工作感言质朴无华

对陶渊明的归园田居(其一)的感想.看法?有谁知道的?

诗歌描写了诗人重归田园时的新鲜感受和由衷喜悦。

在诗人的笔下，田园是与浊流纵横的官场相对立的理想洞天，寻常的农家景象无不是现出迷人的诗情书意。

诗人在用白描的手法描绘田园风光的同时，也巧妙地在其间融入自己的生活理想、人格情操。

如果说那洒遍浓荫的庭院就象是诗人 “ 复得返自然 ” 之后的恬静心境，那么在材落上空缓缓弥漫的炊烟就象是诗人对故乡田园的依恋之情。

甚至那几声最普通不过的鸡鸣狗吠也以其特有的乡土气息传达着诗人对淳朴、宁静的生活理想的追求。

以田园之景写胸中之意，是此诗的显著特色。

这首诗显现的画面很有层次。

近处，宅院、林木，亲切可即；远处量村落、炊烟，给人以悠长的遐思。

一近一远，使画面具有纵深感。

诗歌的语言就象那茅舍一样质朴无华；其间的意趣就象那缕炊烟一般高速。

诗人以叙家常的笔调吐露胸襟，整首诗宛如一条涓涓溪流，以其从容不迫的流动，将作者带入一个 “ 豪华落尽见真淳 ” 的艺术境界。

诗人采用了一种与朴实淳厚的田园生活本身完全谐调的艺术形式，从而使诗歌具有自然真挚之美。

而这正是陶诗独具的魅力。

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诗的开篇，随口而出归去来兮四字，积蓄已久的压抑与不快一吐而出，如决堤之水，一发而不可收，而诗人归去的理由却仅仅是田园将芜这个简单而平淡的原因，其中饱含了多少怀念、留恋和向往啊

因此，诗人不由自主地发出胡不归?的自问，表现诗人归隐田园之心的迫切，又带出下文对自身经历的反省：既自以心为形役，奚惆怅而独悲

悟已往之不谏，知来者之可追。

实迷途其未远，觉今是而昨非。

诗人指出，自己本不愿出仕为官，只是为了免于饥寒，才违背自己的意志去做了官。

这种生活让自己悲愁失意，内心痛苦。

实迷途其未远，觉今是而昨非，正是诗人深深反省的结果，坚定了自己归隐的决心。

诗的第一段即点明了全文的主旨，表达了诗人鄙弃官场，向往田园的思想感情。

紧接着，诗人用大量的笔墨写自己回到田园后的愉快生活。

按时间顺序，突出表现归田园前后的感受。

先写归途之上。

舟遥遥以轻扬，风飘飘而吹衣。

问征夫以前路，恨晨光之熹微，遥遥，漂遥放流的样子；舟遥遥、风飘飘似写景物，实写轻松愉快的心情。

而一问一恨，所揭示的正是归隐田园心情的急切。

次写抵家时的欣喜若狂。

这种欣喜，用长句很难形象地再现，诗人很懂得这个道理，于是变六字句为四字句，略去了虚词，既使句子简练，有效地表达出欢欣畅快的心情，又使本诗的句式长短相间，便于抒发不同的感情，也让我们感受到诗人此时的心情与为官时完全不同，前后形成了鲜明的对比。

诗人写自己载欣载奔，写家人僮仆欢迎，稚子候门，写家中三径就荒，松菊尤存、有酒盈樽，一派祥和、自然、实的景象

三径，院中小路。

汉朝蒋诩隐居后，在院里竹下开辟三径，只与少数友人来往。

后人以三径来借指隐士所居。

陶渊明用三径来比喻自己的院落，借用典故，表现自己的心志。

再写田园隐者之乐，突出两点，一是室中独处之乐，一是园中观景之乐。

写独处之乐，可引壶觞，可眄庭柯，可倚南窗，极力表达自由自在、无拘无束的放纵与安适；写观景之乐，有自己园日涉、策扶老、抚孤松的安闲自在，有无心以出岫的云，有倦飞而知还的鸟，把大自然的景物和自己的志节紧密结合起来，写的虽是云和鸟，却是作者对自己心情的反映，告诉读者，自己就像出岫的云，本无心出仕，又像倦飞的鸟，对仕途十分厌倦，终于在田园中找到了自己理想的归宿。

诗人托物言志，以松菊喻高洁的品格，以抚孤松而盘桓，表明自己虽然年事已高，却仍要保持坚贞之志。

第三段，写朴实的农事生活之乐。

诗人断然也污浊的官场断绝来往：归去来兮，请息交以绝游。

世与我而相违，复驾言兮焉求

再次呼出归去来兮，却与开篇的语气和感觉大不相同，第一次是决心归田的宣言，第二次却是已然归田的平静。

这种平静的生活，让诗人感受到了农村生活的朴实无华，可以和自己想见的人说说知心话，可以做自己曾经想做而不能做的事，可以看自己想看而无心看的自然美景，这种生活，让诗人真正得到了心灵的自由与解放。

