结构设计的感言

审计学课程设计实习感言

感言就是要表达最后达到了什么效果，通过实习学到了什么。

这就要回归到课程设计上面：以科目为中心的课程设计　　这种课程设计的共同点在于都把内容用作课程的横向、纵向结构的基础，而其他课程成分（目的、目标、学习活动等）对课程的组织所起的作用不大。

在这种课程设计的类别中，三个具体设计的例证是科目设计、学科设计、大范围设计。

　　一. 科目设计 　　科目设计强调把课程组织成为许许多多的科目，每一个科目有意识地阐述专门的、同质的知识体系。

科目可以是研究方面的分工，如物理、化学、历史、文学、哲学等。

此外，还包含目前一些实践性领域，如家政、打字、汽车机械等。

　　赞成科目设计的人认为，它是使学生熟知文化遗产要素的最系统、最有效的组织形式，通过学习有组织的题材体系，学生就能有效而经济地构建自己的知识体系。

当然，这一论点的基本假定是：科目的内在“逻辑”符合学生学习科目时的心理过程；为了在将来的生活情境中能够使用，这样的组织使题材储存和检索变得简便易行。

　　当然，这一设计也受到了一些批评。

有人认为，这一设计的性质倾向于割裂知识，从而割裂了学生的理解力，脱离现实世界所关心的以及发生的时间，没有恰当考虑学生的需要、兴趣和经验，对学和用是无效的课程安排等等。

　　二. 学科设计 　　学科设计出现与二战之后。

跟科目课程一样，学科设计以内容的内在组织形式为依据。

然而，两者间却有着重要的区别。

科目设计对于用来确立科目究竟是什么的原则完全不明显，诸如数学、家政、驾驶培训等多种领域都可以接纳为“科目”，而学科设计则把知识体系确立为学科。

　　学科设计的倡导者把完全熟悉知识学科视为教育的基础，但他们强调理解学科的要素，而不是像科目设计那样，强调的是占有材料和信息，鼓励学生明确学科的基本逻辑或结构，即学科的关键概念、观点和原理的种种关系，理解学科独特的探究方式。

此外，科目设计的讲解过程和记忆特征，在学科设计中为学习的“发现法”所取代，允许学生以自己的学习步调来发现结论。

　　赞成学科设计的基本论点实质上是科目设计的论点，即它是传递文化遗产最系统、最有效的组织形式，是保存人类知识整体性唯一的组织形式。

此外，它以合理的方式给学生提供题材，不是一套要记忆并且在需要时回忆的事实和原理，而是来源于学生自己的活动和思维的概念、关系和理智过程。

　　这种设计同样也受到了不少批判。

如，它给学生呈现的是破碎的课程，而没有提供使知识一体化的手段；它没有论述学校教育同生活的关系，没有充分考虑学生兴趣和经验等。

虽然它在许多方面改进了科目设计中人为化的线性逻辑，但它却坚持学科结构是组织原则，没有考虑心理学研究已经表明了存在着的各种学习方式。

　　三. 大范围设计 　　它是学科中心设计的变体，最早出现于20世纪20年代。

大范围设计强调把两门以上有关的科目合并成单一的大范围教程以克服科目课程的破碎形式与固定框架的弊端。

例如，在小学阶段，读、写、拼、讲、作文合并为语言艺术，而中学阶段，物理、化学、生物、天文、地质合并为普通科学。

大范围设计也有其缺陷，由于它为学生提供的只是各门科目中分散的信息，因而缺乏深度，并且培植的是肤浅性；在某种程度上它也是破碎的，生性就脱离现实设u，无力培养学生的经验和兴趣，无法恰当地说明学习者的心理结构；大范围设计倾向于强调的目标是内容覆盖以及信息获得，很少提供机会来实现认知或情感方面的过程目标，尽管它在这些方面要比科目课程做得好些。

编辑本段以学习者为中心的课程设计　　以学习者为中心的课程设计是以人为中心的哲学思想的产物。

这种课程设计强调个别发展，强调课程的组织形式要产生于学生的需要、兴趣和目的。

这种设计的典型例证就是“活动——经验”设计，其主要特征为。

　　一. 课程结构由学习者的需要和兴趣来决定 　　这意味着学习者自己直接感觉到的需要和兴趣，而不是由成人考虑学生需要什么或他们的兴趣应当是什么。

因此，教师实施“活动——经验”设计的重要任务是：发现学生的兴趣是什么和帮助学生为学习而选择最重要的兴趣。

这样，课程就不以学科中心设计的方式来预先计划，只有当教师和学生共同确立追求的目标，规定查阅的资料，计划实施的活动，以及安排从事的评定程序等，这时课程结构才会形成。

