滕王阁序句子赏析

【第1句】： 《滕王阁序》好词好句的解析

《滕王阁序》中的典故详释 骈体文用典可使文章委婉、含蓄、典雅、精练。

要引导学生认识到，《滕王阁序》中的典故不仅数量多（总共约有四五十个），用得恰当，而且善于把古代事典中传颂的美谈与眼前的情景和作者的心情巧妙结合起来。通过用典，在这篇序文中，那种怀才不遇的悲凉感和不甘于失败的上进心理就表现得非常充分，同时由于用典，又表达得非常委婉曲折 前人诗文喜欢用典，骈体文更是用典的极端。

骈体文用典是一个特殊的传统。其主要好处是：借前人故事或诗文成句，用极少的笔墨表达尽可能多的意思。

用典的方法有正用、反用、明用、暗用……，涉及的历史文化知识比较丰厚，在语法修辞上又有倒装、节缩、对仗、借代等不同的方法，加上古人的思想观念和意识形态与今天又有很大差别，所以，要理解这些典故，这对读者的要求就比较高，如果读者的知识面不够，就会觉得文章看不懂。如“望长安于日下，目吴会于云间”，如果不知道陆荀之辩，就会觉得作家只是在写登高望远，其实这句是用典故来形容自己象陆机一样少年高才 下面按照课文中出现典故的顺序，对文中的主要典故尽可能作出详细解释 【第1句】：“徐孺下陈蕃之榻”。

徐孺（97-169），名稚，字孺子。江西丰城人。

东汉时名士，满腹经纶而淡泊名利，时称“南州高士”。徐孺子小时候就很聪明。

十五岁时来到今丰城、南昌、进贤三县交界的槠山，拜当时著名学者唐檀为师。唐檀去世以后，徐孺子便在槠山过起长期的隐居生活，一面种地，一面设帐授徒。

他曾一度外出远游，向大儒樊英、黄琼请教，得益非浅，使他成为当时颇有名望的学者之一，受到地方官员多次举荐，但他都谢绝了。徐稚非常清高自持。

据《资治通鉴》载，徐稚早年拜黄琼为师，可当黄琼做了大官之后，徐稚就主动与黄琼断绝了来往，专心在家务农而不再交游士林。至黄琼死后，稚往吊之，哭得很伤心，但他不通报姓名，以至在场的人六七千人都不认识他。

东汉名臣陈蕃到豫章做太守（147），立志做一番大事，一到当地就急着找名流徐孺子请教天下大事，随从劝谏应该先到衙门去，结果被他臭骂。当时徐稚已年过50岁，当陈蕃派人将他从槠山请来时，专门为他准备了一张可活动的床，徐稚来时放下，走后挂起。

因此王勃在《滕王阁序》中说“人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。”把徐稚作为江西“人杰地灵”的代表。

今南昌市有名胜孺子亭，原是徐孺子垂钓之处，为豫章十景之一。1979年建成孺子亭公园 这个典故主要是说徐孺子的，因为他是江西人，而陈蕃是河南人，是通过陈蕃的礼贤下士来陪衬徐孺。

顺便说到，将徐孺子称为徐孺是古汉语中的节缩，节缩的目的是为了使结构匀称、节奏整齐。节缩在古汉语中多用于姓名。

本篇下文还有“杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期既遇，奏流水以何惭？”“杨意”是“杨得意”的节缩，“钟期”是“钟子期”的节缩 【第2句】：“睢园绿竹，气凌彭泽之樽”。西汉梁孝王刘武，刘邦的孙子，文帝的儿子，景帝的同胞兄弟，被封于梁，以开封为都城。

他在历史上最有名的就是建了一座很大的梁园，即课文中说的“睢园”。梁孝王自小享尽荣华富贵，也为保卫汉室江山立下了大功。

平息了七王之乱后，遂在梁国大兴土木。他以睢阳为中心，依托自然景色，修建了一个很大的花园，称东苑，也叫菟园，后人称为梁园。

《汉书》载：“梁孝王筑东苑，方三百余里”。梁园中的房舍雕龙画凤，金碧辉煌，几乎可和皇宫媲美。

睢水两岸，竹林连绵十余里，各种花木应有尽有，飞禽走兽品类繁多，梁王经常在这里狞猎、宴饮，大会宾朋。天下的文人雅士如枚乘、严忌、司马相如等云集梁园，成了梁孝王的座上宾。

俗成语“梁园虽好，不是久留之地”就是来自这个典故。彭泽指陶渊明，他曾做过彭泽令，喜欢饮酒，所以说“彭泽之樽”。

《归去来辞》中有“携幼入室，有酒盈樽”的句子。文中引用这两个典故，是为了表示在座的宾客好比是当年聚集在睢园（梁园）里的文人雅士一样饮酒赋诗，他们豪爽善饮的气概超过了陶渊明 【第3句】：“邺水朱华，光照临川之笔”。

这个分句是借诗人曹植、谢灵运来比拟参加宴会的文士。“邺水朱华”用了曹植的典故，曹植曾作过《公宴诗》，诗中有句“朱华冒绿池”。

朱华，字面是红色的花，这里指荷花（芙蓉）。曹植是建安文学之集大成者，有七步之才，《诗品》说曹植的诗“骨气奇高，词采华茂”，如：“明月澄清景，列宿正参差。

秋兰被长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝”，一连三联对偶，后两联尤为工整；“被”字，“冒”字见出作者选词用字的匠心。

