美术学院优秀毕业生的感言

学习美术的感想

美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。

并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。

可见它的重要性。

而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。

欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。

它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。

我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。

因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。

尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。

首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。

然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。

【第1句】：欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。

它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。

是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。

无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。

欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。

对作品的部分东西很少做出评价。

如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。

这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。

就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。

都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。

【第2句】： 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。

从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。

是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。

也叫艺术批评、艺术评论。

比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。

只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。

才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。

只有分析了解后，才能作出正确的评定。

它与欣赏有情绪、观点上的区别。

因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。

所以，评价作品的标准就有两个。

一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。

因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。

评价可以促进欣赏。

二者既有区别，又有联系，和谐统一。

一、那么，如何欣赏美术作品

我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。

因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。

而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。

因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。

【第1句】： 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。

因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。

结构和语言便成了作品形式的基本要素。

（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。

它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。

换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。

即创作前的构思。

你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。

为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么

鞭挞什么

包括造型、布局和设想等等。

而结构的基本环节是剪裁和布局。

剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。

如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。

即删繁取简，熔炼精华。

布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。

所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。

如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。

（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。

强调了“语言”在美术学科的重要性。

我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。

所以语言非常的重要。

“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。

如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。

以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。

如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。

它是视觉符号。

它具有一定的象征性。

例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。

它们有着各自相对独立的意义。

如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。

如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。

而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。

比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。

它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。

（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。

这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。

如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。

其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。

它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。

线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。

线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。

例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。

也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。

一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。

此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。

“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。

可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。

这种线条是何等的表现力和想象力。

这里，线条已富有旺盛的生命力。

如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。

（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。

蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。

给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。

因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。

另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。

黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。

但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。

绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。

因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。

等等，这里我就不一一的说了。

可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。

不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。

或明快与忧郁，或兴奋与平静。

不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。

面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。

谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。

他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。

明确的显示了色彩自身的情感力量。

给人留下了难以磨灭的生命情感印象。

因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。

没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。

再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。

他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。

它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。

以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢

【第2句】：作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。

也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。

因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。

这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。

所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。

（1）题材： 题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。

一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。

比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。

如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。

然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。

（再如：画花鸟、人物、山水等等。

）（2）主题： 主题，又叫主题思想或中心思想。

它是作品的全部思想，是作品的灵魂。

是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。

（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。

） 这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。

尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。

如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。

从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。

也是作者通过作品所要传达的真挚情感。

这才真正是作品的主题。

从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。

总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。

之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。

意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。

在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。

所以说，意为情的升华，情为意的基础。

比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。

从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。

比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。

这就是意境的作用。

所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。

）二、如何引导学生欣赏、评价其作品

1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。

★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。

★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。

（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。

★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。

★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。

（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。

★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。

因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。

他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。

诉说着自己的情怀。

所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。

尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。

我们要支持孩子们的原形态创作。

以此保留儿童绘画的原生状态。

（如：我国提倡保护非物质文化遗产。

我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。

它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。

）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。

★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。

另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。

（我说他好就是好，说他不好就不好。

多半是评价主题自己的主观意见。

带有很大的片面性和倾向性。

）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。

所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。

（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。

使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。

2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。

包括：探讨作品的材质、技法及其特征。

还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。

也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。

包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。

（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。

例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。

通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。

不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。

并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。

比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。

这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。

同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。

由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。

我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。

那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。

如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。

总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。

我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。

多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。

优秀学生干部个人总结

我知道，这又是我们人生中的一大挑战，角色的转换。

我最大的欣慰是，一路走来，同学们对我的表现予以了肯定，同时也希望领导给予我支持和认可，批准我成为优秀毕业生。

时间如此的短暂，四年的大学学习生活就要告别了，毕业之即，对自已四年来的大学校园生涯作一个鉴定。

优秀毕业生学生干部　　路是脚踏出来的，历史是人写出来的。

人的每一步行动都在书写自己的历史。

我是晋中师范高等专科学校，数学系065数一班的毕业生郭治慧。

这次很荣幸地被评为优秀毕业生学生干部。

我在班里职位是班长，当了4年多。

这肯定要非常感谢我的老师和同学们对我这几年工作的信任、支持和认可。

　　现将我的事迹汇报如下：06年把心安置在晋中师范高等专科学校(晋中学院师范分院)开始了我的五年大专学习生涯。

新生报道后，我们全体新生在8653部队开始了为期18天的军训生活，自己当时也是刚初中毕业，没有离开过父母，自己一人在外生活经验，也没有住校生活经验，心里总是觉得跟这么多人住一起过集体生活感到很不自在。

