郭富城金像影帝获奖感言
求26届香港金像奖刘青云的获奖感言
找不到的.不知道这些行不行刘青表获奖感言时说：“我相信大会会多给时间(让)，我已经等了好多年了
”他还幽默地说，“当我听说这个奖的一个意义是薪火相传时，就知道这个奖该发给我了。
因为拿这个奖的演员应该比较年轻，所以我要多谢黄秋生哥哥、梁朝伟哥哥、郭富城哥哥，我会努力接好你们的棒(以上提到的几位男演员都曾获得过影帝)
”最后，他还特别感谢了自己的太太郭蔼明。
跪求历届金马奖影帝和影后名单
谢谢
是徐天佑啦。
具体资料： 照片：
哪些演员是从跑龙套到功成名就的
【驻唱歌手→舞蹈教练→北漂歌手】 黄渤，山东青岛人士，少年时代迷恋唱歌，参加了一堆歌手大赛，初中毕业，成为第一批在歌厅驻唱的歌手。
一开始家里不同意，黄妈妈说，什么工作非要晚上出去，白天干嘛不唱
（主要也是担心歌舞厅的风气）黄渤就偷偷唱，赚了钱都交给家里，时间长了，看也没什么危险，家里就默许了。
黄渤从一开始就是边跳边唱，那时候没有碟，电视里播《潮——来自台湾的歌声》，介绍小虎队啊、草蜢啊，只演一遍，黄渤就拼命地记。
如果有机会从别人那里弄一点录像带，像迈克尔·杰克逊的，自己就再学一些。
隔一天唱一次，一晚上15块钱，那时候黄妈妈才挣多少钱
黄渤可比黄妈妈挣得多多了。
每回下了体育课，黄渤就请全班所有男生一人一个一毛钱的冰糕，那会基本就是个小大款。
在青岛唱歌久了，黄渤开始心花起来：“那个时候老想去广州，因为唱流行的几乎全部南下了。
”后来，他如愿去了广州，在一家叫太平洋的唱片公司唱歌，那个时候和他一起的还有毛宁和杨钰莹——这二位后来都大红大紫，均赢在俊男靓女。
黄渤觉得自己“总是进不了圈子”，就还是自己出来唱。
再后来，黄渤又漂到了北京，那个时候是九四、九五年前后，在北京歌厅驻唱的歌手成堆成堆的，凭借自己一副擅长流行歌的好嗓子和又能主持又能编舞的才艺，他渐渐站稳了脚跟，日后成名的诸如周迅、满文军、满江、零点乐队、胡东、沙宝亮等歌手都曾跟他一起在各个酒吧间跑场子。
对当年初到北京“卖唱”的生活，黄渤记忆犹新：“住在郊区的农民房子里，大冬天的每天蹬两个钟头自行车去酒吧唱歌跑场，那个时候一块儿唱的后来都火了。
” 他也尝试自己写歌，送小样去各种各样的唱片公司，但命运之神始终没有眷顾黄渤，他没火。
现在回想起来，那段北漂的日子其实很彷徨：“生活上没有什么困难，我唱一场也能挣2000多，没有什么积蓄，能过日子，但不想老是这么耗着。
”“耗着”，就是当时黄渤的状态，当然，也有更多的人和他一样，在京城里这样“耗着”，北京的机会很多，但等待机会的人更多。
其实黄渤最初到北京的时候心里很矛盾，在外地参加商演走穴能够赚不少钱，但是在北京熬一熬就可能进入影视圈：“那时候我每天早上起来就在床上呆坐半小时，想想我接下去该干嘛
” 他开玩笑地说：“现在演戏之后很久没唱歌了，特别是喝上酒就不行了，喝了酒就是我的个人演唱会了，我唱了别人就都不用唱了，都恶心倒了
” 演戏之余黄渤出了单曲：“演而优则唱
这么说不对吧，我是‘唱而优则演’吧
”说罢，自己哈哈大笑起来。
多年的唱歌经历并没有让他出人头地，反而是演戏的成功让他出单曲的夙愿转化为现实，出品了《带你飞》《没什么不可以》等单曲，以后还会继续他的音乐梦。
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【关于桃李】 黄渤做歌手及舞蹈老师的时间十几年有了，真可谓是桃李满天下，学生里面各行各业都有，在他执教的时间里，歌舞厅有点名气的演员，基本都是黄渤的学生。
虽说黄渤有的时候还没有自己所教的学生年龄大，甚至刚开始教课的时候，曾有比他大的学生还摸着他的头说：“小子，可以昂~”，但是时间一长，大家都叫他黄老师，而没有人用别的称呼，因为他确实跳得好，大家都对他很喜爱、很尊敬。
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【关于蓝色风沙】 人老是不满足，我老想到外地去演出。
我就在外面组一个组合，名字比较好听，叫“蓝色风沙”，那时候唱摇滚的多，我们起这个名字就是为了区分开，这名字比较清新，一听就知道不是唱摇滚的。
最早3个人，后来4个人，两男两女，我是领队，都能唱能跳。
我们属于看着地图演出，看哪里没去过，就直接奔过去，演到后来，除了新疆、西藏、青海，其它地方全去过。
那会儿，这种能唱能跳的演出组合非常少，偶尔会请到一些香港的二三流歌手，所以我们不论到哪儿去都特别受欢迎，也不用提前联系。
看着地图说杭州没去过，就立即坐长途大巴到杭州，下车后鼻孔都是黑的。
说先去逛逛吧，转了几天，钱花得差不多，看哪儿的演出最热闹就去了，跟人说先试一场，可以的话你再给钱，不行的话，我们就走人。
但基本上都没问题，那会儿人比较盲目，但最开心也是那会儿，钱挣得也还可以，吃喝不愁，生活没问题。
后来，他还组了一个组合，叫“野火玫瑰”，感觉仍然是那么的“90年代”。
那时候唱歌主要为了效果，会唱一些自己喜欢的歌，但主要考虑下面观众喜欢什么，快歌的现场气氛好，市面上有新歌你就得赶紧唱新歌，像张学友的《饿狼传说》、郭富城的《铁幕诱惑》，还有国外的一些歌，都经常唱。