这种合作计划是“活动——经验”设计的核心。

　　二. 重在问题解决 　　学生在追求兴趣的过程中，会碰到某些必须加以克服的困难和障碍，这些困难构成真正的、学生渴望以挑战而接受的问题。

在攻克这些难题，寻找解决它们的办法时，学生实现了体现着这一课程的主要价值——真实性、意义性、直接性、主动性，以及活动与经验的相关性。

　　然而，“活动——经验”设计的批评家对其教育效果保留态度。

他们坚持认为，以学生感觉到的需要的兴趣为基础的课程，不可能保证为生活作充分的准备，课程缺乏连续性。

传统的课程设计顺序是以多种因素为基础的，即除兴趣之外还有成熟性、经验背景、先前的学习、效用和难度。

然而，当学生的兴趣是课程设计所依赖的唯一基础时，学习的连续性就难以得到保证。

编辑本段以问题解决为中心的课程设计　　问题解决中心设计与学习者中心一样，同样根植于人为中心的哲学理念。

二者的区别在于，问题解决中心的设计更强调集体的作用，把重点放在个人与社会生存的问题之上。

这种课程设计一般包括生活领域设计和核心设计。

　　一. 生活领域设计 　　生活领域设计始于20世纪20年代末期。

当时，美国的社会学研究正开始把注意力放在人们的共同活动以及这些活动如何有效地进行上。

这种课程设计通过强调共同的社会功能体现出试图克服科目设计的内在弱点，同时又避免“活动——经验”设计的基本缺点。

但是，这种设计最突出的特征在于围绕生活领域重新组织传统的题材，这同时也是它最基本的问题之一。

　　由于这种设计没有充分揭示文化遗产，因而也遭致不少批判。

这些批评来自科目课程的倡导者，他们提倡对内容进行传统的“逻辑”安排。

当然，对此问题的立场要取决于一个人的哲学态度。

然而，生活领域的倡导者坚持认为，他们的课程不仅按照当前的社会需要作了充分的揭示，而且是更完善地整合、更加相关、更加有效的课程。

　　当然，生活领域设计遭致许多与“活动——经验”设计一样的来自实践方面的批评，他们认为它没有为教师作好准备以便有效地进行这种设计，需要实施这一设计的教科书和其他教学材料不容易得到；由于它是当前的社会生活领域为基础的，所以这一课程具有向青年灌输现存条件，从而有使社会状况固定不变的倾向。

　　二. 核心设计 　　核心这一概念起源于20世纪初，核心设计强调为了达到整个课程的紧凑性需要有统一的研究核心，其他科目要与此有关并服从它，用以作为反对破碎形式和从不同科目积累起来的零碎学习。

目前至少有六种根本不同类型的核心课程合计：不同科目核心、关联核心、融合核心、“活动——经验”核心、生活领域核心、社会问题核心。

在所有这些核心设计中，只有最后两种——生活领域核心和社会问题核心设计一般被认为是“可靠的”问题中心的核心设计。

结合审计学这一科目的特点，将“审计”代入其中，就能写出来了。

考虑怎么实习的，为什么这么做，有什么效果。

组织结构设计的意义

组织结构设计，是通过对组织资源（如人力资源）的整合和优化，确立企业某一阶段的最合理的管控模式，实现组织资源价值最大化和组织绩效最大化。

狭义地、通俗地说，也就是在人员有限的状况下通过组织结构设计提高组织的执行力和战斗力。

组织结构设计的目的创建柔性灵活的组织，动态地反映外在环境变化的要求，并在组织成长过程中，有效地积聚新的组织资源，同时协调好组织中部门与部门之间的关系，人员与任务间的关系，使员工明确自己在组织中应有的权力和应承担的责任，有效地保证组织活动的开展。

组织结构设计的作用　　 •合理配置企业各类资源； 　　•支撑战略、目标的实现； 　　•市场导向，满足客户需要； 　　•为企业高效运营奠定基础。

《服装结构设计》课教学的几点感想

【摘要】服装设计专业是艺术与技术的交汇专业。

《服装结构设计》是一门以实践性和技能性为主的专业课程，教师应该在平时的教学过程中注重学生自觉、主动、严谨的学习习惯，重点培养学生思维能力、实践能力、创新能力等综合素质。

【关键词】服装；结构；设计；教学；感想《服装结构设计》是一门实践性和技能性相结合的课程，主要是培养学生按照服装造型、款式设计的要求，进行制板所必须具备的思维能力、想象能力和实践能力。

