七零后的经典感言真实

70周年感想作文300字

2022年9月3日上午，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵式在北京举行。

精彩的呈现，威武的军容，展示了我国军人的精神风貌和装备武器的变化。

这是一次为铭记历史而举行的阅兵，为纪念抗战胜利70周年而举行的阅兵，壮观的阅兵式展示了中国维护和平的决心与意志。

这次的阅兵式，能看到这么多新的装备，内心非常的激动，真实地感受到了祖国的强大。

但是对于现在处于和平时期的我们，对于正在纪念抗战胜利的我们，我们千万不要忘记70年前的那段惨痛的的历史。

因为70年前，八年抗战，使各族人民团结一心，唤醒沉睡的中国

革命先烈的鲜血，染红了五星红旗，洒遍了大江南北，（激起）无数的中华子孙为祖国奋斗

（终于），在无数领导人的努力下，中国由“东亚病国”变成了世界强国，科学发展理念下的人民，一天天走向富强

为了中华民族的独立和富强，中国革命先烈抛头颅，洒热血，经过八年抗战，才取得了抗日战争的胜利。

共和国的昨天和今天的差别太大了，昨天革命先烈还是用血肉之躯与敌人展开搏斗，而如今我们的军人却可以驾驶着坦克，飞机，发射火箭弹，导弹，冲锋枪等等。

我们今天的幸福生活是革命战士用生命换来的，我们要珍惜现在的幸福生活，去创造美好的未来。

国家前后的变化，使我明白的只有国家富强，民族团结，社会稳定，国家强大才不会挨打，才不会被欺凌。

莫言发表得奖感言时讲的七个小故事

一、二者的基本概念。

【第1句】：生活真实。

生活真实是文学理论概念。

文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。

也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。

它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。

广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。

文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。

历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。

那么，什么样的作品可以采用生活真实呢

从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。

但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。

文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。

即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。

“自然主义” ，是文艺思潮的一种。

形成于十九世纪下半叶。

要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。

“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。

超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。

60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。

日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。

新写实主义　Neorealism 。

二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。

主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。

这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。

在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。

生活真实的意义。

生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。

没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。

任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。

这就是生活真实的意义。

【第2句】：艺术真实。

艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。

艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。

它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。

艺术真实直接来源于社会生活。

艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。

艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。

比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。

艺术真实的意义。

艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。

它源于生活真实，又高于生活真实。

它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。

也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。

艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。

艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。

因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。

但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。

生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。

它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。

在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。

能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。

二、生活真实与艺术真实的区别及联系。

生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。

简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。

比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。

因此，说孙悟空是一个艺术典型。

（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。

它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。

艺术真实是生活真实的提练和升华。

艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。

先谈谈它们之间的具体区别。

举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。

过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。

在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。

这就是从生活真实到艺术真实。

　　再谈谈它们之间的联系：

【第1句】：生活真实是基础。

这是因为，所有艺术都来源于生活。

文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。

文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。

不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。

热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。

海燕好象没去。

吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。

有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么

许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。

骂得好，骂得对。

在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。

大家比较喜欢，为什么

因为写得真实，符合生活逻辑。

大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。

王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。

反映生活是艺术的本质特征之一。

即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。

由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。

我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。

其实这都是当时社会生活的真实反映。

中国画历来强调“以自然为师”。

社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。

我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。

这就是违背了生活真实性原则。

【第2句】：生活真实不等于艺术真实。

社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。

如果完全照搬生活，必然是不讨好的。

因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。

作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。

“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。

从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。

作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。

正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。

这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。

这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。

这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。

难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。

本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。

生活真实不等于艺术真实。

这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。

再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。

同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。

枪声撤了，坟茔驻扎了下来。

满山坡的石头，都朝山头，跪着 。

”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。

砍了， 也有节。

” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。

社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。

有些生活是表象而根本不反映生活本质。

所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。

这就是典型化过程。

作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。

要有所区别，有所鉴定，有所选择。

只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。

否则，只不过是素材，是毛坯。

我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。

但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。

这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。

这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。

同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。

第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。

经历过的就是实践过的。

试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢

这就是真与实践的关系。

这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。

当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。

把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。

散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。

但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。

散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。

这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。

