计”世界才会变得更加绚丽。

同时我也成为了学校的义工的一员，虽然只是小小的力量，但我会用我的心与行动并列，履行我的义务。 感恩体现在我们青年学生上，是学习源源不断的动力，是面队挫折的支柱，是学习的不断进心，是成长自学的必修课，心怀感恩，能为沙漠抹上一层绿洲，感恩的心，能为自己，为别人预约春天的苏醒。

怀有一颗感恩的心，绘画我多彩的人生。

【第4句】： 美术与生活的关系

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术

在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术

现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

艺术来源于生活

艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

艺术高于生活

艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

【第5句】： 生活中关于艺术之美的名言

【第1句】：艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

——塞万提斯【第2句】：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。 ——列夫·托尔斯泰【第3句】：艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。

——奥维德【第4句】：艺术的敌人就是不学无术。 ——塞·约翰逊【第5句】：艺术的第一目的是再现现实。

——车尔尼雪夫斯基【第6句】：艺术的基础存在于道德的人格。 ——罗斯金【第7句】：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

——罗曼·罗兰【第8句】：艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。 —— （俄）契诃夫【第9句】：艺术恒久，生命短暂。

——英国【第10句】：艺术或有谬误，自然却永不犯错。 —— （英）德莱敦【第11句】：艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。

——歌德【第12句】：艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 ——切斯特顿【第13句】：艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。

天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒【第14句】：艺术乃德行的宝库。

——巴尔扎克【第15句】：艺术使自然更完美。 —— 雷诺兹【第16句】：艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。

—— 罗曼·罗兰【第17句】：艺术是感情的传递。 ——列夫·托尔斯泰【第18句】：艺术是高尚情操的宣泄。

—— 穆尔【第19句】：艺术是活的科学。 —— 科克托【第20句】：艺术是精神和物质的奋斗。

——宗白华【第21句】：艺术是人类的天性。——伯克【第22句】：艺术是生活的镜子。

——列夫·托尔斯泰【第23句】：艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索【第24句】：艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。

—— （法）罗曼. 罗兰【第25句】：艺术应当担负起哺育思想的责任。 —— 白朗宁【第26句】：艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。

——克罗齐【第27句】：艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。 ——非洲【第28句】：艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。

——惠特曼【第29句】：艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。 —— 迪斯雷利【第30句】：音乐是人生的艺术。

—— 施特劳斯【第31句】：在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 ——林语堂【第32句】：在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。

这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德【第33句】：真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。

——查·丘吉尔【第34句】：只有动情写作的作品才能动人以情。 ——塞·泰·柯尔律治【第35句】：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

学我者生，似我者死。 —— 齐白石【第36句】：一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。

——雪莱【第37句】：一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。 ——亚里士多德【第38句】：一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。

——麦考莱【第39句】：寻门而入，破门而出。 —— 许麟庐【第40句】：向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。

——贺拉斯【第41句】：我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦【第42句】：我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。

——高尔基【第43句】：文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。 ——泰纳【第44句】：伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。

——马塞尔·普鲁斯特【第45句】：伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。 ——毛姆【第46句】：为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。

——毛 姆【第47句】：完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。 —— Antoine de Saint Exupery【第48句】：太生活化了也就没有艺术了。

——爱献生【第49句】：诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。 ——戴望舒【第50句】：诗歌是艺术的女王。

——托·斯普拉特【第51句】：生活的奥秘存在于艺术之中。 ——王尔德【第52句】：任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。

——迦迪那【第53句】：缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。 ——巴里【第54句】：贫穷是一切艺术职业的母亲。

——托里安诺【第55句】：拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄！ —— Sanm Abel【第56句】：美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。 ——托·卡莱尔【第57句】：美是艺术的目的和推动力。

——冈察洛夫【第58句】：每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福【第59句】：每部杰作是激情迸发的产物。