可以说，这段文字是作者想象 的诗化了的田园生活，是作者理想的生活境界。

陶渊明在他的多诗中都对这种生活和这样的理想作了描述，如采菊东篱下，悠然见南山（《饮酒》）的闲适，方宅十余亩，草屋八九间（《归园田居》）的简朴，晨兴理荒秽，带月荷锄归（《归园田居》）的愉快和满足，都写得坦率诚实，感情自然淳真。

初归田园，诗人尚未真正体验耕种的艰辛与生活的困窘，只是以直率之笔抒心之所之，表达自己对田园生活的眷恋不舍，一种蓬勃生长的归真之志如春之欣欣草木，如涓涓不绝的山泉，感慨油然而生：善万物之得时，感吾生之行休。

因景生情，这种光阴易逝，人生易老，何不及今及时珍惜美好生活的感慨，为结尾阐述人生观张本。

诗的结尾，抒发了对宇宙和人生的感想，是作者乐于隐居心理的剖白。

诗歌紧承上文感吾生之行休写道：已矣乎

寓形宇内复几时，曷不委心任去留

的为乎遑遑乎欲何之

委婉自问，引领下文的自答。

富贵非吾愿，帝乡不可期两句从反面作答，重在言自己无意富贵，而以不羡帝乡作陪衬，诗人又一次点明自己的生活理想：怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。

登东皋以舒啸，临清流而赋诗。

他既不想与世俗同流合污来取得富贵，也不指望飞临仙境来逃脱人生的苦难，他所追求的只是投身自然，从周围的事物中，寻找 种种人生可爱的妙趣，保全心灵任意自得的境界。

诗的最后，直接抒发自己乐天安命的情怀：聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑

这种听其自然、乐天知命的思想，正是诗人对社会现实的一种无声的反抗，是诗人积极人生的表现。

这篇《归去来兮辞》写于陶渊明辞官归田之初，但不是抒写归田后生活实况，而是他登舟起程之前对归途及归田后的想象，让读者从中深刻体会他结束十三年仕途生活的坚决与畅快，表明了归隐田园的决心。

作者纵情纵笔，感情真挚坦率，巧妙地把叙事、议论、抒情、写景有机结合，处处饱含作者强烈的感情色彩。

文章感情浓烈，语言质朴无华，一种淡远潇洒的田园乐趣跃然纸上，表现了陶渊明的创作风格。

晓出净慈寺送林子方这首诗表达了，诗人怎样的思想感情

主要内容:母亲去世了，我很悲痛。

我的母亲一共生了13个儿女,一辈子都在不停地劳动，母亲的聪明和勤劳使得我们一家人生活得很舒服。

母亲任劳任怨，脾气很温和。

有一次，我们遇见连年旱灾，家里的生活都十分的悲惨，这件事我记忆犹新。

不久以后，全家节衣缩食供我一个人念书，使得我长大成了才。

成才后，我心中抱着科学的思想，想做点事情，母亲给了我很多鼓励。

再后来母亲一直支持着我的事业，还深深地思念离家在外的我。

母亲给了我和困难斗争的勇气和性格，我要用我的能力为大家创造幸福，以此来回报自己的母亲。

赏析这首古诗：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

1 、，选自，是脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。

当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。

但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。

这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。

诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。

而此时，只能苦苦思念。

诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的反复对照，又体现时间的回环跳跃。

“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

　　的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，中题作，“内”就是“内人”，指妻子。

诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。

诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。

全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。

　　这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗（或写给友人）。

对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。

就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。

俗话说：小别胜新婚。

李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。

在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。

　　这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。

　　首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。

这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。

在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。

如杜甫的就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。

“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

　　“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。

诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。

作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。

透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。

这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。

那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。

所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。

这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

　　本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。

　　如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。

诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。

诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。

“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。

而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。

这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。

这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。

这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。

　　传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。

“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。

在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的， 　　形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。

【第2句】：这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。

前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。

持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。

也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。

从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。

　　开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。

诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。

诗人自然也希望能早日回家团聚。

但因各种原因，愿望一时还不能实现。

首句流露出离别之苦，思念之切。

　　次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。

秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。

仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。

想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。

　　三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。

心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。

那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。

他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。

这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。

此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换， 　　此诗语言朴素流畅，情真意切。

“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。

“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。

【第3句】：现传李诗各本题作，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。

有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。

但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。

　　第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。

翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个时间啊

”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。

接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。

然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。

其构思之奇，真有点出人意外。

然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。

“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。

盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。

盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。

独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。

作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。

于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。

四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷

　　姚培谦在中评说：“"料得闺中夜深坐，多应说着远行人"（白居易），是魂飞到家里去。

此诗则又预飞到归家后也，奇绝

”这看法是不错的，但只说了一半。

实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。

而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。

桂馥在卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。

”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。

徐德泓在里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。

”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。

在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。

但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。

　　上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。

“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。

“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。

而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。

近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。

宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月"何时照我还

"邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月："何时照我宿钟山

"”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。

昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。

”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。

（霍松林） 。

【第4句】：当时李商隐在东川（今四川三台）节度使柳仲郢的幕府中担任书记（相当于现在的秘书）之职，他的妻小却远在长安（今陕西西安），长安在巴蜀东北，故称寄北。

　　这是一首朴素的小诗。

整首诗明白如话，明朗清新，没有起兴，没有典故?也不用象征。

这在李商隐的诗里并不多见，他大部分作品以词采“华艳”着称。

这首诗短短四句，只是娓娓道来：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。

眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。

什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢

　　一般说来，近体诗是要避免字面的重复的。

可是在这首诗中，作者却好像刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语，而巴山夜雨，也确实成为全诗给人印象最为深刻的意象。

