画家个展感言

画家举办个展和参加博览会的区别

区别太大了，个人作品展一般是有一定名气的人做的。

目的是扩大名气。

展会上是低价销售的，目的是卖钱

旅澳华裔画家刘大鹏悉尼个展何时开展

所谓的国家级画家就是在中国有广泛影响力的画家群体，画作也很有名气的人，中国具体有国家级画家多少人无法统计，根据时代顺序举例如下：　　任伯年　　任伯年[2]，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。

任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。

他的杰出艺术成就受到世人瞩目。

　　英国杂志认为：任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在19世纪中为最具有创造性的宗师。

　　吴昌硕　　吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。

杭州西泠印社首任社长。

初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。

我国近代金石、书、画大师。

著有、。

　　齐白石　　齐白石，1864年元旦（出生于湘潭县白石铺杏子坞），1957年9月16日病逝于北京，终年九十四岁。

　　黄宾虹　　黄宾虹（1865-1955）现代杰出画家。

名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。

安徽歙县人，出生于浙江金华。

　　潘天寿　　潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。

潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。

晚年号雷婆头峰寿者。

潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。

　　张大千　　张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。

1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。

他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。

　　李苦禅　　李苦禅（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。

我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。

中央美术学院教授。

　　李可染　　李可染[2]（1907~1991）江苏徐州人。

13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。

1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。

1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。

1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将可贵者胆，所要者魂为座右铭，开一代山水画宗师。

1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。

1978年起当选为第五届、第六、第七届全国政协委员。

　　傅抱石　　傅抱石，我国著名画家，“新山水画”代表画家。

原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。

少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。

1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。

1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。

1934年在东京举办个人画展。

1935年回国，在中央大学艺术系任教。

抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。

1946年迁南京。

新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。

　　徐悲鸿　　徐悲鸿[2]（1895年7月19日－1953年9月26日），原名寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国画家、　　徐悲鸿代表作　　美术教育家，擅长画马。

他是中国现代美术的奠基者。

出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。

1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。

1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

　　鲁石　　鲁石先生是一位以花鸟画著称的画家。

原名杜广廉，又作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，受教于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。

鲁石先生的画风豪放雄浑，气势磅礴，画面绚烂强烈，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，整幅画面墨气萦绕生机勃勃，个人面貌十分强烈。

多年的艺术浸染加上自身的刻苦自励，使他兼具北方画派的粗犷豪爽和南方画派的细腻精致。

李苦禅先生说：‘鲁石的画墨气好，有扎实的基本功，正统国画也’。

赖少奇先生也赞叹道：‘鲁石的画很有大家风范’。

吴作人先生说：“看鲁石作画是一种享受、其神、其韵、其境确非一般。

” 近些年，鲁石的作品在国内引起较大反响，具有极高的收藏价值，国内外数十家博物馆、美术馆均收藏其作品。

　　范曾　　范曾，江苏南通人，1938年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。

　　刘大为　　刘大为，男，汉族，山东诸城人，1945年生，1980年毕业于中央美术学院国画研究生班。

　　臧伯良　　臧伯良，别名臧连良。

（误传名藏伯良、藏连良）　　1960年生于北京，少年拜著名画家张丽为师，研习素描、速写、油画。

　　1973年10月参加获二等奖，1976年12月参加，作品素描获一等奖。

　　19岁后先后得到李可染、何海霞、黄胄、吴冠中、董寿平、梁树年、白雪石等老一辈艺术大师的亲授。

1978年进入中央美术学院高级研究班学习，后改攻重彩水墨画。

1986年北京画院研究班毕业。

　　原某画报社美术摄影部主任，职业画家，中国国际美术交流协会理事，原中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。

　　1984年与著名画家胡爽庵合作，1984年创作，张大千先生大陆弟子著名画家田世光教授、梁树年教授、刘力上教授、著名画家胡爽庵题词。

　　　　古元　　古元1919年8月5日出生于广东中山县那洲乡（现属珠海市）。

1932年 考入广东省立第一中学（广雅中学）。

1939年 进入延安鲁迅艺术文学院美术系第三期学习。

1941年 在“鲁艺”担任美术工场木刻组长，兼任部队艺校美术教员。

1942年 参加延安整风运动和“延安文艺座谈会”，参加“全国木刻展”，引起各界和国际舆论注目。

　　1944年 “鲁艺”美术工场改为研究室，任研究生、创作组长，被选为“甲等文教模范”。

　　黄胄　　黄胄，字映斋。

因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。

“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。

曾用名梁叶子、苗迪。

文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。

　　周思聪　　周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席。

天津市宁河县人。

1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅等诸位名师指点，　　周思聪代表作　　1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。

