穷艺术家感言

关于对艺术的感悟的美文

感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。

艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。

有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。

常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。

就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。

在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。

于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。

在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。

艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。

也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。

“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。

有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。

艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。

每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。

”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。

我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。

所以我们才甘于平凡然而举世无双。

对艺术欣赏的感受或文章

曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程，今天如果我们谦逊一点的话，恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题，也的确是难于探讨、难于定论的。

面对着关于艺术的纷繁说法，我首先要问：艺术，你到底是什么

在中开宗明义的说道：“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。

事实也的确如此，谈及艺术，我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。

因此，从关于艺术的诸多混沌的阐释中，我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。

纵观漫长的艺术史，不难发现，有一个严肃的命题是不可回避的：人与世界的关系，而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。

无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来

我们是什么

我们要到哪里去

》，还是从那幅具有拷问人生行动意义的中，我都顿觉有一种被穿透感，我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。

艺术是什么

面对这个古老的命题，说：“艺术是自行置入作品中的真理”，艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”，“艺术是人的创造和保藏。

”归根结底，从艺术创作本体上讲，艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系，风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化，意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。

艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界，这种把握不是对世界的简单描摹，而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。

艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。

正因为如此，通过艺术形式，我们不仅可以看到艺术家的与文化修养，还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟，甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。

因此，关于艺术，我想说：人与世界的关系主宰一切

但是，有了诠释艺术史的这条主线，并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。

在艺术世界里，空间和时间相互交错着，纷繁而复杂：地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间，它既沉浸在亘古洪芜之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。

就像，在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦，原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。

面对这般浩如星空的艺术世界，我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。

这一在艺术世界中频繁出现的形象，被众多艺术大师所演绎。

但是，在、等不同大师的笔下，玛利亚却有着不同的面容和神质。

在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象，但是我们却可以更近一步，把握艺术理论的模型。

换言之，艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材，更是基础，虽然是艺术史，诠释的根基仍旧是理论。

因此可以说，理论的形成和构筑高于一切

因此，关于艺术，我要说：理论模型解决一切

让我们进行一次艺术星空中的撞击，来一次猛烈的头脑风暴吧

当然，我们并不能到此为止，停滞不前，那样是对于艺术的固化。

在建构了艺术的理论模型后，我们要继续向前，去追寻永恒，去寻求艺术世界中的终极结论。

在古希腊，按尼采的说法，艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性，让艺术赋予人生意义。

或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》，事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述，我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”，“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”，“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗” 。

一句话，从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。

在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达，是绘画艺术价值的升华。

只有透过形式把握住精神的永恒不二，才能达到艺术世界的巅峰。

如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏，很难真正的理解到背后的精神传达，那双“农靴”是用来穿的，是助于我们行走的工具。

罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”（罗丹语）。

正如海德格尔所倡导的那样，我们不能丢掉自己的根――大地，只有不断行走，才能使自我真正的与大地融合，才能真正的揭示人与大地的关系本质。

对于艺术所传承的精神实质，我们需要的是在行走中把握，进行自己的“心灵冒险之旅”，在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。