慢慢的结识，相互认识和了解都成了好朋友，自己在训练中叶是很努力做好教官所教的动作，力求做到最好

也很得荣幸被老师和教官选为标兵，参加全院军训汇演。

真的很感谢当时班主任(成建平)老师给了我机会锻炼。

军训结束后回到新校。

这时，我的大专学习生活真真的开始

刚开我还不是班干部，只是当了班里的美术课代表，总觉得自己没有能力去管理好班级，所以······当时太不自信了。

慢慢的听了老师的谆谆教导和同学们的推荐之后，正好当时任班长的同学因为某些原因，不当了，这我才被老师定为新班长，有一段时间也兼副班长。

我一直都很清楚只有掌握过硬的专业知识、不断地努力才会进步，才可能成就自我。

总结在这5年来的表现，有得也有失。

但更多的是让我学会了将来如何更快、更稳的走向社会、走向自己的下一段人生。

　　在学习方面：我相信有付出就有收获这一至理。

我对专业课程充满了浓厚的兴趣，态度严肃认真，学习目的明确，态度端正，勤奋刻苦，锐意进取，不止把眼光仅仅放于课堂，为了提高自身能力，我利用一切课余时间，把精力投注于参加各种兴趣小组，和社团活动。

　　在思想方面：我从小听外公讲中国历经患难的故事，还经常教育我们要老老实实做人，踏踏实实做事。

在学校里我一直以一名优秀的中国共青团员的行为准则要求自己，积极热情的参加团里的工作，把锻炼自身能力和为集体奉献和谐统一。

在校时曾获得优秀学生干部荣誉称号。

　　在生活方面：因为我出生在普通的农民家庭，祖辈们勤俭节约的生活作风深深植入我的心中。

我深知在生活上要向低标准看齐，而在学习中要以高标准要求自己。

假期多次外出打工，吃苦耐劳，把自己零距离放置社会予以历练，积累了诸多涉世经验教训。

一直严格要求自己，保持良好的生活习惯，不攀比不浪费，与班内同学和谐相处，积极团结同学并得到同学的普遍认可。

　　在其他方面：我的兴趣广泛，擅长绘画、书写，跳舞也还行，多次参加了院、系组织的文艺节目。

作为一个师范专业的学生，做一个老师是我的理想，我从小就想做一名光荣的人民教师。

我小姨是一名优秀教师，她丰富的知识、对学生的爱心以及对教育事业的热爱都深深的打动和感染了我。

我也会通过自己的努力以及对教育事业的热爱做一位优秀教师。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。

而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。

在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国新一代的花朵。

当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我不在乎

我也做好了一切思想的准备

我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。

争取每一天都是充实的一天，都是美好的一天，都是满意的一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

　　在大学间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。

我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次参加义务劳动、打扫公共卫生…，受得老师与同学的好评。

我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。

而且在校期间我一直担任班上的班长职务，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。

因工作出色，领导有方，所在支部及班级多次被评为优秀集体、优秀。

我很爱我的065数一班，即将毕业的我，对班里的人和事，都很不舍，不能忘记。

但是，我也知道天下没有不散之宴席，今天的离别时为了明天更好的相聚，期待那有一天。

　　青春啊，永远是美好的，可是真正的青春，只属于这些永远力争上游的人，永远忘我劳动的人，永远谦虚的人

要做一个这样高素质的人不是一句空话就可以的，它要我付出比别人更多的努力，吃别人吃不了的苦，受别人受不了的累，最后才能成为别人成不了的人。

功夫不负有心人，2011年2月，有幸在我市最好学校之一的太师附小实习，我的辅导老师也是具有小学高级教师职称的，很珍惜这次机会，用心像优秀老师们学习，为我以后的教育事业奠定了厚实的基础。

在以后的工作学习中，我会再接再厉，不断完善自己，向着更高的目标冲刺。

我会永远记着曾为晋师子，曾遇晋师人，我要把晋师的爱、晋师的精神洒遍有我足迹的地方。

学生期末感言

过去的半年，是个值得珍惜的半年。

我从知识海洋中又汲取了更多的知识，失败着、痛苦着，但我始终在前进。

过去的半年，学习中我注意总结、思考，认认真真看书，及时的预习，及时的总结自己不明白的问题；日常生活中，我注意团结同学，尊敬老师，爱护公物，积极打扫卫生，积极参加各种学校举办的活动。