周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。

自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。

代表作品中国画获1979年建国30周年全国美展一等奖。

1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。

　　宋涤　　宋涤笔名建公， 1945年出生于今山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。

1968年毕业于中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授。

著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。

　　1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。

1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。

　　黎雄才（1910-200

【第1句】：12）男，汉族，广东肇庆人。

我国当代杰出的国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。

自幼酷爱绘画，后从师高剑父，入“春睡画院”学习，数年后得高剑父资助留学日本，历时四载见闻益广，艺事大进。

1924年，他就读于肇庆中学。

1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。

1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。

1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。

1948年任广州市立艺术专科学校教授。

中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。

三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”。

其中〈珠江帆影〉为德国博物馆收藏。

　　叶浅予　　叶浅予(190

【第7句】：

【第3句】：31 -1995)，浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。

曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。

擅人物、花鸟、插图、速写等。

曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。

创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。

1936年出版《旅行速写》《浅予速写集》。

　　从20世纪40年代开始，叶老就由漫画转向中国画。

综观叶老一生，在中国画人物画创作上致力最勤，为衰落的人物画贴近现实生活反映时代作出了突出的贡献。

　　启功　　启功，1912年7月26日生， 字元白，也作元伯，中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。

满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。

　　蒋兆和　　蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。

　　刘海粟　　刘海粟(1896-1994年) 。

祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。

自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。

首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。

1918年到北京大学讲学，1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。

　　朱屺瞻　　朱屺瞻先生（1892-1996）清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。

　　赵望云　　（1906-1977）中国现代著名国画家，长安画派的创始人之一。

河北省束鹿(今河北省辛集市)人。

曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美术家协会首任主席、陕西省人大代表、陕西省政协委员、陕西省文化局副局长等职。

　　赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。

特别是他画的毛驴、造型准确。

笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号－－“赵望驴”。

当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。

　”　　黄君璧　　（1898—1991），广州南海人；原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，广州南海县西樵人；　　吴作人　　吴作人（1908—1997），安徽省泾县人， 1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。

曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。

1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。

1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。

吴作人为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。

　　钱松岩　　（ 18

【第99句】：9~19

【第85句】：9），当代画家。

江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。

　　　　宋文治　　宋文治（1919—1999）师从张石园学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博取众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法启发，作品气息清新，妙趣横生；曾经担任中国美术家协会理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，南京大学教授等职；代表作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》等。

　　黄永玉　　1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。

土家族人。

笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。

土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。

因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。

14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。

十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。

曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。

　　朱宣咸　　朱宣咸(1927年——2002年)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。

　　20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与鲁迅发起的新兴木刻版画运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。

1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长。

作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。

　　于非闇　　于非闇，原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。

1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。

早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。

兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。

1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。

1949年后任中央民族美术研究所研究员 　　谢稚柳　　谢稚柳（1910-1997）江苏常州武进人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。

擅长书法、缓画及古书画鉴定。

少曾任中央大学教授，历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。

著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。

在书画鉴定上与徐邦达，启功二先生齐名。

　　张善孖　　张泽（1882－1940），字善孖（一作善子，又作善之）号虎痴，四川内江人。

曾任上海美专教授。

与八弟张爰（大千）同寓上海，领袖风雅，又二难之目。

善画山水、花鸟、鱼虫、走兽、尤精画虎。

画有十二金钗图，写虎各种形态，各摘西厢记词句题之。

如“临去秋波那一转”、“怎么回不过脸来”、终日价情思睡昏昏“等，以寓美人猛虎之意。

抗日战争后，游美，举行画展募捐，返国卒于重庆，年五十九。

　　亚明　　亚明（1924～2002年），安徽合肥人。

原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。

历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。

出版有《访苏画辑》、《亚明作品选集》、《亚明画集》、《三湘四水集》、《亚明近作选集》、《当代名家中国画-亚明》等。

　　王雪涛　　王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。

1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。

原名庭钧，字晓封，号迟园 。

自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。

　　董寿平　　董寿平(1904--1997) ，原名揆，字谐柏，后改名寿平。

男，汉族，山西省临汾市洪洞县人，祖辈皆为当地丹青高手，家中 藏书甚富。

　　张仃（1917—2010），号它山，辽宁黑山人；著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授、院长，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。

　　霍春阳　　霍春阳，1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。

现为天津美院中国画系主任、教授。

　　朱新建　　朱新建，1953年生于南京。

1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。

现为中国美协会员。

1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。

作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。

曾获第六届全国美展银奖。

出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。

　　王泰戈　　王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，素有虎王之称。

他不求功名，只是把所有收入全部投入到写生创作上，他经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。

一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累很危险，但他一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。

　　于志学　　于志学，冰雪山水画创始人，现任黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省画院荣誉院长、、中国美协理事、中国美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长、第九届全国政协委员。

