乐器的培训感言

学习乐器心得～请教大家

我没学过乐器 我只学过一些美术 我觉得对于乐器这玩意 蛮深的 除了每天要刻苦训练技巧外 更多的是能感受到很多东西 因为音乐的旋律 是作者表达出自己内心的感受 所以只有自己经历的多了 感受的东西多了 才能体会到作者的那种心情 境界 才会有更好的技巧去表达出来

幼儿园老师培训音乐后有什么感想

我以前和你怀着一样的愿望啊，想找到一种能属于自己乐器，好学又不贵，声音很好的``百分之八十都是全靠着我的手打出来的啊- - 有一点必须说明，你能看到的，为什么我说的基本都是管乐呢

管乐相对于弦乐来说上手稍微简单一些，而且又恨多乐器是并不常见的，吹起来也很有感觉。

在中国古代有一种说法:“丝不如竹，竹不如肉。

”这就是说明了管乐器有着独特的地位。

而且。

。

一通百通的，会一门其他都差不多的，所以很多人会数十种乐器，并不稀奇。

自己可以对比一下，选择适合自己的乐器. 西洋乐器:

【第1句】：卡祖，50元一只。

KAZOO(卡祖笛)是一个极为特殊的乐器，它通过人声哼唱发出的声音，依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，可以发出嘶哑的音色，有点类似萨克斯管。

演奏者只要能哼唱歌曲，就可以用KAZOO演奏，很快就可以掌握演奏技巧。

这个小家伙可以让你不用学乐理， 不用背谱子，甚至都不用练习，一分钟就能演奏出你梦中的调子。

喝酒之余随时可从口袋抽出来助兴， 简直可以称的上是简易十孔口琴，是很多国外乐手及歌手演出的客串乐器。

演奏的时候把大头含在口中，不是像口琴那样吹气，而是用你的嗓子哼哼曲调，声带的震动带动KAZOO上面声膜的震动。

很好玩的乐器.

【第2句】：哨笛，75元或者190元。

哨笛起源于中国的骨笛，11世纪传入欧洲。

俗称6孔哨笛。

哨笛一般由金属制作，也有木制的，锡皮打制的哨笛称为锡哨笛，吹气口为塑料或者木片制成，这种哨笛在爱尔兰传统音乐里使用最为广泛，所以又被称作为爱尔兰哨笛。

在英伦三岛上，曾经有许多街头艺人为1便士用哨笛表演一首曲子，所以哨笛也被称为便士哨笛.

【第3句】：陶笛，100元左右。

陶笛陶笛（也叫奥卡利那笛），是一种状似潜艇、有哨口、十按孔的、通常用陶土烧制的吹管乐器。

和埙相比，两者除了外形上的分别外，主要的分别还在于前者有哨口，后者没有；共通点则是两者都是主要以陶泥烧制的闭管式乐器，因此，“陶笛”一词的使用者偶尔会把这词跟中国的“埙”混同。

【第4句】：嘟嘟克。

大概280元左右. 流行在亚美利亚地区，声音类似于中国的乐器管子，在电视剧《神话》中一到介绍匈奴什么少数民族的时候这种声音就会响起，《血色迷雾》也有大量的出现。

声音比较浑厚。

【第5句】：吉他.一般的就就两百多吧. 不过这个太普及了，没有什么特色了，不太建议你学.不过自娱自乐还是行的.而在中国乐器里面我推介下面几种乐器:

【第1句】：埙。

古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。

亦称“陶埙”。

以陶制最为普通，也有石制和骨制等。

它也是是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。

埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。

传统的埙多为卵形埙，现在则有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种，样式美观，工艺精细。

很多形制特别的埙声音很浑厚深沉，外形也十分奇特。

【第2句】：九孔巴乌，又叫做箫乌。

虽说巴乌葫芦丝现在很流行了，但是我想一般没有几个人会吹九孔巴乌吧，箫乌是一种九孔竖吹簧管乐器，其发音簧片由合金铜片刮制而成，管身有紫竹的和木制的，因为它和箫一样是竖吹的，外观和箫相似，声音却和葫芦丝与巴乌是一样的，同时因为它与箫的音色也比较接近，所以命名为箫乌。