但我自己比较喜欢慢歌，现在我自己不会主动去迪厅玩，偶尔去也都是朋友叫，可能是以前呆多了，去那里老有一种工作感。
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【关于开办工厂】 1996年，黄渤回到青岛，他摇身一变，突然成了一个小工厂的老板。
青岛有不少做生意的韩国人，其中有一个是黄渤的老朋友，他看中青岛不少给阿迪达斯、耐克这些大商家制鞋的工厂，于是邀约黄渤一起开了一家制鞋机械厂。
对于自己这次突然下海，黄渤解释说：“我父母之前有一些关系，姐姐也是做生意的，我只是出厂房而已。
” 当老板的日子，黄渤看上去志得意满：“物质生活上突然就变得很舒服，我那个时候包里随时都有几万块现金”。
不过令他郁闷的事情则更多：“天天和钢材打交道，每天跟人都是一顿大酒，完了之后还聊钢材，来往的都是生意上的伙伴。
”他这样形容自己的形象：“天天挟个公文包，人也胖了，十足像农企厂长。
” 生意人黄渤忍不住晚上还找歌厅唱歌，不挣钱的那种。
不到两年，他干不下去了，有以前的老关系找他去演出，他想也没想，咬咬牙一走了之。
就这样，老板的日子结束了。
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【关于配音】 在《大电影之数百亿》中，黄渤扮演的潘志强有一段港台腔的饶舌RAP和摇头晃脑的舞蹈，那副既搞笑又很欠扁的德性在给人留下深刻印象的同时，也透露出黄渤在唱歌和跳舞方面的才能。
不过遗憾的是，那一段说唱却并非出自黄渤本人：“当时是现场收音，本来准备在录音棚里录后期，但时间不允许，最后还是请人代唱的。
”当时在舞台上那一段造作的“台湾腔”，将一些小明星的嘴脸刻画得入木三分，可见黄渤深厚的台词功底，也许很少有人知道，黄渤在北京电影学院学习的专业竟然是配音。
为什么会考配音
“第二年突然出现了一个实验性质的配音班，这是以前没有的，大概中国以前也从没有过，是很出名的徐燕老师教课的，就是配《乱世佳人》女主角的那个。
我觉得表演你也许可以通过一些小聪明，即使没上过太多电影方面的课，也可以通过拍戏来增加自己对电影的理解，但是语言，不练是不行的，那个是需要真功夫的，而且语言也是表演的一个基础。
尤其我听了徐老师的几节课，一段很简单的小散文，她能朗诵到你头发都竖起来，老太太实在是太棒了，所以我就决定去考这个配音班，后来就考上了。
谁也不知道以后会怎么样，那时候也没想太多，就觉得懂配音也许就多了一条生路。
” 经过几年的专业训练，黄渤成为了一名配音能手，开始频频为大量影视作品配音。
他说自己曾“献声”的作品多到自己都记不清了。
“毕业以后配过音的东西太多了，我自己都记不清有多少部了。
什么中央台的译制片啊、电影啊、电视剧啊，很快的，基本上是一天一部，很多时候我们配完了都不知道自己配的作品叫什么名字。
但是网上说我配过的那些都不是正式的，那是上学的时候老师带过来当作业让我们配几句话的那种，那些是我在学校里的一个简历，不知道是谁给翻出来弄到网上去了。
但《加勒比海盗》、《海底总动员》、《谁陷害了兔子罗杰》那几部是去配了的，学生配音一般都没有什么完整的台词，那些‘啊
哈
哇
嘿嘿~哟
’之类的声音才是我们配的。
”[编辑本段]
【关于上车走吧】 “电视电影播出季”要开始了，听说要展播历年来不少的优秀电视电影作品，其中有我主演的《上车走吧》和《一诺千金》。
2000年夏天我正在西安演出，接到发小高虎一个电话，说导演管虎要拍一部电视电影，推荐我去演一个角色。
现在想起来有点好笑，我当时没有接触过任何形式的影视表演，以为只是让我去演一个群众演员，没想到高虎说是主演，并让我寄一张剧照，想想这事也挺新鲜，我便寄了一张自己的海报过去，不过是经过处理的那种，帅得有点不太象我。
结果导演看了海报说：这孩子长的太帅，不太适合那个角色。
高虎听完了立刻保证，发誓我肯定没照片上那么帅。
就这样我赶到北京开始了我的处女作《上车，走吧》。
影片讲述的是两个农村青年到北京闯荡，开小巴打拼的故事。
其实当时并没有感到什么压力，只是面对这陌生的工作有点紧张，给自己的理由是“演的好算我行，演的不好也正常，我又不是演员
”，唯一怕演不好有点对不起哥们的介绍。
片子总共拍摄了十二天，导演对我慢慢由批评变成了表扬，到现在依然记得是：拍摄的时候车厢里五十度的高温、一帮年轻人对电影如火般的热情；以及管虎、一个一米九几的大个子导演，由于设备简陋、每天怀里抱着监视器，跟着我们的汽车边拍边跑的情景。
对我一直执着的歌唱事业比较讽刺的是，这个用十二天拍完的电视电影，竟获得了百合奖和金鸡奖第一次设立的“最佳电视电影奖”，它也让我莫名其妙的坐在了金鸡奖颁奖典礼的嘉宾席上，身边是无数曾经只能在电视和画报上见到的明星大腕，该如何向我倾心付出将近十年的歌唱事业作出解释呢
哈哈
这一次的表演受到了不少前辈老师们的表扬和鼓励，慢慢我开始接触了越来越多的电视剧和电影，这应该算是转行了吧，直到许久以后我才明白，自己的这次转折，不仅仅是因为那些前辈老师的鼓励给自己增强了信心，更重要的一点是在表演的同时，我感受到了创作的快乐。
工作的过程同时也是享受的过程。
