人性险恶的行为艺术感言

关于对艺术的感悟的美文

感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。

艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。

有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。

常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。

就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。

在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。

于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。

在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。

艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。

也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。

“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。

有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。

艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。

每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。

”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。

我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。

所以我们才甘于平凡然而举世无双。

急求一篇有关采访名人的收获与感悟

嗯。

。

。

这些对明星的采访，倾注了我的心血，也都有我自己独到的角度，是我们黑龙江台独家的报道。

他们不像明星诽闻那样争得人们一时的关注，成为某一阶段的热点，但是，他们却有长期保留的价值，不温、不火、不过时。

这种探索是我的追求，我的喜好，也是社会和人们的需要。

后来，我突然发现在采访明星的过程中，我又创造了一个独特，那就是高级记者进入娱乐界报道大概为数不多，甚至仅有我一人的可能。

因为我分析过，所有达到正高级职称的不是做领导就是搞重大报道；娱乐采访几乎都是年轻的小记者，而且好多都是聘任制的临时工。

安排一个具有采、摄、编、播、主持全能的、具有30年实践经验的正高级记者去做追星节目，这在全国恐怕也可能很少见了，不知道我们的领导是怎么想的，起码我觉得是很不合适的。

同时，这不能不说是一个很独特的现象，也是一种绝妙的现象。

记得当我联系做访问时，他说，他几乎不接受任何新闻单位的采访，因为他认为们的提问，关注的话题太没档次。

我告诉他，我是一名高级记者，在娱乐报道中绝对是少之又少的，我相信他会对我的采访话题感兴趣的，也会对我的采访满意的。

当时他不好拒绝，只是了一句，我考虑一下吧。

结果还是不了了之。

我相信，相当一部分资深演员对，对八卦采访是反感的，是不感兴趣的。

而像我这样的老记者、资深记者，对他们那种探讨人生，探讨艺术，探讨角色的采访，在演艺圈，在明星中会大受欢迎的。

比如对我提问的赞扬，；比如对我采访准备充分的欣赏；比如对我采访角度的高度评价，比如与我交流中回忆往事的泪水都是最好的例子。

做了两年的追星记者，一方面我及不情愿，是一种无奈之举；一方面我又从中得到了许多乐趣和收获。

当初我绝对是感觉大材小用，乱点鸳鸯谱，可是我的一贯作风又是服从组织安排，党叫干啥就干啥，干啥就要干好啥。

那是的作用，把自己作为一颗螺丝钉，钉在那里，就要在哪里闪光。

不管内心有多大的矛盾、困惑，不能拿工作开玩笑。

于是我老老实实、认认真真的做了两年的追星记者。

以上记载的就是我两年的采访收获，之后，我主动要求退居二线，当我真正离开栏目的时候，当我如今回首两年的追星历程时，我才发现，自己对明星采访的过程，是一种建立在对人生的反思，对事业热爱的追述，对爱情婚姻的感悟，对性格爱好的抒发，对艺术升华的基础之上的采访。

所以这两年的追星是我做记者探索人性最深的两年，是最动脑子思考的两年，是最不浮躁的两年，是收获最大的两年，是感慨最多的两年，是值得记忆和骄傲的两年。

为此我再也不会有牢骚，不会觉得是小用，而是实用了，不会觉得是乱点，而是点到的幸运，是冥冥之中与那些明星们的缘分，让我同他们共同分享了成功者的快乐、感悟、艺术和人生。