因此，关于艺术，我必须说：让我们一起学会行走，践行艺术的终极结论，不断行走于广阔大地

关于对艺术的感悟的美文

感悟艺术 有人说，艺术是盛水的杯子，里面的水是自我修养,溢出来的才是风格。

看着我一脸胡子，有人会猜测，要么是艺术家，要么是落魄者。

这么多年来，我终于明白什么是自己。

其实，所谓艺术，只不过是我头上顶礼膜拜的一顶花冠，一钵我精心呵护不见开花的盆景。

我不是伽利略，更不是宁愿被火烧死也不改地圆学说的布鲁诺尼。

面对落日，我只能象一位毫无收获的渔者终日勤恳织网： ———说不定，明天，太阳会从西方出来

关于对艺术感悟启示的名言

【第1句】：艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

——塞万提斯　　　　

【第2句】：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。

——列夫·托尔斯泰　　　　

【第3句】：艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。

——奥维德　　　　

【第4句】：艺术的敌人就是不学无术。

——塞·约翰逊　　　　

【第5句】：艺术的第一目的是再现现实。

——车尔尼雪夫斯基　　　　

【第6句】：艺术的基础存在于道德的人格。

——罗斯金　　　　

【第7句】：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

——罗曼·罗兰　　　　

【第8句】：艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。

——（俄）契诃夫　　　　

【第9句】：艺术恒久，生命短暂。

——英国　　　　

【第10句】：艺术或有谬误，自然却永不犯错。

——（英）德莱敦　　　　

【第11句】：艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。

——歌德　　　　

【第12句】：艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。

——切斯特顿　　　　

【第13句】：艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。

天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。

——惠斯勒　　　　

【第14句】：艺术乃德行的宝库。

——巴尔扎克　　　　

【第15句】：艺术使自然更完美。

——雷诺兹　　　　

【第16句】：艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。

——罗曼·罗兰　　　　

【第17句】：艺术是感情的传递。

——列夫·托尔斯泰　　　　

【第18句】：艺术是高尚情操的宣泄。

——穆尔　　　　

【第19句】：艺术是活的科学。

——科克托　　　　

【第20句】：艺术是精神和物质的奋斗。

——宗白华　　　　

【第21句】：艺术是人类的天性。

——伯克　　　　

【第22句】：艺术是生活的镜子。

——列夫·托尔斯泰　　　　

【第23句】：艺术是一种使我们达到真实的假想。

——毕加索　　　　

【第24句】：艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。

——（法）罗曼。

罗兰　　　　

【第25句】：艺术应当担负起哺育思想的责任。

——白朗宁　　　　

【第26句】：艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。

——克罗齐　　　　

【第27句】：艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。

——非洲　　　　

【第28句】：艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。

——惠特曼　　　　

【第29句】：艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。

——迪斯雷利　　　　

【第30句】：音乐是人生的艺术。

——施特劳斯　　　　

【第31句】：在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

——林语堂　　　　

【第32句】：在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。

这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

——歌德　　　　

【第33句】：真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。

——查·丘吉尔　　　　

【第34句】：只有动情写作的作品才能动人以情。

——塞·泰·柯尔律治　　　　

【第35句】：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

学我者生，似我者死。

——齐白石　　　　

【第36句】：一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。

——雪莱　　　　

【第37句】：一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。

——亚里士多德　　　　

【第38句】：一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。

——麦考莱　　　　

【第39句】：寻门而入，破门而出。

——许麟庐　　　　

【第40句】：向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。

——贺拉斯　　　　

【第41句】：我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

——爱因斯坦　　　　

【第42句】：我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。

——高尔基　　　　

【第43句】：文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。

——泰纳　　　　

【第44句】：伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。

——马塞尔·普鲁斯特　　　　

【第45句】：伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。

——毛姆　　　　

【第46句】：为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。

——毛姆　　　　

【第47句】：完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。

——Antoinede Saint Exupery　　　　

【第48句】：太生活化了也就没有艺术了。

——爱献生　　　　

【第49句】：诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。

——戴望舒　　　　

【第50句】：诗歌是艺术的女王。

——托·斯普拉特　　　　

【第51句】：生活的奥秘存在于艺术之中。

——王尔德　　　　

【第52句】：任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。

——迦迪那　　　　

【第53句】：缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。

——巴里　　　　

【第54句】：贫穷是一切艺术职业的母亲。

——托里安诺　　　　

【第55句】：拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄

——Sanm Abel　　　　

【第56句】：美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。

——托·卡莱尔　　　　

【第57句】：美是艺术的目的和推动力。

——冈察洛夫　　　　

【第58句】：每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。

——罗斯福　　　　

【第59句】：每部杰作是激情迸发的产物。

——迪斯累利　　　　

【第60句】：没有思索和悲哀，就不会有文学。

——鲁迅　　　　

【第61句】：科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

——冈察洛夫　　　　

【第62句】：科学和艺术是一枚硬币的两面。

——李政道　　　　

【第63句】：经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。

——卡尔维诺　　　　

【第64句】：画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。

”——贺拉斯　　　　

【第65句】：画家和诗人都允许撒谎。

——英国格言　　　　

【第66句】：给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。

——让·弗·米勒　　　　

【第67句】：非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。

——德国　　　　

【第68句】：对艺术家要宽容。

你叫刘欢穿立领去枪银行啊

——周立波　　　　

【第69句】：电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。

——摩根·弗里曼　　　　

【第70句】：当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。

——（德）尼采　　　　

【第71句】：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。

——歌德　　　　

【第72句】：出特征的艺术才是唯一真实的艺术。

——歌德　　　　

【第73句】：笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

——罗丹　　　　

【第74句】：“艺术”的力量远比“需要”弱小。

——埃斯库罗斯望采纳

艺术创作感想

写这个论文要从一下几点出发：

【第1句】：首先是自己的对雕塑的感觉，欣赏那种类型的雕塑艺术，及对其艺术内涵的认识。

【第2句】：自己的艺术创作受哪些东西的影响，包括时代背景，媒体，艺术形式等。

【第3句】：自己的艺术创作主要想表达什么，其内在的生命力源于什么。

对艺术设计的了解和感悟

艺术来源于生活，而高于生活。

这是家喻户晓的名言。

生活是什么呢

生活是指人在自然界中的一切活动。

如：种田、吃饭、旅游、休息等等。

艺术是什么呢

艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。

总之用艺术诠释自然、生活之规律。

其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。

从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。

从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。

但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。

怎么说呢

艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。

比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。

如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。

我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。

艺术来源生活，生活来源自然。

生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。

在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。

艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。

作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。

在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。

人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。

自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。

我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放

鸟儿为谁歌唱

江河为谁奔腾

高山为谁耸立

抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

别忘了结合自己的专业，自己的事情多数还是要自己来做。

^^参考资料：

剪纸给我们带来了什么感想

剪纸给我们带来的感想是：首先我觉得剪纸使我们的生活充满了艺术气息，这就是艺术来自于生活，生活就是艺术的最好诠释吧；其次我觉得我们的民间艺人都是真正的艺术家，你看，一张纸在他们的巧手和剪刀之下，能变成各种各样栩栩如生的图案、艺术造型……最后，我为我们的传统文化感到自豪。

