画室校长感言
关于对艺术感悟启示的名言
【第1句】：艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯
【第2句】：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰
【第3句】：艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德
【第4句】：艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊
【第5句】：艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基
【第6句】：艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金
【第7句】：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰
【第8句】：艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——（俄）契诃夫
【第9句】：艺术恒久，生命短暂。
——英国
【第10句】：艺术或有谬误，自然却永不犯错。
——（英）德莱敦
【第11句】：艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德
【第12句】：艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。
——切斯特顿
【第13句】：艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
——惠斯勒
【第14句】：艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克
【第15句】：艺术使自然更完美。
——雷诺兹
【第16句】：艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰
【第17句】：艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰
【第18句】：艺术是高尚情操的宣泄。
——穆尔
【第19句】：艺术是活的科学。
——科克托
【第20句】：艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华
【第21句】：艺术是人类的天性。
——伯克
【第22句】：艺术是生活的镜子。
——列夫·托尔斯泰
【第23句】：艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索
【第24句】：艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
——（法）罗曼。
罗兰
【第25句】：艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁
【第26句】：艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐
【第27句】：艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
——非洲
【第28句】：艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼
【第29句】：艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利
【第30句】：音乐是人生的艺术。
——施特劳斯
【第31句】：在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
——林语堂
【第32句】：在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
——歌德
【第33句】：真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔
【第34句】：只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治
【第35句】：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。
——齐白石
【第36句】：一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪莱
【第37句】：一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
——亚里士多德
【第38句】：一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱
【第39句】：寻门而入，破门而出。
——许麟庐
【第40句】：向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯
【第41句】：我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦
【第42句】：我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基
【第43句】：文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。
——泰纳
【第44句】：伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特
【第45句】：伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——毛姆
【第46句】：为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆
【第47句】：完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
——Antoinede Saint Exupery
【第48句】：太生活化了也就没有艺术了。
——爱献生
【第49句】：诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。
——戴望舒
【第50句】：诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特
【第51句】：生活的奥秘存在于艺术之中。
——王尔德
【第52句】：任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那
【第53句】：缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。
——巴里
【第54句】：贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺
【第55句】：拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——Sanm Abel
【第56句】：美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔
【第57句】：美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫
【第58句】：每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
——罗斯福
【第59句】：每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利
【第60句】：没有思索和悲哀，就不会有文学。
——鲁迅
【第61句】：科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫
【第62句】：科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道