由于箫乌是九孔的，需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它，因此，会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼，俗语云“心灵手巧”，反之手巧心也灵，因此练习箫乌对于促进手指的灵活性，开发大脑潜力，特别是对小孩子的智力发展有很大的好处。

也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。

综合起来看，我们可以把箫乌看为是一种音色优美，易于学习，易于携带，老少皆宜的普及性的民族乐器。

吹出来很拉风的哦，

【第3句】：牛角匏。

牛角匏是中国乐器家族中很有特色的一种吹管乐器。

属于原女真族乐器，作防一种色彩性的旋律乐器。

其音色含蓄、清淡，独具韵味；其造型新-奇，靓丽，又独具魅力。

牛角匏，简单易学，声音优美，可以用牛角匏吹奏古典名曲《阳关三叠》，《苏武牧羊》音韵独具:吹奏《江河水》《小放牛》、《双星恨》等民间乐曲色彩鲜明:用牛角匏吹奏—些外国的民歌、小调，也同样收到很好的艺术效果。

【第4句】：葫芦丝，巴乌，丝管.好点的在200左右，一般的也有100左右的. 这些都是一类乐器，三种乐器指法全是一样.葫芦丝学的人太多了，巴乌和丝管还行吧.声音特点是轻飘柔，有些许深沉的味道在里面，也可以适合演奏很多流行歌曲.这些都是又好又不贵的乐器，相对来说很容易上手的。

如果你选择的管乐，我再给你个学习的捷径方法.. 如果还有什么疑问可以留言的，我可以为你介绍更多的乐器。

愿你买的合心意的乐器``也` 音乐与作曲技术团队 灯丝寒。

学习中国民族器乐欣赏的心得

有些作品还存在着强加标题、乱加标题,以及在中小型作品...但总的看来,其内容多局限于演奏技法的心得体会之类,抽象到理论高度者尚不多见。

...横向展开的另一层含义是,我们应拓宽视野,努力学习中国传统民族器乐,

学钢琴的感受

家长们的良苦用心是没错的，音乐启蒙的确是从小开始比较合适。

那么到底几岁可以学习乐器

让孩子先学什么乐器会比较好

孩子自已会对什么乐器比较感兴趣呢

一、儿童从几岁可以开始音乐熏陶，孩子自已对什么样的乐器会比较有兴趣

【第1句】：3-4岁的孩子学乐器稍早了些。

5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、二胡等，应该在6岁左右。

一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。

为什么说要优先选择键盘乐器呢

首先，键盘乐器音准固定，有助于让孩子形成正确的音准辨别力；其次，学习钢琴或电子琴是双目、双手的操作，这样有利于培养孩子的协调能力，可以开发两侧大脑功能，特别是右脑。

【第2句】：每一种乐器都有其自身的特点，比如，演奏钢琴需要有修长的手指；学习小提琴和二胡除了要求手指长度，对小指还有特别的要求—小指的指尖至少要达到无名指第一关节线（即指尖关节线）；学习弦乐器对孩子音高听觉的要求非常高。

所以广大的家长们，要依据乐器的不同特点及要求，自已孩子的脾气、性格，来给孩子做出最合理且最适合的选择。

才能在学习音乐的同时，给孩子带来最大的收获，有了正确的方向，才能事半功倍

二、有哪些最适合孩子来学习的乐器呢

【第1句】：高雅大气的 钢琴：乐器之王，音乐启蒙最适合之选择。

钢琴具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。

可以作为独奏乐器，也可以伴奏或者组建一个乐队。

有助于培养孩子的耐性、修养、毅力，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。

另外钢琴的音准是固定的，所以对于初学的孩子非常适合，有了钢琴弹奏的础，对于小孩以后学习其他任何乐器或声乐都会有很大的帮助。

（但是钢琴的投入较大，搬运不便）

【第2句】：让孩子具文艺气质的 吉他、尤克里里。

吉他的种类很多，家长可以依据自已孩子的兴趣来自由选择。

吉他便于携带，能够弹奏的曲风也很多变，使孩子在学习时不会感到无趣，入门较易，乐器的投入资金较小；尤克里里也算吉他一个种类，比较起常规的吉他，它体积更小，轻便，其四弦的弹奏方式更灵活，和弦简单，更适合低龄儿童入门选择。