象从前站在舞台上演唱一样，同样能痛快淋漓的宣泄自己的情绪，这么一份美好的工作谁又能拒绝呢
在这之后，我又参演了一部电视电影《一诺千金》。
剧中“单喜良”同样是小人物，他的善良、责任心和执着打动了我，借着这份冲动，我也想把这份感动带给观众。
观众良好的反响告诉我：像《上车，走吧》一样，真挚的感情流露要比所谓的表演技巧和设计手段高明的多。
可能是自己演的第一部戏就是电视电影，所以对电视电影有一种莫名的情怀。
上大学时，电影频道的大楼就在学校旁边，每次经过看到电影频道楼顶上大大的标志时，心里总是暖暖的。
电视电影虽然投资少、周期短，制作的同时常会感到时间和经费捉襟见肘。
但它是不少年轻影视创作者的摇篮，也一直不断的涌现出一些优秀经典的作品。
我坚信：能让观众心弦拨动的，绝不仅仅是用美金高高垒起的大片，创作者涌动的激情和用心灵碰撞出来的声音才会成为永恒。
电视电影为我的表演启蒙，当然也希望今后能有幸参与到更多优秀的电视电影创作中来。
后记——编者的话 2000年，刚从中戏毕业的高虎接拍了管虎的电视电影《上车，走吧》。
剧中需要一位会讲山东话的主要演员，高虎给正在西安走穴的黄渤打电话让他试试。
由于黄渤常吃形象的亏，他就寄了一张经过柔光处理的“艺术照”来。
恰好管虎向来的拍戏原则就是“演员不能太好看，那样就把戏给盖住了”，他当即否定了这张“太帅”的照片，害得高虎跟他解释半天，说：“其实黄渤没这么好看。
”管虎这才同意让黄渤来剧组试戏，没想到，这一试，试出了一个新生代实力演员。
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【关于教舞】 记者问：“怎么开始教舞的
” 我在唱歌时参加了一届青岛健力美舞蹈学校举办的健美与舞蹈比赛，赛后，键力美想办一个现代舞班，找不到老师，就找上我。
但我那会就会那么几个舞，教得再细，两个月也教完了，就得赶紧学新的，再接着教。
这样每天两个小时的课程，自己还要创造发明新的舞步，对自己也是一个提高。
教了7年的时间吧，桃李满天下，哈哈… …别人跟我说，青岛的沙洲很早跟我学过舞，但我不记得了。
他那个《逛栈桥》写得挺好，挺逗的。
那个时候青岛能排上号的跳舞的，几乎都是黄渤的学生。
上个世纪90年代初，他就是最“潮”的那一类小青年：“我一边学一边教，那个时候家里存了不少国外的录像带，就跟着录像里学的。
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【关于奥帆赛的三秒钟】 接到来青岛拍摄奥运形象片的消息，刚刚凭借《疯狂的石头》在香港获得最佳配角传媒大奖的黄渤，匆匆赶回青岛，尽管导演已经告诉他只有三秒钟的一场戏，他仍欣然同意：“为奥运出力，为家乡青岛的奥帆赛加油，是我应当做的。
青岛这么美，应该让大家都知道。
” 记者问黄渤：知道为什么导演要找你来演一个普通的青岛市民吗
他想了想，说：“不会是因为我最能代表青岛人的形象吧!”说完就哈哈大笑起来，并且连忙摆手，说：“我可不能代表青岛形象。
”记者告诉他，导演觉得黄渤是可以代表青岛时尚气质和市井气息的最佳结合点。
黄渤一听这话，不禁挠了挠头皮说：“说我有市井气息还差不多，这个时尚嘛，我怎么自己看不出来呢
”又是一阵爽朗的笑声。
对黄渤的采访，都是在这样一种轻松幽默的气氛中进行的。
他的那场三秒钟的戏是这样的：黄渤约了一帮朋友到家里喝酒，每人手里都提着几塑料袋扎啤，不料迎面有人脚踩滑板冲过来，把黄渤撞了个趔趄，啤酒袋都差点撞破了。
黄渤回头去看那人，用一口地道的青岛话喊了起来：“哎，快看，夏雨
” 刚刚从香港回来，黄渤还保留着领奖时那个发型，有几绺头发是黄的，导演要求染黑，他二话没说，就让化妆师把几绺黄发染黑了。
“奥运会我小时候印象太深刻了。
那时候家里还没有电视机，都是在邻居家看的。
那时中国女排最厉害，我太崇拜她们了
”黄渤回忆起小时候看奥运的经历非常兴奋。
第一次申办奥运失败的时候是1993年，那时候的黄渤已经开始了自己的演戏生涯，还到处唱歌。
2001年申办成功的时候，就不用说了，他当时在北京，正在大街上和陌生人拥抱，对饮庆祝呢
记者问他如果参加奥运会，他最想参加的项目是什么。
他脱口而出：游泳
原来，他从小就喜欢游泳。
因为住在海边，一到夏天，常常是早上九点就出门，下到海里去，到晚上四五点钟来磨磨蹭蹭回家，在海里泡一天，“能捞到很多好东西，虾啊蟹啊，海蛎子什么的，非常好玩。
”怪不得在《疯狂的石头》里起个外号叫“黑皮”呢，原来这身黑皮是小时候在海里晒出来的