追星也让我和女儿、和更多的年轻人有了共同语言，让我更靠近时代，靠近时尚，让我的心更加年轻，更富有朝气。

追星还让我感受到明星光环背后的艰辛、努力、付出、喜悦、收获、享受等等普通人难以接触难以想象的故事和细节。

追星更让我了解和走进了演艺界成功人士的，去触动、开启、探望他们那颗心灵之窗。

这份收获是最让我动心、动情、感慨和难忘的。

你曾注意过那咖啡色或黑色的泥土吗

　　每天，您上学时，脚下踩的就是泥土。

它虽然被无数人踩着，但没有向人类要过报酬，只是默默地承受着一切。

　　每当您出去游览时，是不是只注意那翠绿挺拔的参天大树

是不是只欣赏那娇美清香的花朵，赞美那生机勃勃的小草

你注意过那藏着植物根基的泥土吗

你也许不会注意它，因为它是那么平凡，那么没有吸引力。

但是如果没有泥土，哪来树木花草，哪来人类生物呢

所以，泥土是一切之源。

它把自己的身体乃至体内的一切养料都供给了大树、鲜花、小草……它无私地默默无闻地为人类奉献着自己。

　　人类也正是这样，哪位英雄与先进人物的背后，没有众多的默默无闻地支持他们工作的人们

就说奥运会得奖牌的运动员吧，他们顽强拼搏获得了奖牌，为祖国争得荣誉，他们的名字家喻户晓。

可是你注意了他们的周围的医务人员和带着殷切希望的教练、领队没有呢

是他们平时陪练、指导，无微不至地关怀运动员，每次参赛时，站在台下最紧张的也是他们。

这些默默工作的医务人员、教练、领队，他们不都是泥土吗

是他们用自己的身心和全部精力培养着这朵朵鲜花…… 　　我想，这些为人类做出无私奉献的人，不也同样伟大吗

不也同鲜花树木一样值得称赞吗

　　让世界多一些这样的泥土吧

人生从辉煌到落魄时的感悟

写这个论文要从一下几点出发：

【第1句】：首先是自己的对雕塑的感觉，欣赏那种类型的雕塑艺术，及对其艺术内涵的认识。

【第2句】：自己的艺术创作受哪些东西的影响，包括时代背景，媒体，艺术形式等。

【第3句】：自己的艺术创作主要想表达什么，其内在的生命力源于什么。

艺术对社会生活的重大意义

一、现代艺术的开放性概念　　在我们传统的艺术教育里，许多艺术定义主要是以古典艺术或写实性艺术为研究对象，在传统的艺术定义看来，艺术是高于生活，一般是要引起美感的。

然而现代各种各样的先锋派艺术现象如抽象主义、达达艺术、偶发艺术、大地艺术、波普艺术、观念艺术、光效应艺术、行为艺术等，以全然不同于古典艺术和写实主义的面貌出现，艺术范畴与传统美学被重新划分、重新界定或重新变成问题。

　　我们日常生活中一些普通的物件，比如：一块浮木、一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。

艺术似乎离我们每个人的生活越来越近，在现实生活中，只要我们乐意，我们就可以增进自己对艺术的了解，就像可以丰富其它任何一门学科的经验一样。

我们可能不会最终成为一个著名的艺术家，就如同我们会唱歌，但不一定会成为一个歌星。

这些都没有什么关系，重要的是我们应该成为我们自己，一个会在生活中享受和发现艺术的个体，干自己乐意干的事。

艺术地享受生活。

　　艺术来源于生活，生活来源于自然。

自然是变化无穷的，生活是千姿百态的，因此，艺术也是丰富多彩的。

人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题，艺术作品的主题，是一个艺术家主体性的概念，因而我们不能仅局限于反映客观对象所表现出的中心思想。

即使是静物画也是主体意识的表现。

塞尚能使一组静物成为有生命的东西，他能意到某种活生生的东西的存在。

所以静物画对于艺术家并非毫无生气，主题在此不是静物，而只能是塞尚对静物的审美意识。

毕加索将自行车头和座垫组成一个牛头状雕塑，杜尚将小便壶拿到展览馆，劳申柏用日常用品举办美术个展。

这种艺术的主题是什么呢?难道是小便壶本身包含中心思想吗?不，它只能是艺术家的自我意识，即意识到反传统艺术的意义，打破艺术与非艺术的界限，要对艺术品作出新的解释。

这种反传统和创新精神就是现代艺术的重大主题，亦是现代艺术家的主体意识。

我们在古典美学家黑格尔那里和现代艺术家康定斯基那里，发现了他们对艺术的共同理解。

黑格尔认为艺术品是主体心灵的创造物，经过心灵的“生气灌注”，将自然纳入心灵，因而艺术便不是生糙的自然，而是“观念化”或心灵化的自然。

康定斯基指出：“凡是内在需要产生的，发源于心灵的就是美。

”艺术中到处都体现着生活、体现着自然。

　　二、艺术对生活的影响　　在我们的日常生活中，人与人的交流、人与自然及人文环境之间的交流，艺术是其互动关系的重要媒介，也就是说，艺术可以成为相互促进与不断改变的促成媒介。