“邺水朱华”两句是写宴会之文，意思是说，参加宴会的文人学士，就像当年的曹植，写出“朱华冒绿池”一般的美丽诗句，其风流文采映照着谢灵运的诗笔，意谓可以和谢灵运相比。临川，指南朝山水诗人谢灵运，他曾任临川内史。

这里称谢灵运是称官职，和称王安石为王临川（籍贯）不同。曹植与谢灵运分处魏晋时代的首尾两端，植是出汉音，启魏响，灵运是出东晋，启宋端；二人身世相似，命途多舛，其诗歌承继亦有渊源。

钟嵘在《诗品》中说：“宋临川太守谢灵运（诗），其源出于。

【第2句】： 滕王阁序 名句欣赏

王勃《滕王阁序》名句 “落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”语出唐代王勃的《滕王阁序》，作者以落霞、孤鹜、秋水和长天四个景象勾勒出一幅宁静致远的画面，历来被奉为写景的精妙之句，广为传唱。

名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”赏析 本句对仗工整，几近“工对”。上句的“落霞”、“孤鹜”与下句的“秋水”、“长天”都是名词性短语，对仗考究。

而更绝地是，上下句中又各自成对，也就是格律上要求较高的“句中自对”：“落霞”可对“孤鹜”，“秋水”正对“长天”。当然，在大唐律诗的王国里，这些都不算什么，如杜甫的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”；陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”等都是句中自对。

不同的是杜甫这句中的“风急”、“天高”、“猿啸哀”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞回”都是主谓短语，且直接连缀成句不用虚词。其次，上句写动，霞、鹜“齐飞”；下句写静，水、天“一色”。

一动一静，以动衬静。上句侧重于目随景而动，突出景物神态；下句侧重于心因景而静，突出景物色彩。

画面和谐，美不胜收。再次，巧化成句，别出新意。

王应麟《困学记闻》卷十七：“庾信《马射赋》云》：‘落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色’王勃仿其语。如果我们从对仗的角度去比较王勃与庾信彼此文句的优劣，会发现王句的长处恰在于上下句都能“句中自对”，而庾句则不能。

最后，如果“落霞”是指真正的彩霞而不是指一种鸟（形如鹦哥）的话（据上引朱东润书，同页），那么便有一个好处：点线面结合。孤鹜尽管不一定只有一只，但总之是不会太多的几点；落霞也只能是天边的一线或一小片（位于西天）而非满天；而秋水与长天却是地道的一个广阔的面了，由此，点线面巧妙结合，写景极富层次性。

本句首先是色彩美。夕阳之下，晚霞绚烂耀眼，而鹜的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鹜近乎一个暗影，而晚霞不可能遮布西边半个天空，尚在碧空显露，碧空相对于落霞光度稍逊，但相对于孤鹜来说却较亮，它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗，晚霞和碧空则更加灿烂。

孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主，属于冷色，而且它们之间是补色关系。晚霞的背景是晴空，它是蓝宝石色的，和晚霞的颜色也是互补色的。

我们知道，当互为补色的两种颜色相邻时，能构成最强的对比，在效果上，能使双方达到最大的鲜明度。王勃巧妙地运用了这一对比，使整个图案显得格外地鲜明而美丽。

其次是动态美。孤鹜是在“飞”的，云霞是在“落”的，只有天空是凝然不动的。

秋水虽然平静，但并不是冬天的止水，水面上不会死气沉沉。微风过处，秋水上会不断地泛起涟漪，涟漪过处，水面上倒映着的景物被荡开后，透出水下的景物：水草、乃至鱼虾等等。

这分明是一幅流动着的美丽图画。 其三是虚实美。

碧空高深无比，红霞稍低些，而孤鹜又更低，这就有了三个层次，而它们下边又有秋水。秋天的水是宁静的，当“秋水共长天一色”之时，天上的画卷自然地映在水中，所谓“天光云影共徘徊”，水中又有了三个层次。

而且，在天上越高的景物，在水中的倒影就越深。这就构成了实景与虚景的对比。

况且微风过处，秋水泛起涟漪，平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开，依稀透出水下的景物。这和水面上的映像同样构成了一种虚实之美。

其四是立体空间美。“秋水共长天一色”，在天边，天空和水面这两个本来并不相交的平面经过持续的变 形相交了，这符合人们的视觉习惯，并能使人感到整个画面具有三维立体空间的真实感。

不仅如此，“秋水共长天一色”把人们的视线引到水天相接之处，这是人们视线所能达到的最远的地方。而“落霞与孤鹜齐飞”又把人们的视线引到天顶，这是人们视野中最高之处。

这一景象又映在秋水中，使具有最大高度的景物又有了最大的深度。有远有高有深，境界开阔，给人一种强烈的立体美。

其五是引人遐思的想象之美。此句中，鸟是有生命的，而天空和云霞则是无生命的，这里，后者成了前者活动的背景，而前者则是后者中一个有情感、有意志的动点，令人想到有生和无生；晚霞长空亘古常存，而孤鹜则只是一个匆匆过客，给人一种永恒和短暂的感触；“孤”鹜与“落”霞齐飞，一只“孤”鹜，缘何而孤？飞向那里？……令人顿生情思；“秋水共长天一色”，远方水天相接之处，茫茫缈缈，那里是王勃的心绪所在？那里景色又如何？……给人以无穷的遐想.。