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【电影作品】 （注：本段年份为上映时间） 《精武风云》2009年11月 合作演员：甄子丹 《爱不折腾》2009年8月★合作演员：陈好、李小璐、张一山等 (预计2010年初全国上映) 《蛋炒饭》2009年11月★导演：陈宇 合作演员：郭金 王毅 李勤勤 张大礼 佟磊 《无人区》2010年3月（后期制作中）★导演：宁浩 合作演员：徐峥 《斗牛》2009★导演：管虎 合作演员：闫妮 《铁人》2009★导演：尹力 合作演员：刘烨 马苏 李孟男 《倔强萝卜》2009★导演：田蒙 合作演员：黄奕、黄小蕾、马书良 《高兴》 2009★导演：阿甘 合作演员：郭涛\\\\田原\\\\冯砾\\\\苗圃\\\\海一天 《疯狂的赛车》 2009★导演：宁浩，合作演员：\\\/ 九孔 \\\/ 戎祥 \\\/ 徐峥 《微客帝国》又名《天生幻想狂》饰 赵建国 《爱情呼叫转移之爱情左灯右行》（客串）2008★导演：张建亚， 《大灌篮》（客串） 2008★导演：朱延平，合作演员：周杰伦，曾志伟，闫妮 《奇迹世界》（短片） 2007★导演：宁浩 《每当变幻时》 2007★导演：罗永昌，监制：杜琪峰，合作演员：杨千嬅，陈奕迅 《飞船》（短片） 2007★导演：李华军，电影学院07届毕业生作品 《大电影之两个傻瓜的荒唐事》 2007★导演：阿甘，合作演员：郭涛，姚晨，英壮，谢娜，王宝强 《飞行日志》（客串） 2007★导演：韩可一 《纽扣人》 Button Man (2007) 《一诺千金》2006 《天台》Tian Tai (2006) 《大电影之数百亿》 2006★导演：阿甘 合作演员：曾志伟 姚晨 《疯狂的石头》 2006★导演：宁浩 合作演员：刘桦 郭涛 《新街口》 2006★导演：雪村 合作演员：曾志伟 李彬 《上车走吧》2000★导演：管虎 合作演员：高虎[编辑本段]电视剧作品 《田教授家的二十八个保姆》1998年，导演：安森阳 《末路天堂》 又名《梦幻之旅》2007年★导演：康洪雷 《活着，真好》2007年★导演：管虎 《生存之民工》2005年★导演：管虎 《黑洞》 2002年★导演：管虎 《红楼丫头》 2002年 《爱情滋味》 2001年 《大脚马皇后》2001年[编辑本段]配音作品 《海底总动员》 《加勒比海盗》 《绿巨人》 《谁陷害了兔子罗杰》 《福娃》 《麦兜响当当》[编辑本段]重要活动参与 200
【第7句】：10 金鸡百花电影节演唱嘉宾 200
【第7句】：11 为青岛拍摄帆船运动宣传片 200
【第7句】：11 CCTV-MTV超级盛典颁奖嘉宾 200
【第7句】：12 CCTV2《倾国倾城》青岛主题日晚会演唱嘉宾 200
【第7句】：12 中国4A创意金印奖颁奖嘉宾 200
【第8句】：01 百度娱乐沸点2007年度颁奖嘉宾 200
【第8句】：5 为MSN拍摄宣传片 2008年6月15日，以2008年北京奥运会火炬手身份参与重庆万州段火炬接力（第74棒）。
2009年6月，参与有多位演艺明星组成的演唱阵容，演唱录制由著名网络音乐人拍档玉镯儿、尹子创作的国庆献礼歌曲《我的中国我爱你》MV。
2009年8月29日作为华表奖的开奖嘉宾 2009年11月28日，凭借《斗牛》获得台湾金马奖最佳男主角 获奖感言： 证人我看了.我觉得惊叹,没想到张家辉可以演的这么好.因为我看过他演过好多的电影.我知道他一直很努力,像我一样.（全场爆笑）是真的吗?这就是传说中的影帝耶!我说的是不是真的不是指这个奖杯.而是指这个事情.你知道吧.因为记得刚考上北京电影学院的时候有的同学就说.黄渤也考上电影学院了?现在的招收标准太松了吧?(全场爆笑).后来呢跟我们一帮帅哥美女同学去试镜.然后导演跟帅哥美女聊了很久,然后过来很礼貌的跟我说.诶.请问你是他们的经纪人吧?(爆笑)后来还有一位长辈跟我说.知道我要演戏了然后跟我说.女怕嫁错郎.男怕选错行(全场爆笑).看样我选对了(全场鼓掌).[编辑本段]获奖情况 2009年11月28日凭借电影《斗牛》夺得第46届台湾金马奖最佳男主角奖（与张家辉共同获得，46年来第一次双影帝） 获得2007年度福布斯“最具潜力名人奖”(2007年4月） 2007年度第七届华语电影传媒大奖最佳男配角（作品《疯狂的石头》） 第七届数字电影百合奖观众票选“我最喜爱的十佳演员”（作品《一诺千金》） 首届曲江国产电影新人新作展“2006年度新锐演员奖”（2007年6月)
香港四大天王是怎么来的
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。
话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。
在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明
”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。
香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁
1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。
但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久. 时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。
但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。
1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。