该课程起着衔接服装造型款式设计与服装工艺的关键作用，是实现服装造型款式设计美、服装工艺美的先决条件，是培养服装设计师综合素质的重要课程。

所以，熟练地掌握服装结构设计的理论与技能，对于服装设计专业学生完成学业，尽快的融入服装行业，形成设计师综合素质都是非常重要的。

1培养学生自觉、主动学习的习惯，激发学习兴趣《服装结构设计》课是对学生自主学习习惯、能力要求比较高的课程。

因此，培养学生自觉、主动、积极学习的良好习惯和学习方法是老师首要的任务。

技工院校的学生在中学阶段接受基础教育参差不齐，基础知识掌握程度不一样，相当部分学生没能养成自觉、主动、积极的学习习惯，自主学习能力差，一些学生学习态度不够端正，没有意识到学习的重要性，学习

对平面设计史的感想

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。

在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。

但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。

在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。

在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

早期　　可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。

这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。

印刷的发明　　主条目：印刷在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。

在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。

到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。

1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。

阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。

这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。

平面设计的转折与发展　　在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。

皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。

他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。

1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。

他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。

莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。

凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。

这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。

莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。

中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港\\\/台湾得到发展，当时以王序\\\/陈绍华\\\/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。

二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

学习数据结构的心得体会

数据结构学习体会及教学建议时间过的很快，一转眼一学期的数据结构课程就已经快要告一段落了，在接触这么课以前，我觉得编程无非就是会写代码就好了。

然而事实上数据结构对于程序来说，有着非常重要的地位。

随着计算机应用领域的不断扩大，非数值计算的问题占据了当今计算机应用的绝大部分，简单的数据类型已经远远不能满足需要，个数据元素之间的复杂关系已经不是普通数学方程式能够表达的了，所以数据结构就扮演了十分重要的角色。

在学期初，我觉得数据结构还是比较简单的，但可能由于之前c语言学习对指针掌握的不够熟练，导致在数据结构中接触到与指针有关的问题，例如线性表，堆栈，队列，二叉树等问题的时候，都会显得有些吃力。

但是在不断学习数据结构的过程中我也不断加强了对指针的学习，现在我已经能够基本掌握指针的相关知识并且能够熟练运用了。

这一学期的学习下来我发现想要学好数据结构有以下几点经验{虽然可能我的数据结构学的并不是很好}

【第1句】：初步了解算法思想、原理想要弄清楚一个算法的实现，首先要知道这个算法的大致原理，这是最简单的一步，也是最基础的一步，只有明白算法想要干什么，才能弄清楚相应的代码段是为什么

【第2句】：钻研课本代码段对于书上的算法代码，我们一定要仔细钻研每一步的具体含义和目的，在此基础上深入的了解算法的实现过程，而不是一味的四级硬背，不仅无聊，而且效率低下。