【第63句】：经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。
——卡尔维诺
【第64句】：画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
”——贺拉斯
【第65句】：画家和诗人都允许撒谎。
——英国格言
【第66句】：给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。
——让·弗·米勒
【第67句】：非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国
【第68句】：对艺术家要宽容。
你叫刘欢穿立领去枪银行啊
——周立波
【第69句】：电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼
【第70句】：当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——（德）尼采
【第71句】：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德
【第72句】：出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
——歌德
【第73句】：笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹
【第74句】：“艺术”的力量远比“需要”弱小。
——埃斯库罗斯望采纳
我是一个美术生 今天被学校老师夸奖了说我勤奋谦虚 而且每次离开画室都是最后那几个 其实我并不是
●▽●曾经同样作为一个美术生，表示我也说过那种要是我有某人那么努力还不是这个水平这种话，其实现在想起来只是安慰自己自欺欺人的话而已，不用在意太多，自己该怎么来还是怎么来就好啦
求暑期社会实践报告一份，2000字左右。
（关于暑期在学校画室教画画的）
XX年年暑期社会社会实践报告 我在酷暑中迎来了暑假，当然，也是我第一次经历社会实践。
对于一个高中生而言，敢于接受挑战是一种基本的素质。
虽天气炎热，烈日当头，我毅然踏上了社会实践的道路。
想通过,亲身体验社会实践让自己更进一步了解社会，在实践中增长见识，锻炼自己的才干，培养自己的韧性，想通过社会实践，找出自己的不足和差距所在。
在现今社会，就业问题就似乎总是围绕在我们的身边，成了说不完的话题。
招聘会上的大字报都总写着“有经验者优先”，可还在校园里面的我们这班学子社会经验又会拥有多少呢
为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正真正走入社会，能够适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，我来到了xxx，开始了我这个假期的社会实践。
实践，就是把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所学的理论知识有用武之地。
只学不实践，那么所学的就等于零。
理论应该与实践相结合。
另一方面，实践可为以后找工作打基础。
通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。
因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然就不一样了。
要学会从实践中学习，从学习中实践。
在中国的经济飞速发展，又加入了世贸组织后，国内外经济日趋变化，每天都不断有新的东西涌现，在拥有了越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战，前天才刚学到的知识可能在今天就已经被淘汰掉了，中国的经济越和外面接轨，对于人才的要求就会越来越高，我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已。
在实践的这段时间内，我们穿街走户接触各种各样的人和事，这些都是在学校里无法感受到的，在学校里也许有老师分配说今天做些什么，明天做些什么，但在这里，不会有人会告诉你这些，你必须要知道做什么，要自己地去做，而且要尽自已的努力做到最好。
在学校，只有学习的氛围，毕竟学校是学习的场所，每一个学生都在为取得更高的成绩而努力。
无论是学习还是工作，都存在着竞争，在竞争中就要不断学习别人先进的地方，也要不断学习别人怎样做人，以提高自已的能力
记得老师曾经说过大学是一个小社会，但我总觉得校园里总少不了那份纯真，那份真诚，尽管是大学高校，学生还终归保持着学生的身份。
接触那些刚刚毕业的学长学姐，他们总是队我说要好好珍惜在学校的时间。
在这次实践中，我感受很深的一点是，在学校，理论的学习很多，而且是多方面的，几乎是面面俱到；而在实际工作中，可能会遇到书本上没学到的，又可能是书本上的知识一点都用不上的情况。
回想这次社会实践活动，我学到了很多，从我接触的每个人身上学到了很多社会经验，自己的能力也得到了提高，而这些在学校里是学不到的。
在社会上要善于与别人沟通是需要长期的练习。
以前没有工作的机会，使我与别人对话时不会应变，会使谈话时有冷场，这是很尴尬的。
人在社会中都会融入社会这个团体中，人与人之间合力去做事，使其做事的过程中更加融洽，事半功倍。
别人给你的意见，你要听取、耐心、虚心地接受。
在工作上还要有自信。
自信不是麻木的自夸，而是对自己的能力做出肯定。
社会经验缺乏，学历不足等种种原因会使自己缺乏自信。
其实有谁一生下来句什么都会的，只要有自信，就能克服心理障碍，那一切就变得容易解决了。
知识的积累也是非常重要的。
知识犹如人的血液。
人缺少了血液，身体就会衰弱，人缺少了知识，头脑就要枯竭。
这次接触的酿造业，对我来说很陌生，要想把工作做好，就必须了解这方面的知识，对其各方面都有深入的了解，才能更好地应用于工作中。
这次亲身体验让我有了深刻感触，这不仅是一次实践，还是一次人生经历，是一生宝贵的财富。
在今后我要参加更多的社会实践，磨练自己的同时让自己认识的更多，使自己未踏入社会就已体会社会更多方面。
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会考结束了，马上就离开学校去画室集训了，大半年都不会来学校了，说点什么话体现离别，有文艺范最好的
走着走着，就散了，回忆都淡了；看着看着，就累了，星光也暗了；听着听着，就醒了，开始埋怨了；回头发现，你不见了，突然我乱了。
尽管是匆匆地相逢，匆匆地离别，但短促的生命历程中我们拥有着永恒，相信今日的友情是明日最好的回忆。
——精锐教育庆春路学习中心老师
如何看待美术生集训时外出写生的现象
写生是艺术创作中必不可少的手段。
自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。
在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。
走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。
只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。
人们经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。
所以，课外写生具有十分重要的 意义。
一、美术教学存在的弊端 在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。
在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。
但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写 生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。
搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的激情，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、课外写生的重要性