2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。
这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
15年，蓦然回首…… “四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。
1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。
严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。
从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。
因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。
”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。
2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。
除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。
他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。
香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。
”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。
1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。
直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。
他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。
成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。
但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。
可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。
从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。
2006年郭富城又因电影父子蝉联台湾金马影帝. 去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。
除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。
在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。
‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。
这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。
虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。
”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。
‘四大天王’只代表那个年代。
现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。
这种事情很正常，以前也会有。
他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。
不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。
如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。
每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。
” 只有怀念，没有留恋 1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。
同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。
两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。
但不留恋并不代表我排斥那个阶段。
我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。
在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。
这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。
比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。
缺少了一个集体的力量。
所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。
所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。
其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。
比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。
” 时代不同，竞争不在 到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。
“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。
我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。
那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。
当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。
那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。
” 近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。
因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。
黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。
在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。
“四大天王作为一个名称，会永远存在。
但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。
天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。
到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受
这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系
现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。
”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。
谈起这些，黎明觉得颇为无奈。
“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。
但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。
比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。
香港的乐坛也因此失去了一些可能性。
现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。
不如把更多的机会留给年轻人。
所以后来我决定退出颁奖礼。
因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，陈奕迅还曾公开说不买黎明的唱片。
对于后辈歌手对于自己的看法，黎明的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。
同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。
生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。
”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。
“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。
我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。
人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。
工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。
像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。