（入门简单，但是要学精还是需要付出很多的努力）

【第3句】：“乐器皇后”小提琴。

音色优美的小提琴表现力丰富，可以独奏也可以群体演奏，或者加入管弦乐队演奏。

小提琴除了可以培养孩子的毅力、气质、耐力，还能使孩子的感情变的更细腻，而且其价格较低，携带方便，能够随时随地弹奏。

（不过随着孩子的成长，需要多次更换不同型号的小提琴）

【第4句】：帅气 爵士鼓节奏感超强的爵士鼓，是很多小男生的兴趣所在。

练习爵士鼓，对于提高孩子的身体协调、平衡能力，有很大的作用与影响。

哪怕是性格内向的孩子，也会通过爵士鼓的练习，变得开朗起来。

（爵士鼓的练习场地需要隔音，需要到培训中心练习，较为麻烦一些）

【第5句】：音色优美的萨克斯易于演奏，价格适中的萨克斯，是很多家长的首选。

其音色优美，非常适合独奏演出，入门也很容易。

练习不受场地限制，表演的机会较多，能培养孩子优雅独特的艺术气质。

【第6句】：中国的传统乐器：琵琶、笛子、二胡。

琵琶的音域宽广，演奏技巧繁多，表现力非常的丰富，是兼具了独奏、伴奏、合奏三种功能的中国传统乐器；二胡和笛子是可独奏和合奏的中国民族乐器。

笛子简单易学，便于携带。

在我国的民族管弦乐队是一件不可或缺的吹奏乐器；二胡演奏技巧丰富，较为经济实惠。

现在是流行音乐的盛世，各种不同的键盘乐器、吉他学习以后，长大了的用处很多；而像萨克斯、小提琴、传统乐器，属于较为小众的乐器，但是深入学习，也都是可以各有所收获。

音乐之路是艰辛但快乐的，一旦选择，不要轻易的放弃。

孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对于培养孩子踏实、严谨的学习态度、刻苦自学的学习能力具有重要的意义。

同时能开发孩子的智力，培养身体的协调性、想象力和创造性思维能力。

现代社会，不仅是家长们的压力大，孩子们的各种学习压力也是很大，家长们应该根据孩子的特点，兴趣，以及介绍的各种乐器的不同优缺点来进行合理选择，学习的东西不用太多，但要适合孩子，才能让孩子开心的学，并且在成人之后，能有大大的收获，也不会辜负家长们的一片良苦用心。

说说你学了乐理课后的学习感受?

乐理重要性不说了。

在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶(上行、下行)，并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。

如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。

大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。

因为研究的多了，也就自然融会贯通了。

想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。

弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。

以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。

我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。

我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。

一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。

这个练习的目的:一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1

【第3句】：3

【第6句】：2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。

用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。

开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。

但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。

如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。

比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就

【第1句】：

【第2句】：

【第3句】：

【第4句】：5这样唱音阶找到5 ，然后唱

【第1句】：5两个音，并不厌其烦唱100遍，

【第1句】：5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。

其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。

但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。

与此同时大家要读读乐理书上的内容(李重光的书都很薄，很好读)，作书上的各种练习，这些练习都很容易的。

会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。

就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。

这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。

我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。

后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。

第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。

能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。

也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。

第三个台阶就是结合扒带学习和弦。

能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。

开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。

扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦)，你要听不出来，说啥都白搭。

在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。

实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了)，真是让人笑掉大牙。

自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。

和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。

第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。

现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。

期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。

而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。

这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏(唱)者，真的很有挑战性。

而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。

在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。

听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。