【第1句】：课外写生是提高绘画创作水平的重要途径 （1）课外写生培养了我们对生活的观察力 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
” 在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把 潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。
面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。
细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。
一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。
大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。
我国古代著名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。
多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。
（2）课外写生是培养学生创作激情、提高绘画技能和创作水平的有效途径 课外写生是美术教学中最重要的训练科目。
在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。
除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。
在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。
这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。
相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。
艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。
（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和 激情 大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。
这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色， 投身在大自然的怀抱中。
对于生活在都市中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的联系竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨
我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。
认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性，经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提高认知能力和感悟能力。
【第2句】：写生与创作的关系 对于“写生与创作”的关系，有些人会有这样的误解，认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，而忽略“写生也是创作”这一重要方面，其实西方绘画面对物象写生就是创作，有时提到创作，人们往往会认可那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大精制而成的作品，却忽略了写生创作的作品。
在课外写生中我们不仅要对客观现象、自然景物有着敏锐的感受，还要将独特的个人感受转化到画面上。
艺术家的个人绘画风格都不是凭空想象或主观臆造出来的，都是在长期的、大量的绘画作品中一点一滴积累起来的，在这其中，课外写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提供了更多的可能性。
以开放的姿态，拓展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。
因此课外写生成为画家个性、情感表现和表达的重要途径。
写生是对现实的一种创造性表现，其形象含有丰富的想象 力、创造力，具有美的视觉效果。
写生不等同于创作，但是创作需要的某些最普遍的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。
同时写生与创作是两个递进的过程，他们是紧密相连的。
对景写生、对景创作也是对“师法造化”的发扬。
【第3句】：继承我国历代绘画大师重视深入自然的写生精神 深入自然写生，在表面看来是一件轻而易举的事情，但在实际生活中却是艰难的、甚至是冒着生命危险的活动。
我们可以想一想，像宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。
这种敬业精神值得我们学习。
当代的画家李可染、黄胄、刘文西等都是靠写生画出来的，他们对生活的热爱，对艺术的执著和勤奋都是值得我们学习的榜样。
三、端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯 大自然赋予我们那样美的景物，值得我们用生命去阅读，并 在写生中提炼意境和主题，因此，我们只有端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯。
回顾历史，许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石，因为艺术家深知“写生”是通往艺术之路的捷径――画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。
培养对自然风景和环境的观察力和感受力。
因此明确了课外写生的重要性，有利于我们进一步把写生课和艺术创作有机结合起来，特别是在当今的社会环境下，更应正确地理解和把握这种关系。
作为一个画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。
培养良好的课外写生习惯：一方面培养写生的观察能力，另一方面积累写生的经验、观念和艺术修养。
面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精炼的艺术语言中追求表现的深度。
主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是课外写生最确切的定义。
深入生活和自然，端正对课外写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于实现绘画变革的基本途径。
刚到公司一个星期，领导让写这段时间在公司的感受，怎么写
给点文字吧
首先：你来的时间，以及你的工作职责做一个阐述第二：撇开工作，说说进入公司以来 公司的政策等对你带来的提高，当然了不能离开同事之间的默契 互相学习。
更离不开小领导的指导第三：你对你目前工作的认知。
以及你有没有更好的想法第四：感谢公司 这个平台 继续努力
这点说的时候 多说学习方面的 尽量不要纰漏
因为公司时间这么长了 你刚来 看到的纰漏 是大家都看到的 你最好能有解决纰漏的办法 再提
谁帮忙写一篇集训感言。
1000字。
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这种事别人代不了的，因为别人没亲身体验过是出来的，写这个集训感言还得你自己不管你写的好还不好，那都你自己写出来的，给人的一种感觉就是不一样。
你先没管集训感言要写多少字，那怕你只能写一半出来，那你就成功了。
怎样开好一个画室
开画室最好有自己的房屋，租金比较贵嘛，要加大力度宣传，提高知名度，招揽更多学生。
画室要有清楚的管理制度，想好教的课程，是教小学生还是中学生，这些对老师的要求是不同的，如果只是教兴趣班简单一些，要是教马上联考的专业学艺术的学生，那你需要花大量时间去了解考试的情况。