当然，不同社会有它不同的发展进程以及个别的需求。

但是，在建立人类社会的过程中，过去、现在以及未来艺术都将是人类社会的一个重要部分。

不管怎样，艺术都永远不会消失，甚至由于社会的发展而更显得重要。

　　艺术是生活的重要组成部分，它深深地根植于我们生活的各个方面。

艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我们意识不到它的存在。

一般的人可能从不作画，从不光顾美术馆和博物馆，可是，当他在选择一件艺术作品时，他却会表露出自己对这件艺术作品的评鉴。

同样，人们在选择同类物品时，也无不处处都在用审美的眼光。

　　艺术已经不再是与我们日常的生活相互分离；它已经成为我们活动中不可缺少的组成部分。

艺术是可以直接为我们的日常生活服务的，我们也需要艺术为我们的日常生活做些什么，使我们的日常生活充实和完美。

一个物质生活丰富的社会，它的灵魂深处实际上缺少一些什么，而这缺少的正好是艺术可以促成的。

　　我们熟悉的语言是由词汇构成的。

通过写与说，告诉别人我们的思想和感觉。

然而，我们还有为其它的特殊目的服务的语言，像数学、音乐和美术。

美术的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。

它们像词汇一样共同工作，造出形象的“句子”。

在日常生活的语言中，我们懂得从许多词汇中选出我们想说的那些词汇。

对待视觉语言，也应如此。

　　艺术往往是时代变迁的动力，它以新颖的视角向旧的观念发起挑战，或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。

艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。

各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。

从另一层意义上看，艺术是社会对其本身的馈赠。

它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。

艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。

　　艺术对于我们每个人都是有益处的，因为它能够陶冶人的心灵，能够在表达和交流的形式和过程中，起到润滑的作用，从而使得生活内涵逐渐丰厚。

艺术还有助于我们激发多种感知和思维方式。

由于我们受早期教育模式的影响，使得我们的思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。

在这种思维方式作用下，人们的生活方式和行为方式都是很单一的，或缺乏色彩。

而且，只能是人们在经验中发展成长，从而与其生活割裂开来。

而生活中有了艺术则不然，艺术靠的是直接的感觉经验，艺术是对生活非冥想的闪念和顿悟。

艺术成为严密逻辑和情感之间的润滑液，以便使人类社会更加完美和统一。

　　艺术对于社会也是有益的，人类社会在形成和发展中，艺术反映出各种不同文化的力量，对我们日常生活中的所有方面都产生很大的影响，而且，艺术对更广范围中的观念和行动起到很大的作用。

同时，在艺术中不同的思维方式、工作方式和表达方式；以及学会解决问题的艺术方式，为人类社会提供了表达、分析和发展的工具。

了解艺术对我们的影响，和对我们社会的帮助是十分重要的。

例如：在没有标准答案的情境中的决策；分析非词语的交流，并对有关文化的产物和问题做出有见识的判断；用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。

在充满令人困惑的信息的世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。

如同生活，艺术中往往不存在明确的或正确的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在。

　　三、关于艺术教育　　在当今人类社会中，艺术的显著地位有目共睹，它影响到人类生活的方方面面，以至于难以想象，倘若没有了艺术，我们生活该怎么运转。

的确，事实上无人能否认艺术带来的便利，艺术的变化会导致、并且意味着认识世界的方式的变化，以及人们生活方式的种种改变。

　　正因如此，必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。

在这条道路上，我们的儿童将发现他们个人的方向，并做出他们独特的贡献。

在这条道路上，他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。

　　全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。

在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中，对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。

艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。

尤其要指出的是，在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益，而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。

相反，学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。

诚如许多教师所证实，艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道，有时是最好的渠道。

同时，为了全体学生的成功，也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。

　　就上述而论，那种艺术教育仅仅是面向少数天才而不是为普通学生或残疾学生的观念是极为有害的障碍。

缺乏真正天才的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。

显然，学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异，但是，差异不等于没有资格。

这里举一类比：我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望，因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。

然而，绝对无人赞成只有具备足够数学天才的人应该学习乘除法或代数。

同理，在每个人的基础教育中，天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。

　　每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献，有其自身的历史和英雄人物。

学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。

另外，学生还需要理解，艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。

　　在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。

它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。

用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。

　　四、生活与艺术的关联　　生活与艺术有一种浪漫的关联，就像地铁的两极，一个在路上，一个在归程，有时遥相呼应，有时又重合在一点上。

一位热爱艺术的文学家说过：艺术让人更接近神性。

这话刚好可以解释，为什么当我们埋首生计的时候却会为艺术灵魂出壳。

　　艺术常常是一个偶然，但懂得艺术却是可以培养的。

比如接受芭蕾形体训练，至少不单是为了减肥，或许当你可以用足尖站立的时候，也可以感受到天鹅的优雅和脆弱；比如参加一个合唱团的排练，至少不单是为了在公司的嘉年庆典上出出风头，或许在你能唱过两个八度的时候，还想尝试一下歌剧的唱段；比如学画，会有老师告诉你不必先学素描，想画什么就画什么，他可能并不打算培养你做一个画家，但他会担保这样做并不妨碍你成为一个画家......　　艺术是促成人与世界相遇的媒介，是促成我们社会进步的润滑液，而艺术自身的美感反而不是它的重点，重点在于人类灵魂的升华。