也就是说，要有后期制作的艺术加工。

有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。

因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。

而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢

还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。

所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。

【第3句】：艺术真实总是高于生活真实的。

第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。

由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。

作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。

而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。

若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。

这也是写手与艺术家的区别。

第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。

它来源于生活，却又高于生活。

这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。

借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。

“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。

综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。

【第4句】：生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。

生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。

谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。

把握好它们之间的度，是一个创作难题。

中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。

齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。

”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。

艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。

但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。

三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。

我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。

一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。

前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。

为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。

没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。

比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。

再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。

反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。

因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。

有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。

什么原因呢

我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。

除了学好马克思主义哲学之外。

我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。

不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。

读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。

孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方

其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。

第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。

深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活

但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。

作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。

罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。

因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。

一是要善于观察。

作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。

艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。

怎么样使艺术真实不脱离生活真实

古今中外不少文学艺术家都作了探索。

苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。

我们应该把真实看得高于一切。

”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。

”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。

杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。

比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。

三是模拟现实生活。

这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。

我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。

我是比较赞同这个观点的。

散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。

在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。

有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。

关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。

他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。

如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。

” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。

有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。

那么，深入生活就成了补课的第一任务。

有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。

还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。

这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。

我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。

老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢

有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢

这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。

艺术具有不可模拟性，是这一个。

即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。

三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。

文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。

从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。

因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。

有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。

写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。

有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。

写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。

有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。

有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。

还是对生活真实没有体验好。

有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。

写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。

所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。

那种无主题散文更是误人子弟的提法。

思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。

自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。

我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。

所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。

这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。

散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。

所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。

关于虚构问题。

这是文学艺术创作中必不可少的手法。

即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。

除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。

但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。

使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。

这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。

要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。

有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。

但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。

既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。

如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。

就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。

散文的意境和情景是虚构的。

摘自百度网友，谢谢。

优美段落摘抄（5句，70～90字左右，必须有段落出处）

思想的小鱼 每一汪水塘里，都有海洋的气息. 每一颗石子里，都有沙漠的影子。

所以诗人才说：一支，再加上我的想象，便是一片广阔的草原。

走在秋月的田野上，我想起一位诗人对老的叩问：一切\\\/成熟了的\\\/都必须\\\/低垂着头么

没有错，我们走过的每一步路，都将成为往事，无论它们是欢乐的相逢，还是痛苦的别离，但是请你相信，无论是热切的期待，还是深情的追忆，我们所唱过的每一支歌，都不会转瞬消失，如同·卢森堡所言：“无论我走到哪里，只要我活着，天空、云彩和生命的美,都将与我同在

” 狭隘而自私的心灵，可以变成自己的地狱，广阔而开朗的心灵，却可以成为他人的天堂。

地狱和天堂，只有一层之隔。

而一切嫉妒的火焰，总是从燃烧自己开始的。

一位年老的作家告诉我说： “你的双脚，踏碎了多少时间

但不要懊悔吧，只要踏得真实，谁的步子，都会有深浅。

” 在你终于赢得成功的鲜花的时候，难道你不怀念往昔的路口

在你重新营造成功的华贵的屋宇里，难道你不怀念昔日的木头

信任 信任一个人有时需要许多年的时间。

因此，有些人甚至终其一生也没有真正信任过任何一个人，倘若你只信任那些能够讨你欢心的人,那是毫无意义的；倘若你信任你所见到的每一个人，那你就是一个傻瓜；倘若你毫不犹疑、匆匆忙忙地去信任一个人，那你就可能也会那么快地被你所信任的那个人背弃；倘若你只是出于某种肤浅的需要去信任一个人，那么旋踵而来的可能就是恼人的猜忌和背叛；但倘若你迟迟不敢去信任一个值得你信任的人，那永远不能获得爱的甘甜和人间的温暖，你的一生也将会因此而黯淡无光。