在即将到来的新学年，我会继续沿着做好学生，做个有道德、有思想、有抱负的社会主义新青年努力

望采纳

中央美院毕业展总体赏析

以下是根据今年中央美术学院副院长谭院长关于毕设访谈所总结的赏析。

　　在中央美术学院今年毕业展的舞台上，1100多名毕业生已依次亮相，经过三年、四年、五年甚至更长的学习，他们完成了在美院的学业，在这个SHOW TIME的季节，即将挥别美院的同学也许尚处于一种兴奋中——毕业创作的完成、走出校门前的忐忑、学弟学妹的恭维、母校的温情⋯⋯透过暂时的喧嚣，沉静下来，我们回看这些作品，较之往年可道短长。

　　关注毕业创作与设计，这是美院的传统。

这是学生在校学习期间的总结，学生和老师为此投入都很大，所以学校内外的人关注度也高。

从学生的毕业创作来看，今年的毕业作品在创作主题方面更趋向于日常化和生存状态的表达，专注于生活的某个侧面、某个感兴趣的题材，像是一个个生活片断的记录，不再追求大而全。

创作方法上也更加多元和个性化。

总体而言，无论是研究生还是本科生的毕业作品，今年整体质量都比较高，艺术表现语言更加丰富，特别是今年的研究生展览，质量有比较大的提升，学生创作的研究性与创新性都有所突破。

要说印象深刻和特别突出的作品确实比较难以选择。

　　从本科生毕业展看，大家反映最突出的问题依然是专业间的不平衡，而且差距还不小，有的专业很突出，而有的专业多年未见改观，比如今年大家对版画系的学生毕业作品整体评价比较高，这主要源于版画系多年来贯穿的教学指导思想，那就是要求学生们在掌握版画基本知识和技能的基础上，有意识延展版画语言的表达方式和方法。

出发点来源于版画，方向与角度会根据自己的表达需要向外延伸，也就形成了我们所看到的多元、丰富的面貌。

跨界也体现出从一个领域向另外一个领域渗透。

　　印象深刻的还有城市设计学院的家居产品专业，他们的毕业作品也受到大家的广泛关注与好评。

家居产品专业创建刚刚五年，是一个年轻的专业，今年是第二届毕业生。

年轻的老师们全身心投入是取得好的教学成果的关键所在。

这些年轻教师既有美院自身培养的人才，也有海外留学归国人才。

他们都具有国际视野，对现代设计的理解与今天产业发展的关系有很敏感的理解力，还有一股子干事业的热情，特别是在燕郊办学相对不利的情况下，似乎激发了他们的热情，憋着劲儿想干出点事来。

他们从一年级学生带起，很多的业余时间都与学生在一起，随时交流，一路走来，共同成长，营造了很好的学习和工作氛围。

以往我们在说美院传统的时候，都在学术范围之内谈的很多，看到这些年轻人的教学状态能让人感受到，美院传统中很核心的一部分还有教师对于学生的热爱，对于艺术教育的热爱。

正是这种爱使美术学院的精神得以一代代传承。

　　另外城院的绘本专业一直保持比较高的教学水平，陶瓷专业与美国阿尔弗莱德合作已经十年，在文化的融合中逐渐步入正轨，毕业生整体质量不断提高。

　　雕塑系今年研究生毕业作品比较强，学生的作品有很强的张力，本科生稍显平了些，作品个性表达不太突出。

壁画的教学与创作一直比较稳定，这次毕业展绘画比较多，较之以往壁画的公共性主题少了。

　　对于油画，大家总期待能够“再现辉煌”，但一直没有出现。

总体感觉学生缺少一些创作的激情和强烈的表现欲。

有可能他们太想在一张作品中把自己的所有能量展示出来，如：主题思想、严谨扎实的基本功，以及当代性等众多问题，想法太多反而没有突出重点。

从大的趋势来看，艺术家想通过一张作品产生巨大影响力的时代已经过去了。

　　今年大家对实验艺术的表现似乎有些失望，从总体的面貌来看有所突破。

与往届学生作品体现出的完整性不同，今年的学生作品给观者一种未完成和不断生长的感觉。

客观地说，有些作品还没有充分的将自己的观念表达出来，对于如何展示自己的观念还缺乏认识和经验，总体驾驭能力有待提高。

但整体面貌还是值得肯定的。

　　设计学院毕业作品一直坚持实验性的探索，注重设计概念的表达，很多有探索性的设计作品受到肯定。

视觉传达、数码媒体、摄影、首饰专业学生的作品一直保持很高的水平，服装的研究生作品也很优秀。

汽车设计学生的毕业作品有了一次整体的亮相，呈现出丰富的想像力和专业化的水平。

　　建筑学院一直保持着以往严谨的工作态度，研究生展和本科生展都体现出这种一丝不苟的面貌，这是作为建筑师必不可少的基本素质。

在毕业展的总结过程中，他们也在不断反思，如何能够在今后的毕业展中更加关注原创性的表达，而不仅仅是模型和图纸的展示，要通过对美感、美学的关注，体现中央美院办建筑专业的价值。