正因如此，懂得和实践艺术是使我们的思维和心灵健康发展的基础。

正因如此，在包括我们自己在内的任何一种文明中，艺术与生活的含义都是密不可分的。

长期的经验告诉我们，缺乏艺术的生活和生活中缺乏艺术，这个社会都将不是一个完整的、健全的社会。

如果我们的文明要保持长久的动力和养分，艺术的发展是必不可少的。

而更重要的是它使得我们的生活能够更有意义和丰富。

　　曾在一份杂志上看到一遍采访黄永玉的文章，他对艺术与生活之间的关系的评说很有意思。

他认为“艺术家不是在艺术里创作艺术，而是在生活里创作艺术。

他拿国外的艺术家作比较，国外艺术家将艺术创作用来调节生活的一种方式，创作对于他们来讲，是一件快乐的事情。

它是一种生活方式，是艺术与生活的自然接合，自然的流露；而不是一种谋生方式。

　　我们自己对生活的感受和观点比用来谋生的技术上的纯熟更重要。

每个人对生活的感悟是不一样的，因而在艺术活动中，我们每个人也应是独一无二的。

我们要训练自己去学会怎样在生活中找到艺术，我们需要的营养在生活当中。

　　五、艺术地生活　　年轻人浑身是劲，他们都拥有不可估量的创造能力，如果这股力量没有得到好好的发展，可能到了某个年龄，人会变得消沉，或安守现状，甚至在找不到生命的意义之余，或来一个孤注一掷，务求有所表现或突出自己。

社会很多不同的罪行，反映了各类人性的百态。

文化、艺术、教育，我觉得其最大的意义，是令人明心见性以及提升人的气质，所谓知是知非，知进知退，以及珍惜缘份。

知足心安，是生活的调节剂，当然年轻时侯不会体会这种心境，不过在年轻的日子开始了文化艺术的熏陶，在人生路上便拥有一份对事物欣赏的情怀，心中有美的感受，对情绪宁静有一定的帮助。