信任是一种有生命的感觉，信任也是一种高尚的情感，信任更是一种连接人与人之间的纽带。

你有义务去信任另一个人，除非你能证实那个人不值得你信任；你也有权受到另一个人的信任，除非你已被证实不值得那个人信任。

心泉丁冬 人人心中都有一汪清泉，洗濯你的灵魂，滋润着你的生命。

只是因为日常的琐碎生活的纷杂，才掩蔽了她的环佩妙音，朦胧了她的清碧透明。

，天籁无声。

每逢这个时刻，你才能卸下沉重的面具，拆去心园的栅栏，真实地审视自己，在生命的深处，你终于倾听到一丝悠然的脆鸣。

这是一首真善美的诗。

像甘霖，像春风，柔慢而隽永。

月隐星现，露重风轻。

每逢这个时候，你才能正视裸露的良知，走出世俗的樊箱，在灵魂的高处，你终于感念到一波必然的律动。

这是一支真善美的歌啊

像，像秋阳，淡泊而宁静。

逆风逆旅的你，每当回望身后的坎坷与泥泞，一道一道，一程又一程，你的心泉便豁然翻涌……终于了悟：生活不相信眼泪，失败也并不意味着扼杀成功

世上没什么永恒的侥幸让你永远的沾沾自喜，世上又有什么永恒的不幸让你永久地

生命的辉煌，拒绝的不是平凡，而是平庸

所以时多些缅想，只要别背叛美丽的初衷；窘迫失意时多些憧憬，只要别虚构不醒的苦梦

用心泉熄灭如火的嫉妒，用心泉冲尽如尘的虚荣，生命才会获得无限的轻松。

絮絮低语的心泉明白地告诉你：人心并不是你想像得那样险恶丛生，生活也不像你渲染得那般黯淡沉重

远离卑劣的倾轧，躲开世俗的纷争，走近丁冬的心泉，倾听心泉丁冬…… 重温一抺美丽的心情；抚慰一颗疲惫的心灵；回首一段巷凉的人生。

倾听心泉，让思想走向深刻纯净；倾听心泉，让生命愈加丰盈生动。

溪 水 透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。

春天，你的眼里是一片斑斓； 夏天，你的眼里是一片浓绿； 秋天，你的眼里是一片澄碧； 冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。

你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。

呵

这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂

我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福…… 你是我们生活里的一支古老的歌—— 你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐； 你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡； 你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过…… 如果没有你，谁给我们留下自然的彩色； 谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢

透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。

当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。

你像养育我的母亲一样，送我出山吧

秋天的风雨 我好想淋雨，好想让雨冲走那段回忆。

也许，雨会让我清醒。

雨点打在脸上的感觉，可以让人分不清是泪还是雨，于是，我可以说：男孩不哭

雨水轻轻的、柔柔的洒在大地上，冲洗掉人间地面上一切脏乱的灰尘，给人们带来清洁干净的感觉，然而冰冷的雨水却不能冲洗掉我身上灰色的心情

我从喧闹的街心走出来，那灯光的世界距我是那样的遥远。

我走到那条林荫道中央，站在那里，前后只有雨声，人们不知藏到哪儿去了。

这样真好

撑着一把伞，心中有一种柔软而又温馨的几乎不敢呼吸的感觉。

曾经有过的一幕一幕，一个又一个镜头仿佛早就商量好，慢慢地从我雨中的眼前走过，慢慢地走过…… 雨从天上落在伞上，从伞上湿进我渐冷的身子，我只是站着，不知道站了多久，也不知道是不是累了。