学习美术的感想

参加艺术节活动有感四一班周思祎人生因艺术而精彩，生活因艺术丰富

艺术给人以美，给人以享受，陶冶人的身心。

今年，我们学校第一次举行了艺术节活动，活动内容丰富多彩，精彩连连不断。

充分展示了我们淮口实验小学的同学们的聪明才智和老师们深厚的文化底蕴。

。

细细品味校园艺术节的节目。

有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。

原来在我们身边有这么多多才多艺的人。

一听到要开展这个活动，同学们都兴奋不已，并积极准备。

特别是我们班的同学们，那真是忙得不可开交。

你看，那群女生们，为了剪彩纸，忙得中午饭也不肯吃，老师催促了几次也不肯去。

那几个“大懒虫”、“调皮王”男生，也想在艺术节上展示一下自己，下课时间也舍不得玩了，而是在拼命的排练小品，把看的同学们逗得笑得前俯后仰。

老师看这几个“捣蛋王”这次都这么卖力，于是牺牲放学时间专门辅导他们。

总之，全校的师生们都不甘示弱，尽心尽力的准备，都想在艺术节各展绝技，独领风骚。

展评那天，老师先组织我们观看了同学们的绘画、书法、剪纸、雕刻、手抄报。

每一幅画，都让人如痴如醉于情境中，可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀，使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

那一张张剪纸更是栩栩如生,惟妙惟肖。

瞧,我们班的这幅剪纸作品多有趣呀

一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴,他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方,生怕被人发现它在偷灯油；那熊

求关于艺术修养与创作的感想的论文1000字左右

：艺术创作者的艺养不仅能在某术形式中得以体现，还能表现出创作者对社会生活的内在感受。

艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。

艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低，艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力，与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。

关键词：艺术创作者；艺术修养；形象思维；创作表现 荣格说，艺术说到底就是归结为人格，无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来，这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。

一件伟大的艺术作品的诞生，绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程，它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。

这就属于我们所说的艺术修养。

而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研，而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。

艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式，同样的表达方式，个人的艺术修养低，表达方式的结果则显得浅薄；个人的艺术修养高，表达方式的结果则显得有内涵。

了解了这些，我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。

因此，对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析，就十分必要。

艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的，是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。

一、审美感受能力 艺术的创作有其自身的规律，从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。

虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时只是随手而来的成功，但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力，没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品，作品也就失去了艺术所具有的意义。

这种审美感受能力，就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。

这种能力包括两方面内容：一种是对审美对象外在（如颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。

在这两种感知能力中，要求艺术创作者不但要形似，还要在外在形象中体现出内在的精神，从而体现出作品的内在价值，这就类似中国文人画一样，通过物来抒发自己的情感，通过物象体现自己的远大抱负一样，即借物言志。

席勒指出：“审美感受能力是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段，而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。

如果画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中去，也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。

法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。

艺术创作者要在深入生活，在实践的基础上，凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。

创作者在深入生活中，在实践中收集积累素材，通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。

一个好的创作意向，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，必定是对现实生活中美的外在反映，经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵，提高人的道德修养，培养大众的审美能力。

二、形象思维能力 什么叫形象思维

人类的思维方法可分两大类：一是逻辑思维；一是形象思维。

前者使人们认识客观事物的本质，是抽象的，理性的。

后者使人们认识客观事物的外在实际形象，是具体的，感性的。

当人们通过逻辑思维，对客观事物获得正确的本质认识之后，就要进行形象思维，使抽象的概念建构于形象化之中，尤其是艺术创作亦是如此。

艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。

它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的；所进行的思维方式是形象思维。

因此，它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想，才能得到感染与启迪。

既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式，那就必须认识它，捕捉它，运用它。

无论是在创作的构思阶段，还是在制作阶段，都要把形象放在首要位置，时刻从形象的角度去思考问题，才能掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，才能以形代神，作品的内在价值才会体现。

即使是抽象的，或是怪诞的作品（如达达主义，象征主义，超现实主义艺术等现代艺术形式），它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。

无论如何怪诞，都离不开现实生活。

幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分，实际是从已经存在的事物中抽出来，重新构成的。

不管是抽象的还是写意的、还是写实的，追根究底，也没有完全脱离生活实际，是对生活，对当下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。

艺术来源于生活，但艺术不是完全的反映生活。