　　用艺术的态度对待生活，更像是一种温良优雅的习性，它能带来某种情趣，又从这种情趣生发出些许人生的力量，超越世俗生活的限度。

这是一种智慧，没办法像补习功课一样求得速成。

这种习性如果有耐力肯坚持，也未必不能修得正果，如同对待爱情，付出时间和信心，说不定就能换来你中有我、我中有你的难分难解。

　　学习一门艺术，在和朋友畅谈生活时，从你爱好的这门艺术中寻找对生命的感悟。

学习一门艺术，在享受生活时，你能感到你对这门艺术所付出的爱一如春日阳光，她会加倍地向你回报欢乐和幸福。

学习一门艺术，在被生活的激流摔打的时候，埋身于这门艺术，她为你在荒漠搭建神圣的殿堂，在瀚海中扬起生命的红帆。

　　在艺术中丰富心灵。

越来越多公司职员、外企白领的身影出现在艺术培训班中。

为了使自己在工作中更有竞争力，很多在职人员把学习艺术当作重要的充电科目。

艺术无疑是使人感觉到身心压力时进行宣泄的一种方式。

它是一扇敞开的门，你可以自由地进入，可以和她沟通，通过和她的对话抒发情怀，达到修养身心的目的。

不管是忧伤，还是高兴，当你情绪波动的时候，坐下来弹奏半小时乐器，画几笔风景静物，起伏的心绪就会渐渐平静。

现代人的工作生活压力都很大，对于希望有一个宣泄情绪的合理途径的人来说，与艺术对话是最好的选择。

人成熟的重要表现之一，就是知道怎样调适自己的情绪，并能选择恰当的方式抒发自己的感情。

与艺术相约，时间长了，往往能引起性格的改变，使人能够平心静气地看待和处理问题。

　　总之，文化艺术是令人不知不觉受益受惠，因为它如同阳光甘露，使人生美化起来。

城市化过快导致人性恶化演讲稿

1． 人的本性。

　　《孟子·告子上》：“人性之无分於善不善也，犹水之无分於东西也。

” 　　宋 欧阳修《诲学说》：“玉不琢不成器，人不学不知义……人性因物而迁，不学则舍君子而为小人，可不念哉。

” 　　鲁迅《华盖集·这个与那个》：“然而人性岂真能如道家所说的那样恬淡；欲得的却多。

” 　　2． 犹人情。

指礼节应酬等习俗。

　　唐 玄奘《大唐西域记·跋禄迦国》：“土宜气序，人性风俗，文字法则，同 屈支国。

” 　　3． 犹人情。

恩惠；情谊。

　　《西游记》第十四回：“ 行者 笑道：‘那是 唐僧 不识人性。

有几个毛贼剪径，是我将他打死， 唐僧就绪绪叨叨，说了我若干的不是。

’” 　　4． 犹人情。

人们所具有的正常情感、理性。

　　萧红《永久的憧憬和追求》：“父亲常常为着贪婪而失掉了人性。

” 杨朔《印度情思》：“ 赭堡 还有象，更通人性。

” 编辑本段基本概念　　人性 ，顾名思义指只有人才具备的特性，即该特性可以用于区别于其他事物（包括动物、植物）而为人所独有的特性。

例如：能够使用利用言语、文字、音乐、或其他工具彼此交流，能够独立思考、感悟，能够有所创造、能够彼此团结协作，能够近忧远虑、能够认识客观世界并有能力改造客观事物等一些只有人才具有的特性，因为这些特性是其他动物、植物所不具备的。

如果一种特性是人和动物所共有的，那些特性不能算是人性，只能算是动物性，例如：繁衍、觅食、恐惧、趋利避害等，即如果一种特性不是人类独有的，则那样特性就不是人性。

人来源于动物，所以人性是以动物性为基础的，但比起动物性，人性是人所独有的更高一个界别的特性。

【第1句】：哲学定义　　马克思给出的定义是“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”（《马恩选集第一卷》中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局，1995年6月第2版第56页）。

【第2句】：一般定义　　人性，是目的与智慧的统一体，是运用自身智慧以实现自身目的的过程。

艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。

【第3句】：最新定义　　人性：就是人的性质。

（性格就是人性决定的人格） 　　东方古语云：“积行成习，积习成性，积性成命 ，西方也有名言：“播下一个行为，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。

”可见对性格形成的看法都一样，那么什么是性格

河南学者尧谷子在18型人格理论中指出认为人的性格就是人性决定的人格。

性格是人格的表现。

　　性而需，需而求，求而哲，哲而格，格而行，行而习，习而性。

性质决定需求，需求决定追求，追求决定哲学，哲学决定性格，性格决定行为，行为决定习惯，习惯决定性质，如此循环往复，终成定格，此乃人格。

环境的因素之外，这就是人格的形成的过程。

　　那么人性如何决定人格呢

下面他从三个方面解释一下： 　　一：人性的内容结构 　　从空间的结构上讲，人性的内容包含行为、形体、情感、精神、认知、目的、历史和未来八个层面。

在时间的作用下，行为决定关系，形体造就特征，情感影响态度，精神成就气质，认知左右能力，目的决定计划，历史带来经验，未来设定理想，从而人性的内容可以概括为行为关系、形体特征、情感态度、精神气质、认知能力、目的计划、历史经验和未来理想八大类。

　　二、人性的质 　　相对均衡主义认为，事物的变化发展有失衡型、离衡型（发散型）、趋衡型（集中型）、均衡型四种相对均衡类型。

这是从事物的变化关系讲，从事物发展的程度讲，这四种类型表现为低，较低，较高，高。

任何事物包含四种状态，人性的十个层面，每一个层面包含四个质的不同的特点，行为可分为积极、较积极、较消极和消极性；形体可分为美、较美和较丑丑以及健康、较健康和较差差；情感可分为热情、平易、冷漠、冷淡；认知可分为优、良、中差；精神可分为坚韧、坚强、脆弱和懦弱；目的可分为明确、较明确、较不明确和不明确，历史有至善，未来存至美。

每层依据标准不同划分不同的质，因此，描述人的质的词语非常之多，比如聪明伶俐，善解人意，风趣幽默，思想开放，积极进取等等。

关于列夫托尔斯泰的感悟

列夫·托尔斯泰是十九世纪俄国伟大的现实主义作家，他在长达六十年的创作生涯中创作了大量的文学作品，把俄国批判现实主义文学的发展推向了顶峰，列宁称他的“作品在世界文学中占了一个第一流的位子”①托尔斯泰生活和创作的时期正是俄国社会发生剧急变革的年代，他紧紧抓住俄国社会的基本矛盾—贵族地主和农民之间的矛盾，并通过艺术创作真实地反映了那个时代的本质特征。

他看到贵族的腐朽与衰败，宗法制农民的破产与赤贫，怀着对祖国命运的担忧，他一直在孜孜不倦地探索着解决现实问题的办法，办图使俄国避免走资本主义发展的道路，改革农奴制，缓和阶级矛盾，建立一种自由平等的小农理想社会。