我再也无从选择的用这样的一种眼神忧伤地凝望着你，这样的我，幸福的感觉已变成一种心痛

这雨，看不清是横的还是斜的，我的伞，也不知道该遮向哪一个方向。

一把伞，一个人，走在风雨中的感觉是那么的落寞

然后默默的转身，离开那个角落。

虽然是匆匆的一瞥，已经足够我回味一整天了。

雨慢慢停了，萧瑟的秋风吹过，吹散了满地金黄的枫叶，点点成泪，飘去远方，化作一片云。

心丢掉，随秋风去追却

落地，成尘。

谁，直到何时，抬头看天才可见彩虹，回头望风而不见砂尘；也许水长向东，；也许缘本擦肩，回首已逝

也许是我太过幻想而忘记我非神灵；也许是我太过痴迷而忘记成事在天。

我非神灵但我愿众神感动，成事在天但我信上天有知。

找片净土种支玫瑰，画幅蓝图代替天空。

我但愿四季随心，花开艳丽；我但愿秋风如歌

人生如茶 喝茶，喝的是一种心境，感觉身心被净化，滤去浮躁，沉淀下的是深思。

茶是一种情调，一种欲语还休的沉默；一种欲笑还颦的忧伤；一种“千红一杯，万艳同窑”热闹后的落寞。

茶是对春天记忆的收藏，在任何一季里饮茶，都可以感受到春日那慵懒的阳光。

坐在一个人的房间，倒上一杯茶，看着茶叶的翻卷也常会生出好多感慨：茶要沸水以后才有浓香，人生也要历经磨炼后才能坦然。

无论是谁，如果经不起世情冷暖，浮浮沉沉，怕是也品不到人生的浓香。

你看那茶时，刚冲入水的时候，在水里来回翻滚，不就像初涉世事的我们吗

到处碰壁，遍体鳞伤。

如是，我爱喝茶。

说行随心性也好，说附庸风雅也罢，虽至今仍不敢称“品”而只称“喝”，却也由只喝得出茶的苦涩，到“嗅”得出茶的清香，至如今已到不可一日无茶的地步。

无茶的日子，真的觉得平淡、索然无味。

于我而言，最喜欢在一个寂寞的雨夜，泡一杯清茶，独坐在窗前，看落，敲窗棂，在的茶雾中，在淡淡的茶香中，品清清浅浅的苦涩，想浓浓淡淡的心事…… 轻轻晃动手中的茶杯，看淡绿色的茶或针或片，忽上忽下，簇拥着，沉沉浮浮，变换着不同的位置，试图寻找一个属于自己的最佳平衡点。

心急的我常常等不得茶泡好，就轻吹杯口，带动一漾一漾的茶涡，看茶叶聚聚散散，无奈分离。

呷一小口茶，任清清浅浅的苦涩在舌间荡漾开来，充溢齿喉。

之后，深吸一口气，余香满唇，在肺腑间蔓延开来，涤尽了一切的疲惫冷漠。

人仿佛也醉了，朦胧中，久久不愿醒来。

是夜，茶香满室，杯中茶由淡变浓，浮浮沉沉，聚聚散散，苦涩清香中慢慢感悟：人生亦如茶。

理想与信念 春暖花会开

如果你曾经经历过冬天，那么你就会有春色

如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满园。

选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示破搏击的风采。

信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遇到不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。

耐力，是一种不显山露水的执着；是一种不惧风不畏雨的坚忍；是一种不图名不图利的忠诚。

大厦巍然屹立，是因为有坚强的支柱，理想和信念就是人生大厦的支柱；船舱破浪前行，是因为有指示方向的，理想和信仰就是人生航船的；列车奔驰千里，是因为有引导它的铁轨，理想和信念就是人生列车上的铁轨。

风雨过后，眼前会是鸥翔鱼游的天水一色。

走出荆棘，前面就是铺满鲜花的。

登上山顶，脚下便是积翠如云的空蒙山色。

在这个世界上，一星陨落，黯淡不了星空灿烂；一花凋零，荒芜不了整个春天。

信念之于人，犹翅膀之鸟，信念是飞翔的翅膀。

有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满园的鲜花。

在浩瀚的大海航行，迷失方向，水手将葬身海底；在茫茫的隔壁中跋涉，迷失方向，旅着将暴尸荒野；在无边的探索中寻找希望之光，迷失方向，你将会与成功擦肩而过，抱憾终生。

只有启程，才会到达理想和目的地，只有拼搏，才会获得辉煌的成功，只有播种，才会有收获。

只有追求，才会品位堂堂正正的人生。

人间真情 母爱是迷惘时的规劝；母爱是远行时一声殷切的叮咛；母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。

母爱是一缕阳光，让你的心灵即便在寒冷的冬天也能感受到温暖如春；母爱是一泓温泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘仍然清澈澄静。

母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。

因为爱心，流浪的人们才能重返家园；因为爱心，疲惫的灵魂才能活力如初。

渴望爱心，如同星光渴望彼此辉映；渴望爱心，如同世纪之歌渴望永远被唱下去。

思念是一首歌，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一种雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你在阴郁的日子里明朗起来。

温暖是漂漂洒洒的春雨；温暖是写在脸上的笑影；温暖是义无返顾的响应；温暖是一丝不苟的配合。

“，游子身上衣”说的是亲情；“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”说的是友情；“，’说的是爱情；“”说的是爱国情。

爱心是什么

爱心是能鼓起你生命风帆的激励；爱心是雪中送炭式的资助；爱心是什么

爱心是抚慰你受伤心灵的微笑。

爱心是一片照射在冬日的阳光，它使贫瘠交迫的人分外感到人间的温暖；爱心是一泓出现在沙漠的泉水，它使濒临绝境的人重新看到生活的希望。

友爱与互助 “朋”可理解成两个月亮坐在天空，相互关怀，相互照亮，缺一不可，那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁

人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦，没有朋友的人是生活在黑暗中人，没有朋友的人是真正的孤儿。

