日本紫藤花画作感言

如何画紫藤

紫藤花因为花朵密集，所以在中国画表现中一般中有两种画法，既：白描画法和写意画法，下面就其两种画法注意进行介绍。

　　 白描画法　　 关于白描画法，前面文章中已经多次进行介绍，所以这里就不在进行赘述，只对其画法步骤进行简单介绍。

第一步使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置，这个步骤要考虑充分，否则视觉上会出现不好的效果。

第二步勾画花朵，勾画花朵时从最下面完全显现的花朵画起，然后逐渐向上推移，指导把一串紫藤花完全勾勒出为止。

第三步勾勒连接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝时要做到时隐时现，但是笔意上要衔接，做到笔断意连的效果。

写意画法　　 运用写意画法表现紫藤花是人们常用的表现方式。

　　第一步要调好颜色，紫藤花的颜色一般用中国画颜料中的花青加曙红调和，调时按需要确定两种颜色的比例。

　　第二步开始绘画，从紫藤花串的最底部开始画起，下面的药画的深一些，上面的花朵要浅，因为上边的花朵已经绽放，颜色相比较下就会变得浅一些。

　　第三步勾画嫩枝，勾画嫩枝可以用墨，也可以用汁绿颜色。

　　第四步画面调整。

　　至此一幅紫藤花就较好的表现出来。

现代国画家马桂芳

马桂芳：山东菏泽人，当代著名女画家，特长：牡丹。

是国内画牡丹最出色的十人之一，被称为“牡丹大画师”。

自幼受父亲影响一直喜好书画艺术，从练习书法到学会绘画，从画竹子等接单鱼开始，到专业绘画牡丹画，其艺术造诣高超不得不让人佩服，其目前的最擅长的也为画写意牡丹，其笔下牡丹繁多，款式多样，风格不一，最著名的一幅《紫藤牡丹图》曾经拍卖出38000元的高价，笔下的牡丹活灵活现，展示给大家一片春意盎然的生机在里面。

现目前为：山东美术学会会员。

鸿图美术学校校长\\\/其作品先后不断受到各界不断好评

曾荣获“牡丹大画师”的美名。

荷塘月色课文4-6段赏析描写的景物及特点什么什么手法写的及作用

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。

薄薄的青雾浮起在荷塘里。

叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。

”叶下的流水被密密的叶子遮住了，不能看见，而叶上“如流水”一般的月光却在 “静静地泻”着，一个“泻”字，化静为动，使人看到了月光的流动感；“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，一个“浮”字又突出了雾的轻飘朦胧。

叶子和花在薄雾笼罩下，迷迷蒙蒙，仿佛在牛乳中洗过一样，如梦似幻。

月色迷蒙柔和、薄雾轻笼飘浮，这月下的荷塘真是恍如仙境了

满月而有淡淡的云雾，给人的感觉如“小睡”一般，正如作者此时的心境，却是恰到好处。

作者在这里无意中流露出了淡淡的喜悦。

“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，像是画在荷叶上。

” 杨柳的倩影不是 “投”在荷叶上，作者偏偏用了一个“画”，仿佛是一位绘画高手在泼墨挥毫，精心描绘一般，使投在荷叶上的影子贴切自然、美丽逼真，富有情趣。

“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。

月色清淡，黑白相间的光和影犹如和谐的旋律，荷香缕缕，水乳交融，作者如此细腻入微的感受真是令人如痴如醉

　　这美丽的景色可以让作者忘记自己的忧愁了吧

但是“热闹是它们的，我什么都没有。

”作者还是无法摆脱那一缕愁绪，淡淡的哀愁与淡淡的喜悦相互交织，给优美的月下荷塘披上朦胧的轻纱，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，荷塘与月色融为了一体

荷塘月色》描写了哪些景物呢

文题标得明白：一是荷塘，一是月色。

在历代诗文中写荷塘的不少，写月色的更多。

但本文的“荷塘”、“月色”绝对区别于其他的“荷塘”、“月色”。

这里的荷塘不会是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；这里的月色也不能是“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。