托尔斯泰的文学创作实际上正是作家精神苦苦探索的艺术再现，他以巨大的艺术力量塑造了许多生动的 艺术形象，表达了自己对俄国社会问题的探索及思想观点。

这些思想集中起来就是“勿以暴力抗恶”、“博爱”、“宽恕”、“道德上的自我完善”等，他把这种思想看成是解救社会苦难的灵丹妙药。

而要做到这些，人人都应该忏悔自己，去恶从善，做一个纯洁高尚的人，这样，人与人就可以勾通，社会矛盾就可以化解，人间美好的天堂就可以实现。

因此，“忏悔意识”是托尔斯泰作品中所表达的重要内容，他把“忏悔意识”社会化、具体化、形象化。

从他的《一个地主的早晨》 到《复活》等一系列带有强烈自传色彩的作品中，我们看到r众多栩栩如生的忏悔人物形象，这些人物无论是贵族(如聂赫留朵夫)还是被侮辱被损害的社会下层人民(如玛丝洛娃)无不表现出强烈的忏悔意识。

作家通过这些忏悔人物的生活故事及精神性格的发展变化，力图说明: 对自己的忏悔是洗刷自己灵魂污垢的最好形式，是体现“博爱”思想的具体行为，是步人理想道德境界的必由之路。

促成托尔斯泰“忏悔意识”的产生，原因主要有以下几个方面。

首先，是其人性善的伦理道德观。

托尔斯泰出生在俄国一个古老的大贵族庄园世家，父母早逝，他是在姑母的抚养下长大成人的。

姑母给了他无限的爱，这对他一生思想品德的形成影响极大，他在日记中这样写到:“塔吉安娜姑姑对我一生影响最大，从我很小的幼年时代，她就教给我爱的精神方面的快乐，她不是用言语教我这种快乐，而是用整个人生，她使我充满了爱，我看见、我感到她怎样喜欢去爱别人，于是，我懂得了爱的快乐。

”②他们兄妹四人和睦相处，相互关心，在农庄，他们家也与农奴相处融洽。

正是在充满了爱的环境中，他体会到人间的善，懂 得了人与人之间应该相互关心、相互爱护，人性善的伦理道德观在他幼小的心灵中开始萌生。

大学时代，他对西方十八世纪启蒙思想家宣扬的“平等、博爱、自由”的思想产生了浓厚的兴趣，他阅读了启蒙思想家的著作，认为“专制”和“奴役”是俄国社会生活中极大的邪恶。

他钻研《福音书》，赞同“博爱”思想，这些对其人性善的伦理道德观起到了极大的促进作用。

以后，托尔斯泰在苦苦的精神探索中还把目光转向了东方文化，他专门研究了佛教、犹太教等，阅读了中国的老子、墨子等书籍，他从这些宗教哲学思想中吸取了许多有用的思想，佛教的不杀生，为善的思想，墨子的“兼爱”思想等都大大丰富了托尔斯泰的人性善的伦理道德内容。

在紧张的精神索中，他越来越感受到这个世界离不开善，生命的意义就在于善、爱和自我牺牲。

人性善的伦道德观成为托尔斯泰评价现实生活的道德尺度，也是他思想的基本点，同时，也是他“忏悔意识”产生的重要源泉。

正是这种人性善的伦理观念，使托尔斯泰对劳动人民的不幸寄予了深切的同情。

当时，俄国农民的处境异常悲惨，野蛮的农奴制剥夺了农奴的人身自由而沦为贵族老爷的私有财产，他们所有的活动及人生愈义都是为了贵族。

“农奴负担着日益加重的劳役和其他封建义务，他们被赶到地主的田庄进行无休止的牛马似的劳动，遇到荒年，农民只能以橡树皮、草根延续生命，他们还经常遭到地主人身侮辱和虐待。

’，③托尔斯泰长期居住在俄罗斯乡村，有较多的机会接触到农民，亲眼目睹了农民极度贫困的生活，对农民的悲惨遭遇有更多的了解。

农奴制改革后，农民的处境并没有任何的改变，相反，更加糟糕。

在他的小说《一个地主的早晨》、《复活》等作品中有许多对农民悲惨生活的真实描写，这些描写都非常真实地反映了农奴制改革前后下层人民的不幸生活，令人触目惊心，使人们看到俄国农民正受着专制制度和地主日甚一日的压迫，正处于死亡灭种的可怕处境。

作为占有几处庄园和成百农奴的的地主，托尔斯泰心里感到“一种难以忍受的痛苦和忧伤”④内疚万分，“就象回忆起他刚犯下的一桩不能补尝的罪行”⑤灵魂深处产生了强烈的忏悔意识。