朋友是夏天的树阴，为你送来一片清凉；朋友是人生中的风景，没有他旅途便。

朋友是你失意时无言地安抚你的人，朋友是你高兴时与你分享的人；朋友是你骄傲时提醒你的人，是你自卑时鼓励你的人...... 友谊，源于爱心。

跌倒时，伸出扶持的双手；忧伤时，送上一缕安慰；孤独时，捎去一瓣心香。

我们用友谊写一本书，一本厚厚的书。

在书里：友谊如珍珠，我们共同穿缀，联成一串串璀璨的项链；友谊如彩绸，我们共同剪裁缝制成一件件绚丽的衣衫；友谊如花种，我们共同播撒，培育出一个个五彩的花坛；友谊如油彩，我们共同调色，描绘出一幅幅美丽的图画。

友谊要用真诚去播种，要用理解去护理，要用热情去浇灌。

友谊之火温暖了朋友受伤的心，照亮了者前进的方向，驱散了孤独者心中的阴云，点燃了失败者新的希望。

社会需要爱心，人类需要帮助。

也许只是一根小小的木桩，就可救活一个落水的人；也许只是薄薄的一条毯子，就可以温暖一个冻僵的人；也许只是一句话，一只温暖的手，就可以唤回失望者的希望。

那么为什么我们不去做呢

别走开，让我们一起来奉献自己的爱心，一人是人二人为从，三人是众，建设祖国的未来需要的，不正是这种吗

夏夜月色宁静的夏夜月朗风清，总是能给我一种清逸娴静的感觉。

明净清澈如柔水般的月色倾洒，清光流泻，意蕴宁融。

月色柔和而透明，轻盈而飘逸。

我喜欢借月色沉淀心情，如水月色，可饮。

推开窗户，任月色静静流泻在肌肤上，轻盈飘逸的韵致，清新蕴涵的情调自然流淌在心际。

月华如练，心情在月色中变的清朗而柔软，恍然间生命中的种种感动和美丽灵动浮若。

曾经，天真烂漫的我依偎在奶奶的怀里数星星，悠然欣赏着乡村清澈而恬静的月色。

曾经，在菁菁校园里和同学在清朗月色中，感悟的美丽与忧愁。

曾经，在如水月色中我与你一起泛舟太湖，在桨声灯影里，在月色和湖水中欣赏人间美景。

清漾的湖水，飘渺的琴声，让我在江南的温婉情怀里沉醉不知归处。

拂墙花影动,疑是玉人来.张生相约莺莺,下,古琴传幽思,月下待佳人。

一份古典的美丽。

淡月染西窗，淡淡的思绪亦弥漫。

流年处，月色在古典的含蓄和现今的浪漫中演绎着唯美，带给人无限沉思和悠然陶醉。

清绝的月色吸引着我，于是披衣出门，踏着如水的月色，缓步走入花园，栀子花沐浴在月光下，寒凝带露，如一帘清远的幽梦。

竹影随韵轻舞，如水月色轻轻穿过，回映着明月的清辉。

万物都在月色中丰盈灵动起来。

俗世的喧嚣与浮躁，犹豫与彷徨都消融在这如水月色中。

顿然心悟，。

如水月色，可饮。

，可悟。

静立于花园幽径，听取静默一片……

国庆阅兵70周年讲话感受

国庆节，看到唱起国歌的那一刻，心里真的是万分激动，更别说讲话了，在那一刻，觉得祖国的强大

《义勇军进行曲》 听后感想

“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城 ……” 每当我听见《义勇军进行曲》这高昂激越、铿锵有力、催人奋进的歌时，自豪之情就会油然而生。

　　 这首歌由田汉作词、聂耳作曲，诞生于 1935 年。

当时中华民族正处于生死存亡的关头，为了唤起全国人民高昂的爱国热忱，表现中华民族的刚强性格，显示祖国充满同仇敌忾、团结御敌的豪迈气概，《义勇军进行曲》就这样诞生了。

这首歌诞生后，立即就像插上了翅膀，迅速地传遍了全国。

这首歌在中华大地上歌唱了 70 多年，像一支战斗的号角，鼓舞着中华儿女去抗击日本帝国主义的侵略，去打倒蒋介石、解放全中国。

这首歌干脆利落，反映了中国人民在反侵略战争中万众一心、勇往直前、誓死保卫祖国的强大精神。

　　 每当听到这首歌，我就会想到长征路上的红军战士，他们克服了重重艰难险阻，爬雪山，过草地，奋勇前进；每当听到这首歌，我就会想起抗日战争中无数的杀敌勇士抗击敌寇，英勇献身 。

高昂激越的《义勇军进行曲》再次回响，让我们永远高唱国歌。

踏着前辈的足迹，接过他们手中的接力棒，永远前进吧