这一意象在诗里出现两次，但给人的感觉截然不同。

　　第一次出现的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨涨秋池”中，是诗人现实中的背景，它点明诗人当时所在的时空位置：秋天、雨夜、巴山；也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。

巴山，这里代指蜀地，在李商隐时代，还是未被开发的“凄凉地”，唐代的另一诗人刘禹锡就曾感慨“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。

秋雨绵绵，秋夜漫漫，独处凄凉之地，诗人的身世之悲，漂泊之感，思念之情，一如巴山夜雨，池中秋水，淅淅沥沥，在心头漫溢。

　　行笔至此，那凄苦的秋风秋雨，似乎已浸透纸背，寒入骨髓。

然而，诗人此时笔锋一转：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

”一个温馨浪漫的画面，立刻取代了刚才的凄风苦雨。

而此处的“巴山夜雨”，是在想象中，拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜，仿佛只为烘托西窗下这摇曳的红烛；那巴山淅淅沥沥的雨声，仿佛只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。

同样的巴山夜雨，瞬间变得如此温情脉脉，令人怀念。

幸福也许就是这样，它需要对比、需要映照，在与过往不幸或者愁苦的比照中，现时的幸福才能得到最大程度的呈现吧

用现在人们常说的话，就是“忆苦思甜”。

而在李商隐这里，就是与爱妻共剪西窗烛时，依偎一起遥望巴山夜雨。

在诗人写下这样的诗句的时候，他实际上还是在“此时”遥望“彼时”的幸福，因为巴山夜雨还没有从现实的背景转化成回忆的背景，他只是在此时想象着、憧憬着自己在不远的未来，可以以那样的方式，幸福地遥望此时。

但即使只是一种对幸福的遥望，也已经让诗人沉浸在某种幸福之中了。

夜色中的巴山、池塘里的秋水，也因此被抹上一层诗意的美丽。

　　有人考证，认为此诗是作者于大中五年（公元851年）七月至九月间，入东川节度使柳仲郢梓州幕府时作。

那时诗人妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。

为此，也有人认为此诗是诗人寄给长安友人而非妻子。

但李商隐入梓州，与其妻去世，均在大中五年夏秋之际，即使王氏去世居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。

如果这样的推测成立，那么这首《夜雨寄北》，实在是一首伤心之作。

诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望，如果终究没能在现实里落脚，那它又是以怎样的伤痛结束

这一切今天的我们已无从知道，只是，当我们今天再读这首诗时，会不会感动于那样一种遥望

一边是天人永隔，一边还在浑然不知地深情遥望。

在那音讯难通的时代，在那生离犹如死别的日子，他们的思念比之现代的情侣，是不是更深挚，更真切

　　诗人是否得到他遥望的幸福，我们不得而知，他也再无交代，但是，他的诗歌至少描述了这样一种可能：即使在巴山夜雨那样的愁苦中，幸福，也是可以遥望的。

（来源：五车书斋） 　　

【第5句】：在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。

从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。

李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。

先于此一年，李商隐的妻子却已故去。

给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。

为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。

按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。

当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。

李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。

冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。

《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。

近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。

其实，冯浩也没有说得太死。

他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。

可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。

　　李商隐的一生是不幸的。

他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。

（牛，牛僧孺；李，李德裕。

朋党，官僚集团。

）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。

仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。

几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。

“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。

”（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。

“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。

”（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。

《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。

这个“君”，至少具备三个条件。

一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。

从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。

李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。

李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。

温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。

如果没有相反的证据，大概可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。

这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。

　　“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。

归期的希望与未有期的失望，两相对立。

悲怆沉痛，笼罩全篇。

“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。

但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲染得更形象、更浓郁了。

独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。

这一情境本身就是令人伤感的。

尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。

诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。

　　绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。

前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。

至如宛转变化工夫，全在第三句。

这首诗的第三句，就显示了这种工夫。

“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。

“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。

“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。

在情意上，与前两句，似断非断。

　　第四句显得更为精彩。

“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。

在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。

然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。

如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。

它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。

这给诗中增添了欢欣感。

这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。

我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。

　　李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓。

这种感伤反映了时代的黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。

《夜雨寄北》，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。

只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。

一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。

这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的愤懑与绝望。

　　这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。

语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。

李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。

这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。