他在农庄进行了种种的改革，改善农奴的生活，创办学校，为穷人的子弟提供受教育的机会，以自己的真诚行动来忏悔自己。

在他的作品中，人性善是主要人物的灵魂，他们正是从这点出发，忏悔自己，以实现道德完善，成为一个高尚的人。

《一个地主的早晨》中的聂赫留朵夫正是体会到了“要为成为一个幸福的人，必须行善”，所以，他拿着记事本挨家挨户地访问农家，真心诚意地去帮助他们，尽管这些“鸡零狗碎”的施舍并没有得到农民的理解与接受，但毕竟出于他渴望行善的内心，“出于一种赎罪的愿望’，⑥在他的代表作《复活》中，这种人性善的思想正是人物忏悔自己，走向新生的动力。

主人公聂赫留朵夫公爵和玛丝洛娃两人都经历了纯洁—堕落—复活的精神生活的历程，作者以此向读者展示了人性善的美好与人性恶的丑陋。

作为纯洁，善良的聂赫留朵夫关心农奴间题，撰写土地问题的论文，并不顾世俗的偏见真心地爱上了农奴的私生女玛丝洛娃。

而当了近卫军军官的聂赫留朵夫染了上流社会生活的恶习，抽烟，酗酒，玩女人，道德堕落，生活腐化，他玩弄了玛丝洛娃又抛弃了她，在这个堕落的军官身上，处处体现人性的丑恶，最后，玛丝洛娃不幸处境终于唤醒了他沉睡已久的良知，为善的思想使他对自己所做的一切进行忏悔，他不断地进行灵魂大扫除，决定跟随玛丝洛娃到西伯利亚去，在艰难的生活中荡涤自己身上的恶习，在这里，我们又看到了善良、纯洁的聂赫留朵夫。

作者通过主要人物的性格发展，力图说明:人只有一心向善，并以自己的行动忏悔自己的过失，善就一定能够战胜恶，即“精神的人”就一定战胜“兽性的人”。

而对贵族阶级寄生虫般的腐朽生活，托尔斯泰则以深厚的人性善思想进行深刻的反省与否定。

他在《忏悔录》中说:“他们过着的并不是生活，只不过类似生活而已，我们在其中生活的裕环境使我们失去了理解人生的可能”⑦因此，他主张贵族应该放弃自己优裕生活，忏悔自己，同情人民，体贴民众，走贵族平民化的道路。

中篇小说《哥萨克》正是这种思想的具体体现，出身于上流社会的贵族公子奥列宁厌恶了贵族的花天酒地般的生活，决心要抛弃它，重新去过一种更有意义的生活。

他来到了高加索，高加索那秀美的大自然，哥萨克民族纯朴的民风，豪爽的性格以及他们对生活的热爱都深深感动了他，他象这些哥萨克人一样过着简朴的生活，这种生活在物质方面与贵族老爷养尊处优的生活有天壤之别，但却使他感到格外的充实，正是在这样的环境中领悟到了生活的真谛，人生的意义。

《复活》中的聂赫留朵夫是一个“忏悔贵族”的典型形象，他在为玛丝洛娃奔走上诉的过程中，彻底认识到了俄国沙皇专制制度的野蛮、残酷，贵族阶级的荒淫无耻，下决心与这个处处体现人性恶的腐朽阶级决裂，用自己的行动来忏悔自己。

他所走的道路突出地表达托尔斯泰对贵族阶级的彻底否定。

其次，是受宗教精神的影响。

公元九世末，基督教企式成为俄国的国教，以后，东西教派分立，东正教在俄国得到迅速发展，势力强大。

宗教思想深人人心，俄罗斯民族的宗教意识之强烈是欧洲其它国家不能比拟的。

教会宣扬原罪思想，轻视现世，认为现实是苦难的所场，人们在现实生活中的一切活动都是为了赎罪，以使死后灵魂进人天堂。

正是这种原罪思想，使人们普遍产生了忏悔意识，对人类自身的忏悔，对罪恶的忏悔，以净化灵魂。

托尔斯泰是一个虔诚的教徒，其宗教思想根深蒂固，甚至连打牌、失眠等都要祈祷上帝。

面对人民的苦难，贵族的腐化，他呼吁宗教精神，号召理智让位于良心，知识从属于信仰，把宗教精神当作永恒的道德原则，永恒的真理，一切正直、善良的人们应当坂依上帝。

他说:“人在生活中的任务，就是要拯救自己的灵魂，为了拯救自己的灵魂，就必须按上帝的方式生活。

⑧在《天国在你中心》一文中，托尔斯泰也明确指出:“只要人人开始尽其天职，只要人人开始照着其内心中的良知生活，那末，一切心灵都在渴望着的‘天国’不久就会到来”，⑨因此，宗教精神使托尔斯泰具有强烈的忏悔意识，照他看，生活的唯一意义就在于奉行“主”，只要人们按照上帝的意志行事，忏悔自己一心向善，那么人们的整个生活方式，人类天性的种种歪曲现象以及社会上的一切不道德现象都会立刻消失得无影无踪，这样，大家才会和平、友爱、彼此和睦相处，人对人的一切暴力迫害方式也就不再存在，世界上也不再有欺骗和谎言，不再有罪孽，每个人都能成为未来天国的公民。