【第3句】：查找各种算法资料例如排序算法，其实历史上有很多不同的排序算法，书上

机械设计心得体会1000个字左右

这次的课程设计对于我来说有着深刻的意义。

这种意义不光是自己能够独立完成了设计任务，更重要的是在这段时间内使自己深刻感受到的那份艰难。

而这份艰难不仅仅体现在设计内容与过程中为了精益求精所付出的艰辛，更重要的是背负恶劣的天气所付出的决心与毅力! 也许自己太过于执着,从设计开始就落在大家的后面。

不过还好，很快就将基本的与整理出来，不至于远离大家的进度。

有些结构设计上还是不太明白为什么要那样设计。

看来自己学的东西太少了

感觉设计对我们这些刚刚入门（或者在某种意义上来说还是门外汉）就是按照条条款款依葫芦画瓢的过程，有的时候感觉挺没有劲的。

反正按照步骤一定可以完成设计任务，其实不然。

设计过程中有许多内容必须靠我们自己去理解，去分析，去取舍。

就拿电动机型号选择来说，可以分别比较几种型号电动机总传动比，以结构紧凑为依据来选择；也可以考虑性价比来选择。

前者是结构选择，后者确实经济价格选择。

而摆在我们面前的却是两条路，如何将两者最优化选择才是值得我们好好深思的。

通过这次的设计，感慨颇多，收获颇多。

更多的是从中学到很多东西，包括书本知识以及个人素质与品格方面。

感谢老师的辛勤指导，也希望老师对于我的设计提出意见。

-----------2．课程设计是机械设计当中的非常重要的一环，本次课程设计时间不到两周略显得仓促一些。

但是通过本次每天都过得很充实的课程设计，从中得到的收获还是非常多的。

这次课程设计我得到的题目是设计一个单级锥齿轮减速器，由于理论知识的不足，再加上平时没有什么设计经验，一开始的时候有些手忙脚乱，不知从何入手。

在老师的谆谆教导，和同学们的热情帮助下，使我找到了信心。

现在想想其实课程设计当中的每一天都是很累的，临答辩那两天更是一直画图到深夜两点才爬到床上去。

有的同学更是选择了一整夜的学习画图找资料。

其实正向老师说得一样，设计所需要的东西都在书上了，当时自己老是想找到什么捷径来完成这次任务。

但是机械设计的课程设计没有那么简单，你想copy或者你想自己胡乱蒙两个数据上去来骗骗老师都不行，因为你的每一个数据都要从机械设计书上或者上找到出处，不让的话就麻烦了。

我因为这个就吃了不少的亏，比如在我设计减速器的装配草图时我没有太注意相关尺寸，致使我设计的箱体出现了较大的结构错误，间接导致了我以后的装配图的步履维艰。

虽然种种困难我都已经克服，但是还是难免我有些疏忽和遗漏的地方。

完美总是可望而不可求的，不在同一个地方跌倒两次才是最重要的。

抱着这个心理我一步步走了过来，最终完成了我的任务。

再设计过程中培养了我的综合运用机械设计课程及其他课程理论知识和利用生产时间知识来解决实际问题的能力，真正做到了学以致用。

在此期间我我们同学之间互相帮助，共同面对机械设计课程设计当中遇到的困难，培养了我们的团队精神。

在这些过程当中我充分的认识到自己在知识理解和接受应用方面的不足，特别是自己的系统的自我学习能力的欠缺，将来要进一步加强，今后的学习还要更加的努力。

本次课程设计不仅仅是对自己所学的知识的一次系统总结与应用，还是对自己体质的一次检验，检验结果是不合格。

在本次课程设计当中，由于天冷，也由于课程设计的环境艰苦，许多的同学都感冒了，更有几个同学是刚打完点滴，就开始设计，精神可嘉。

我在这次课程设计当中，也不幸得感了冒，现在设计完了就可以好好地睡上一觉了。

本次课程设计由于时间的仓促，还有许多地方有不足之处。

再加上课程设计选在临近期末考试期间进行，就更显得不是很人性话了。

但是艰难困苦玉汝于成，机械设计课程设计看来我是无法忘记的了

求一篇对《室内设计》的认识和感想

我是一个彻彻底底的设计工作者，在从业时间中也形成了现在自己的一种工作方式或是说一种做的设计方法。

总体来说我喜欢自由式的一种设计方式，我不喜欢按照图纸的标准还有什么规定来完成自己的作品。

　　　　 当我接到设计任务时，我总是在几案上放一沓草纸。

静静的想与客户来往交流的过程，在记忆甲方要求的同时来搜集自己脑海深处的元素符号。

要发现客户内心深处那种只可意会不可言传的感觉，在通过带有不同视觉信息量“碎片”的组合，去营造另外一种有文化韵味的视觉信息感受。

让客户感觉到他所想的正是你所表现的，这才是真正的合格的设计作品。

而并非一组模拟现实的电脑效果图展现给客户，再让客户去作修改与组合。

　　 室内设计艺术有很大的“变性”与“定性”这是不矛盾的。

设计的灵魂是文化，室内设计也不离外，大的方面它包括传统文化、地域文化与外来文化这是它的定性所在。

但它不同的表现手法与所表现出来的感受是不相雷同的，光线的明暗、颜色的深浅、材质的糙与精、形体的方与圆等等都可以有着相同的文化但有不同的感受，这也是它的变性之因。

　　 作为室内设计工作者之一，我们在考虑设计的人体工程学、结构力学、美学、用材等等的同时，更应以突出某一种文化为基础，给人一种理想中的空间感受这才是最重要的。

现在所谓的设计师，绝大部分只会一味的追求画面上一种自足的美感。

图纸画的如何的好看、颜色如何的丰富，施工图线条是多么的标准……根本不顾对方的需求与感受。

　　 室内设计是一项综合的艺术，它需要设计师博学多见，而又要善于归纳总结和提炼。

只有这样才能找准一种元素、找对一种符号，组合得出一种文化给设计对象一种感觉。

总而言之，室内设计艺术最终的目的不是一幅漂亮的图纸，而是一种只可意会不可言传的空间感觉，是视觉上所表述的一种“语言”。