这里的荷塘是“月下的荷塘”，这里的月色是“荷塘的月色”。

正因为作品鲜明地突出了景物的特色，生动真实地再现了特定环境下了特定景物，文章所要抒发的真挚感情才有可靠的寄托，才让读者感到真实亲切。

　　先看对荷叶的描写：“叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。

”如果我们抛开特定的环境，用“青翠的玉盘”来比喻荷叶行吗

当然行，而且表现力还相当强。

这样的描写既绘出了荷叶的色，又表现了荷叶的质，还状摹了荷叶的形。

然而这种比喻只好在朝霞、夕照里，或蒙蒙细雨中，绝不能在淡淡在月光下。

夜不辨色，更难辨质，月色中所见的荷叶，主要是其自然舒展的形态，与裙十分相似，更赋予叶子一种动感美。

　　写荷花，原文连用了三个比喻：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

”荷花娇艳华贵，堪以美人作比。

宋代诗人杨成里的《莲花》诗中就有“恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的句子。

朦胧的月色中把荷花看成美人，而且是刚出浴的，朦胧之感恰当好处。

相反，若不是在朦胧的月色中，而将荷花比作“明珠”和“星星”也有几分牵强。

未开的荷花　　文章这样描写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

”这种断断续续，似有似无的感觉绝不会产生于书声琅琅的清晨，也不会产生于阳光刺目的中午，只能产生于“墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了”的寂静的月夜。

我们再看另一个写花香的句子：“这里除了光彩，还有淡淡的清香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。

”（《紫藤萝瀑布》）这是灿烂阳光下的花香，紫色的花儿正“在和阳光互相挑逗”着，满目耀眼的紫色刺激得作者生出“香气也是淡紫色的”这样的感觉显得十分自然。

　　直接描写月光的只有一句，本文多是以影写月，这也是被历代文人所称道的表现技法。

“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的倩影，却又象是画在荷叶上。

塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲。

”这里的黑影参差且斑驳，给人一种摇荡起伏的动感。

为什么

就因为它是落在荷塘里。

荷塘里“微风过处……叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘那边去了，叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。

”黑影落在这波痕上面，当然更显参差和斑驳。

也正因为荷塘处于这种动态，杨柳的倩影才像“画”而不是“印”在荷叶上。

也正因为有了那道凝碧的波痕，光与影才现出一条条五线谱似的曲线，让人联想到“梵阿玲上奏着的名曲”。

荷塘月色赏析

全文就像是一幅工笔画，为我们描绘出了一幅荷塘月色图。

我第

【第4句】：

【第5句】：6三段为例，来看看作者是怎样设色着墨、行文布局的。

　　作者首先着力写荷塘，先写田田的荷叶，后写绿叶中缀开着的荷花和花苞，以及微风吹来的花香。

这是静的画面。

紧接着他就捕捉那微风过处叶动花颤的情状，“像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。

叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。

这是动的画面。

动静结合，形象地传达出了荷塘富有生气的风姿。

在这一段里，作者没有提及月光，但不管是静止画面还是动态景象，处处都存在着淡淡的月光，这月色就融化在作者通过观察之后的具体描写之中。

那叶子、花朵的情态，以及被微风带起的凝碧的波痕，都是在轻淡月色映射下形成的。

　　接下去着力写月色，先写月光如流水般倾泻在花叶上的情景，“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是实写；而“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”，则又是虚拟，但虚中见实，贴切地表现了朦胧月色下荷花飘忽的姿态。

虚实为用，写出一种勾人心魄的意境。

单写月光比较单调，因此又着力摹写月的投影，有“参差”“斑驳”灌木的“黑影”，也有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，而这些“影”又像是“画在荷叶上”。

光影交错，把岸边树、塘中荷连结在一起，构成了美丽而繁杂的图案，由是荷塘在其衬映下更显得风情绰约了。

这里着意写月色，但处处又不忘荷塘，那月光如流水般静静泻在花叶上所形成的“薄薄的青雾”，就是月色和荷塘里的雾光叶色、水气交相杂糅而形成的朦胧景象。

最后写荷塘四面，凝聚点在柳树。

写月下的树景，因为远近高低尽是柳树，把一片荷塘围住了，只有几段空隙，漏进了月光，所以“树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾”，而杨柳的“丰姿”就在这一团迷蒙雾气中显露出来。