办什么样的建筑专业，是美院一直思考的问题。

如果说办建筑专业的标准是惟一的，那么美院就没有办建筑专业的意义。

这些年来，建筑学院一直坚持从艺术出发的办学理念，无论建筑专业有什么统一标准，我们在策略上如何应对这些标准，都能做到目标不变。

因此，取得了可喜的成绩，在业界获得了好评。

　　近些年来中国画学院的教学与毕业创作总体水平是好的。

在毕业创作中体现出来的问题也较为明显：如：学生的作品太像导师的作品。

齐白石先生早就说过“学我者生，似我者死”。

这种现象在师傅带徒弟的时代，情有可原，但在今天的艺术教育背景下出现这种现象，就值得我们反思了。

这关系到如何继承传统的问题，更有继承什么和怎样继承传统的问题。

这种现象不仅在中国画学院存在，其他的院系也有，需要坐下来好好探讨。

　　从整体反映看，关注社会与现实的作品，以及服务社会的设计类作品还是比较受关注，“关注现实，服务人民”一直是美院的优良传统。

对于艺术创作而言，何谓“关注现实”的主题应有一个深入的讨论，来澄清社会的真问题，表达的真感情，而不是表面的“关注”和“服务”。

如果没有与当今社会密切关联的话题，没有艺术家真正的内心体验，无论他的作品是具象的、抽象的，现实主义的、理想主义的，美化的，还是批判的，其作品都很难感染人、打动人，更谈不上服务人民。

　　好的艺术与设计是由内而外从人的内心深处生长出来，慢慢贴近我们的现实生活，与之碰撞，产生动人的作品。

今天我们正面对一个变化的时代，面对一个错综复合、充满新挑战的世界。

我想，在这样一种情况下，教育作为一种心智启蒙的工作，更应当从每一个人的内心开始。

求一篇美术学习心得 200字左右

我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。

美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才。

门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。

它与许多学科有着密切联系。

美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。

儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课 上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。

要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。

二、激发兴趣，兴趣是动力 兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。

因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。

美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。

例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货

这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。

三、培养情感，调动学生的主动性 一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。

教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。

没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。

情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。

要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。

给优秀学生的颁奖词

以下是一些示例，您可以根据学生实际情况来修改：　　

【第1句】：执着、自信地学习；微笑、乐观地生活。

耕耘着充满希望的土地，撒播着快乐学习的种子，收获的定是累累硕果。

他就是xx班的阳光男孩——　　

【第2句】：千里马，重要的不是拥有，而是怎样驾驭。

他，就是一名优秀的骑手，在知识的海洋里驰骋，运用的是智慧，付出的是汗水，收获的是超越。

你是XX班的骄傲——　　

【第3句】：她刻苦努力、勤奋踏实，是学习上的巨人，她团结同学、真诚善良，是生活中的强者。

一个学生能赢得众人的钦佩，不仅因为她成绩优异，更因为她无私、真诚

她已将自己的纯朴，真挚溶于生活中，以公平待人、以诚信服人。

她就是我们心中的完美班长——　　

【第4句】：面对困难，他从容不迫；面对挫折，他永不言弃；他是生活中的强者，他是学习上的斗士；他是智者的化身，他是强者的典范。

播撒汗水，收获硕果，笔耕不辍，描绘蓝图。

他用智慧与勤奋的钥匙打开成功之门，他就是我们XX班的　　

【第5句】：对全体：晨曦微现的校园有你们朗朗的书声，匆匆的身影是你们的节奏，铿锵的脚步是你们的执着，凝思的会心一笑是你们的课堂上的风采。

你们如同山涧里的清泉，滋润身边每个心灵；你们，宛如清晨的阳光，带给我们无限的活力和希望；你们是徂徕山前的星光初现，不久你们将是一颗耀眼的明星。

“哭过、笑过、努力过；输过、赢过、拼搏过

站在时光的枝头，你们自豪的说：我不后悔这样的生活。

希望我的回答对您有帮助