黄梅戏优美的句子

【第1句】： 描写黄梅戏的诗句

《赠伶人葛某》

葛洪妙裔尽神仙，戏术偏工最少年；

翩若惊鸿翔日下，皎如玉树立风前；

可餐秀尽饥充腹，不散香宜坐比肩；

听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天.

《再赠二绝句》

一： 岂是当年葛玉贞，新词谱就更调筝；

而今记得前身样，故把钗裙学女伶.

二： 才拭啼痕笑态宣，歌成又舞柘枝颠；

旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权.

第三组则是咏“葛大权班”所演的剧目，选10部大本戏，分别题咏：

一： 倚官作势已难宽，况把书生下等看；

拼掷儒冠伸众愤，到头博得万民欢.

（注）：作者此诗咏传统剧目《张朝宗告漕》（又名《告经承》、《告大漕》）.

二： 一片冰心断不移，此身拼作女沙弥；

镜分虽有团圆日，难煞墙头破镜时.

（注）：作者此诗所咏剧目为《合镜缘》（又名《双合镜》、《月墙破镜》）.

三： 未识郎君面若何，是谁入室竟操戈；

倘非牵绊书生出，怎得松枝施茑萝.

（注）：此诗咏《乌金记》（又名《桐城奇案》）.

四： 小星得备亦良缘，云雨巫山梦不全；

纵是金环能践约，那堪虚度十三年.

（注）：此诗写《毛洪记》（又名《两世姻缘》）.

【第2句】： 关于黄梅戏的诗句

岳西晚清文人王浣溪的观黄梅戏诗

清光绪二十六年（1990年）早春，葛大权率班来五河演出时，年仅20多岁，正值才华横溢之际，所扮小旦令五河观众为之倾倒.难以数计的“高腔迷”们一改初衷成为“黄梅迷”，也征服了那些不看“花鼓淫戏”的文人、绅士们.王浣溪尽情地欣赏着与古朴喧阗的高腔艺术风格迥异的黄梅戏，不禁诗情勃发，他结合社会，观照自身，浮想联翩，直抒胸臆，佳作连篇.

“观戏诗”共三组，第一组写观戏心得体会，诗中悟出许多深刻的道理，不乏哲理性佳句：

《观戏有得》

一： 绝大文章游戏出，特翻往事做新闻.

诙谐却有箴规意，只是旁观漫不分.

二： 说法由来必现身，当场情事本非真.

笑他到底痴迷者，未免观场是矮人.

三： 曲部风流斗巧妆，英雄儿女各分行.

诸君漫说登场好，总要回头看下场.

四： 富贵功名四十年，卢生有梦也徒然.

梨园曲似邯郸枕，一样收场绝可怜.

第二组诗是赠葛大权的.作者真挚而细腻地描绘了伶人葛大权潇洒的扮相，精彩的表演，诱人的魅力，赞美之情溢于言表：

《赠伶人葛某》

葛洪妙裔尽神仙，戏术偏工最少年；

翩若惊鸿翔日下，皎如玉树立风前；

可餐秀尽饥充腹，不散香宜坐比肩；

听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天.

《再赠二绝句》

一： 岂是当年葛玉贞，新词谱就更调筝；

而今记得前身样，故把钗裙学女伶.

二： 才拭啼痕笑态宣，歌成又舞柘枝颠；

旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权.

第三组则是咏“葛大权班”所演的剧目，选10部大本戏，分别题咏：

一： 倚官作势已难宽，况把书生下等看；

拼掷儒冠伸众愤，到头博得万民欢.

（注）：作者此诗咏传统剧目《张朝宗告漕》（又名《告经承》、《告大漕》）.

二： 一片冰心断不移，此身拼作女沙弥；

镜分虽有团圆日，难煞墙头破镜时.

（注）：作者此诗所咏剧目为《合镜缘》（又名《双合镜》、《月墙破镜》）.

三： 未识郎君面若何，是谁入室竟操戈；

倘非牵绊书生出，怎得松枝施茑萝.

（注）：此诗咏《乌金记》（又名《桐城奇案》）.

四： 小星得备亦良缘，云雨巫山梦不全；

纵是金环能践约，那堪虚度十三年.

（注）：此诗写《毛洪记》（又名《两世姻缘》）.

五：一塔珍珠暗定情，奇缘共羡小方清；

登楼不说登科话，翻惹家人两泪倾.

（注）：此诗写《珍珠塔》.

六：棍打鸳鸯太不情，一杯酒复困书生；

葡萄渡口风波恶，那及官衙势更横.

（注）：此诗写《葡萄渡》（又名《清官私访》、《清官册》）.