2006 年荣获黑龙江省委宣传部颁发的“文艺终生成就奖”。

现已多次出版了《于志学画集》。

　　王镛　　王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。

一九四八年三月生于北京，山西太原人。

一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。

现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。

作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。

现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。

　　吴冠中　　吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，当代著名中国画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。

1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

　　袁运甫　　袁运甫，1933年5月生，江苏南通人。

清华大学美术学院教授、博士生导师、全国政协委员。

1949年就读于杭州国立艺术专科学校（现改名中国美术学院）。

1954年毕业于中央美术学院。

1956年，中央工艺美术学院成立即任教，合并清华大学成立美术学院后继续任教，并担任新开拓的公共艺术学科博士生导师。

　　陈玉先　　陈玉先，男，1944年生于安徽省。

中国现代著名的国画家、美术家。

擅水墨舞蹈人物画。

其作品灵动飘逸、至柔至美，形成了自身独特的浪漫现实主义艺术风格。

五彩缤纷 2007年作

画家张保桂简介

来源：百度百科张葆桂，笔名张非，1939年5月生于辽宁。

1959年考入鲁迅美术学院，后留校执教。

在其长达半个世纪的绘画生涯中，他关心民生、关爱自然，创造出了不少具有现实主义艺术精神，歌颂真、善、美的上乘之作，受到社会好评。

擅长中国山水、花鸟、虎画。

作品既充满了中国画传统笔墨韵味，又采用了西洋画的造型及光、色构成法。

中国美术家协会会员、鲁迅美术学院教授，现寓居北京。

1982年于鲁迅美术学院美术馆举办个展；1990年赴韩国汉城举办个展；1995年赴日本新泻张葆桂作品会馆举办个展，山水画《山魂》获东京“水墨派画展”特别奖；1998年赴日本东京新宿京王百货店画廊举办个展。

2003年其作品《荷塘》入选“第二届全国中国画展”，同年《惊风》获“2003年全国书画作品展”优秀奖。

2007年应邀参加“咫尺风流”全国名家扇面作品展、“继承与发展”全国中国画名家学术邀请展。

《美术观察》、《美术报》、《中国书画报》、《收藏》等报刊杂志曾给予专版介绍，著名美术理论家孙美兰、周积寅、汪为胜、崔庆忠等撰文给予介绍。

出版《张葆桂国画作品精选》、《中国近现代名家——张葆桂作品精选》、《张葆桂写意牡丹作品精选》、《中国当代名家精品系列．张葆桂》、《张葆桂画虎新作选》等

写实派有哪些画家

乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。

这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。

这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。

作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。

诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。

时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。

少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。

成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。

到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠

有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。

全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。

从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。

历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。

从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。

诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的

作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。

在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。

类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。

如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。

而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。

类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。

三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。

这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。

诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。

真要叫我说说，却又感到为难。

这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。

我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。

看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。

这是诗，人写的。

既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。

这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。

可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。

那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。

故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。

翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。

现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。

30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。

天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。

故乡人，今何如，念念常不忘。

在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。

至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。

“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。

这支歌余光中肯定会唱。

他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。

髫年所唱，没齿难忘。

那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。

厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。

学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。

紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。

多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。

恭读了一遍又一遍，都背得了。

然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。

一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。

看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。

浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。

这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。

两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。

邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。

”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。

这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。

40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。

1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。

1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。

1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。

两年后去美国留学进修，该算是新婚别。

台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。

身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。

不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。

少恋母，长恋妻，人之常情啊。

《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。

这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。

1958年母亲去世，遗体火化。

他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。

在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。

\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。

”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。

送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。

那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。

以常理推之，那里该有一方小坟吧。

邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。

薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。

这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。

这一段是高潮，出奇制胜。

读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。

我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。

人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。

他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。

白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。

早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。

乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。

这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。

《乡愁》的灵感也许是这样来的吧

海峡。

我在这头。

大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。

有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。

不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。

于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。

我在这头，母亲在那头。

船票。

我在这头，新娘在那头。

坟墓。

我在外头，母亲在里头。

这便是《乡愁》的雏形了。

第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。

何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。

诗人写过去，只是为了写现在。

现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。

余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。

他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。

“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。

他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。

”这话恐怕说得太重了吧。

除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。

对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。

何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。

例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。

”何况一般读者呢。

要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗

我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。

而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。

（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。

余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。

《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。

”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。

纵横相交而成十字路口的现实感。

”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。

乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。

《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。

它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。

有张力，能诱发读者多方面的联想。

在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。

“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。

它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。

《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。

统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。

变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。

《乡愁》共四节。

每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。

《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。

而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

【席慕容的《乡愁》】

【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去

【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。

远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。

第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。

用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。

第三层写乡愁的永恒。

是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。

层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。

诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。

比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。

出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。

新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。

生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。

于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。

一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。

曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。

曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。

著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。

近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。

2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。

参考资料：百度知道找的