在他的作品中，宗教精神一直成为人物忏悔的内驱力，成为人物精神探索的最后的归宿。

《复活》以“清醒的现实主义”对俄国沙皇专制的国家机器、官办教会、土地私有制等都作了彻底的揭露和尖锐的批判，“撕毁了一切假面具”。

但这部作品却狂热地鼓吹宗教精神。

主人公聂赫 留朵夫正是基督的力量使他忏悔，“他祷告，求上帝帮助他，到他心中来，洗净他……他体会到自己跟上帝同在，于是，不但感到自由、生命的蓬勃和快乐，而且，感到了善的全部力量。

”⑩正是这种宗教精神使他在不幸的玛丝洛娃的面前内疚万分，他忏悔自己，为她奔走上诉，以赎前想。

最后，他虽然没能同玛丝洛娃在一起而感到痛若，但他却在《福音书》中得到了安慰:只要人人都信奉上帝，人们就可以获得至高无尚的幸福。

·聂赫留朵夫诚挚的忏悔也终于感动了玛丝洛娃，激发了她生活的勇气，她戒掉了烟，也不再卖弄风情，到医院治病，决心重新做人。

最后，她自己也领悟到了“要爱你的仇敌”、“宽恕一切人”的神圣的宗教真理。

最后，托尔斯泰的“忏悔意识”的产生还与当时俄国的社会历史现实有密切的关系。

托尔斯泰生活和创作的时期。

正是俄国社会发生剧急变革的时期。

一方面，千百年来的农奴制已腐朽不堪，严重地制约了俄国经济的发展，阶级矛盾进一步激化。

另一方面，西欧的资本主义的发展已取得了相当的成就，并以它所取得的文明成果影响着俄国，呼唤着这个落后的农奴制国家步它们的后尘。

六十年代初的农奴制改革并没有把俄国从农奴制的危机中拯救出来，而资本主义生产关系的迅速建立加速了农村宗法制经济的崩溃，“带来了空前的破产、贫困、饿死、野蛮、卖淫以及梅毒—‘原始积累’的一切灾难。

’，卿作为俄国农民利益的代表，托尔斯泰 “看不出也不可能看出‘开始安排’的新制度是什么样子，是哪些社会力量在‘安排’这种新制度以及怎样‘安排’这种制度，是哪些社会力量能够消除这个‘变革’时代所特有的无数特别深重的灾难。

”。

面对现实的一切，他焦虑，困惑不解。

由于受千百年封建君主专制和经济结构的封闭保守等传统观念的影响，人们的思想大都比较保守、温和。

尽管人们对现实强烈不满，渴望改变自己的悲惨地位，但却只有少数人敢于拿武器进行反抗，而大多数的人却因斗争的残酷和挫折而陷于悲观失望，因而，耽于幻想，在祈祷中忍受着非人的折磨，所以，“悲观主义，不抵抗主义，向精神呼吁是这个时代必然要出现的思想体系”廿托尔斯泰作为生活在这个时代的文学家、思想家，他的思想，学说也必然打上时代的烙印，他找不到解决现实矛盾的办法，于是，呼吁人们忏悔自己，完善道德，勿以暴力抗恶。

这种思想实际土表现了千百万农民群众“对幻想的不成熟，政治素养的缺乏和革命的软弱性”⑩ 托尔斯泰的“忏悔意识”从根本上否定了十九世纪俄国的现实生活，体现f作家的民主主义精神和人道主义思想，有其积极的进步意义。

同时，我们也应该看到，托尔斯泰的“忏悔意识”表明了作家仅仅是在道德范围内对社会问题的思考，他所提出的改良社会的主张没有涉及到社会制度，仅是寄希望于个人道德的完善，建立一个自由平等的理想社会，这实际上是办不到的。

正如列宁所说:“作为俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快要到来的时候的思想和情绪的表现者，托尔斯泰的伟大的，而作为一个发明了救世新术的先知，托尔斯泰是可笑的。

”⑩ 列宁在论托尔斯泰的一系列文章中，把托尔斯泰的思想放在俄国革命运动中加以考察，对其思想的实质及其矛盾性都作了精辟的阐述，指出要彻底改变不合理的社会制度，劳动人民要获得真正的解放，只有进行无产阶级革命，从根本上推翻了人吃人的社会制度，建立人民当家作主的新国家，这才是解决社会矛盾的根本办法