七：苟延残喘主人恩，翻肆谗言月下奔；

到底罗巾能泄恨，不教东海郁冤魂.

（注）：此诗写《罗帕记》.两本头则分称《罗帕宝》、《三鼎甲》，总称《罗帕记》.

八：失之交臂奈伊何，却悔从前领略讹；

抵死相思了无益，不如双去问阎罗.

（注）：此诗写《山伯访友》.老本分两本：《下天台》、《上天台》.

九：有身尚卖复何思，树下联姻事更奇；

不借聘钱偏得妇，牛郎无比好便宜.

（注）：此诗写《天仙配》（又名《七仙女下凡》）.

十： 割鸡本不用牛刀，贾祸谁知在羽毛；

我自烹雉无怨恨，却令举室荷恩褒.

（注）：作者此诗咏的是《鸡血记》（又称《磨坊记》）.

以上10首咏黄梅戏传统剧目的诗作，经对照其剧情与今存黄梅戏同名剧目完全相同.“观戏诗”可确凿地证明：清代安庆地区的黄梅戏剧目，在道光咸丰年间已趋成熟并定型.

晚清文人王浣溪为黄梅戏所赋“观戏诗”，记录了一段历史，填补了黄梅戏史的空白，弥足珍贵.

【第3句】： 黄梅戏经典片段

黄梅戏经典剧目：《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》《西楼会》、《纺棉花》、《秋千架》等等。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。

一度被称为“怀腔”、“皖剧”。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。

【第4句】： 描写黄梅戏小辞店句子

《小辞店》是黄梅戏的传统小戏，解放前就由著名黄梅戏表演艺术家严凤英唱红长江中游沿岸的诸多码头，后来被各团名角不断演绎完善，成为该剧种的代表性保留剧目之一。这是一出只有两个人物的小戏，如同秦腔小戏里的《张连卖布》、花鼓戏的《夫妻观灯》等小戏一样，具有浓厚的民间小戏风格。

《小辞店》的故事情节非常简单，讲的是开客店的柳凤英，她年轻貌美，乖觉灵秀，内心的情感世界又极为丰富，然而她的婚姻却是不幸的。旧时的婚姻，一定是包办而成的“布袋卖猫”式组合。这一点虽在剧情中并未交代，但她与客人蔡鸣风的红杏出墙，就从侧面得以有力佐证。柳凤英“正人君子也不爱”，也不贪富豪客有钱有财，前来住店的客“人山人海”，她却偏偏看中了黄州来的客人蔡鸣风，忍禁不住的情火，使她瞒着公婆和丈夫，与其私配了“鸾偕”。这在封建时期，是何等大逆不道啊，然而正所谓色胆包天，她还是跨越了雷池，做出了越轨之事。但在观众眼里，对其并无猥亵卑睨之感，不仅看到的是柳凤英大胆追求自由的勇气，更还有对于爱的执着。该剧之所以在那个年代就被人们喜爱，不单是具有人性解放的心里暗流涌动，还在于柳凤英这一人物性格的鲜明、生动、可爱。她爱上了客人蔡鸣风，但毕竟只能是“露水夫妻”，这天，客人终于要走了，于是，戏就从这里开始。短短二十几分钟的小戏，就全然集中在了一个“别”字上，制造了易于抒情的良好戏剧情境。多情自古伤离别，通过离别时的痛楚，又把一个“情”字演绎得酣畅淋漓。这种离情别绪，不仅属于文人墨客、仕途官宦，普通的劳苦大众也同样感同深受。《小辞店》中的柳凤英，就是其中一个极具典型性人物。

【第5句】： 赞美黄梅戏的一句话,快,在七点半前回答

目前，在全国较有影响的几大剧种中，黄梅戏是年轻而有朝气的，由于她成熟的时间相对较晚，且主要依托于民间而生存，所以较少受刻板凝重的庙堂文化和精致儒雅的文人文化的影响，保持了较为纯粹的民间审美文化特质。

在内容上，她多收材于民间传说和民间生活，天仙配、牛郎织女、夫妻观灯、打猪草、打豆腐等均可入戏，充满乡野气息；占据舞台中心位置的往往是平民百姓、小人物；所表达的思想情感，或是对封建礼教和落后势力的无情揭露和讽刺，或是对民间苦难与不幸的诉说和哀叹，或是对自由、幸福、美好生活的向往和追求，或是对平民积极健康的日常生活情趣和生存智慧的表现与赞美。

【第6句】： 有关黄梅戏的评价的诗句

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：

第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333332613736围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。

第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧（时称“蹦蹦戏”）的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。

第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬、郭宵珍、汪静、张小萍等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。