这里着墨较浓。

继之，则写树梢的远山，树缝里的灯光，树上的蝉声，树下水里的蛙鼓。

这只是随意点染。

浓淡相间地勾勒了整个荷塘的月夜风采。

　　作者写月色是荷塘里的月色，写荷塘是月光下的荷塘，层次里复有层次，使整个画面有立体感、渗透感；其中动静、虚实、浓淡、疏密，是画意的设置，也是诗情的安排，这就不仅使画面色彩均匀悦目，而且透出一股神韵，氤氲着一种浓郁的诗意。

插花技巧

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，历代画梅代表，如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。

当代画梅花最好的画家要数郑晓京。

郑晓京的画风清秀静雅、诗意内蕴其中，以其“诗中有画画中有诗”的鲜明特点为当代画坛一绝

《荷塘月色》赏析

文开头并没有直接描写荷塘色，而是说作者“这几天心里颇静”，虽时语文老师也曾跟我们分析了作者当时写下这篇文章的文化背景，多多少少也让我们了解到了作者的处境。

可能就是因为“心里颇不宁静”这个原因吧，所以才自然而然的想起了“日日走过的荷塘”。

于是就有了去看那“另有一番样子”的荷塘的渴望了。

作者在此时仍然没有着笔写他的荷塘月色，而是在去荷塘的路上抒发了自己的内心感触。

“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。

”“在苍茫的月光下什么都可以想，什么都可以不想”，“便觉得是个自由人。

”从中可以看出此时的作者才是真实的原本的他。

没有任何修饰，也没有任何虚伪，只“觉得是个自由的人”。

在当是的情形下想做回真实的自己可不是一句话两句话的事，因为有些事往往是身不由己、也有些是逼不得已而为之。

所以趁着“这一片天地好象是我的”这个时候，“白天里一定要做的事、一定要说的话，现在都可以不理。

”唯一要做的就是“且受用这无边的荷塘月色好了。

”作者由此笔锋一转，很自然的把读者引到了古画一般的荷塘月色上来。

“曲曲折折的荷塘”、“田田的叶子”，“像亭亭的舞女的裙”。

“零星的白花”，“袅娜的”或“羞涩的”，“如明珠”，“如星星”，又如“刚出浴的美人”。

作者一开始便用了丰富的比喻的手法和拟人手法从不同的角度对荷叶、荷花进行了形象地描绘。

总体上给人一种清新高贵的感觉。

“微风过处”，“缕缕清香”，“仿佛远处高楼上渺茫的歌声”。

非常形象地从嗅觉引起听觉的、联想。

当描写叶与花的颤动时，“像闪电”，像“一道道凝碧的波痕”。

此时叶子底下“脉脉的流水遮住了，而叶子却更见风致了”。

荷塘描写后，接下来的就是月光了。

“月光如流水一般”，“静静地泻在这一片叶子和花上。

”一个“泻”字，大本来静止的月光写出了动感来了，给人一种想“月光浴”的浪漫情调。

“薄薄的青雾”，“牛乳”、“轻纱的梦”，似真似幻，亦真亦幻，巧妙地给荷塘月色蒙上了一层神秘的面纱。

接下来描写灌木落下的“班驳的黑影”如“鬼一般”，杨柳“稀疏的倩影像画在荷叶上”。

“光与影的旋律”，“如梵婀玲上奏着的名曲”。

虽然寥寥几笔，却能从不同方位、不同程度给读者带来了不同的感官冲动与享受。

从荷塘写到月光，再从月光写到荷塘的四面，层层开展层层推进。

虽然作者对荷塘四周的杨柳、远山、还有灯光，甚至蝉声蛙声都没有详细的描写，可能是心情因素吧。

因为从作者的“热闹是他们的，我什么都没有”当中看出有一种“往事不堪回首”的味道。

文章的结尾作者用了“采莲”的事来结束。

从荷塘想起采莲，再而想起《采莲赋》和《西洲曲》来：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。

就这样，整篇文章在如诗如歌如画般的音调中落下了帷幕