——迪斯累利【第60句】：没有思索和悲哀，就不会有文学。 ——鲁迅。

【第6句】： 《图画与人生》阅读

在中国，图画观念错误的人很多。其错误就由于上述的真和美的偏废而来，故

有两种。

第一种偏废美的，把图画看作照相，以为描画的目的但求描得细致，描得像真

的东西一样。

称赞一幅画好，就说“描得很像”。批评一幅画坏，就说“描得不像”。这就

是求真而不求美，但顾实用而不顾欣赏，是错误的。图画并非不要描得像，但像之

外又要它美。没有美而只有像，顶多只抵得一张照相。现在照相机很便宜，三五块

钱也可以买一只。我们又何苦费许多宝贵的钟头来把自己的头脑造成一架只值三五

块钱的照相机呢？这是偏废了美的错误。

第二种，偏废真的，把图画看作“琴棋书画”的画。以为“画画儿”，是一种

娱乐，是一种游戏，是消遣的。于是上图画课的时候，不肯出力，只思享乐。形状

还描不正确，就要讲画意。颜料还不会调，就想制作品。这都是把图画看作“琴棋

书画”的画的原故。原来弹琴、写字、描画，都是高深的艺术。不知那一个古人，

把“下棋”这种玩意儿凑在里头，于是琴、书、画三者都带了娱乐的、游戏的、消

遣的性质，降低了它们的地位，这实在是亵渎艺术！“下棋”这一件事，原也很难

；但其效用也不过像叉麻雀，消磨光阴，排遣无聊而已，不能同音乐、绘画、书法

排在一起。倘使下棋可算是艺术，叉麻雀也变成艺术，学校里不妨添设一科“麻雀”

了。但我国有许多人，的确把音乐、图画看成与麻雀相近的东西。这正是“琴棋书

画”四个字的流弊。现代的青年，非改正这观念不可。

图画为什么和下棋、叉麻雀不同呢？就是为了图画有一种精神——图画的精神，

可以陶冶我们的心。这就是拿描图画一样的真又美的精神来应用在人的生活上。怎

样应用呢？我们可拿数学来作比方：数学的四则问题中，有龟鹤问题：龟鹤同住在

一个笼里，一共几个头，几只脚，求龟鹤各几只？又有年龄问题：几年前父年为子

年的几倍，几年后父年为子年的几倍？这种问题中所讲的事实，在人生中难得逢到。

有谁高兴真个把乌龟同鹤关在一只笼子里，教人猜呢？又有谁真个要算父年为子年

的几倍呢？这原不过是要借这种奇奇怪怪的问题来训练人的头脑，使头脑精密起来。

然后拿这精密的头脑来应用在人的一切生活上。我们又可拿体育来比方，体育中有

跳高、跳远、掷铁球、掷铁饼等武艺。这在我们的日常生活中也很少用处。有谁常

要跳高、跳远，有谁常要掷铁球、铁饼呢？这原不过是要借这种武艺来训练人的体

格，使体格强健起来。然后拿这强健的体格去做人生一切的事业。图画就同数学和

体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过要借这种研究来训练

人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。然后拿这真和美来应用在人的物质生

活上，使衣食住行都美化起来；应用在人的精神生活上，使人生的趣味丰富起来。

这就是所谓“艺术的陶冶”。

图画原不过是“看看”的。但因为眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图

画是美术的本位，故“看看”这件事在人生竟有了这般重大的意义。

【第7句】： 读了本文,你认为绘画能给我们的人生带来哪些享受与快乐

比较文静的女孩用紫蓝色铺背景，花朵画成了冷红色，花纹十分均匀细腻，从里到外散发出一种神秘的气息，简直静到了极致.而几个较调皮的男孩子把鲜花画成了大红色，以暖色调为主，并在画中运用了大量的对比色，他们把这种狂野的美表现的淋漓尽致.当时，我不由得惊叹：画儿实在是太奇妙了.画画也是其乐无穷的.看着一块块颜料在我的笔下变成了一副流光溢彩的画，心里有股说不出的高兴劲儿.绘画是我生活中必不可少的一部分.现在，每天写完作业，一支笔，一张纸，便会躺在一边，静静的等待我的指令.经过反思，我明白了：一幅好画，不是你拿起笔挥几下就能画出来的.你需要的不只是灵感，而是要用心去画.而且，画儿也没有绝对的好与坏，只要是你用心表达出的事物，那就是一副优秀的作品.。