建筑作品欣赏感言800字

06-24 文案句子 投稿:倾诉林

欣赏抽象美术作品感想 800字

、视觉艺术与美术作品视觉艺术⋯是一种传达信息的“语言”,和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。

这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴,要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。

通常,艺术家在传统的视觉艺术形式下,采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。

视觉语言是由视觉基本元素租设计原则这两部分组成的一套传达意义的规范与符号系统,视觉基本元素基本上有:质感与空间、线条与形状、明暗与色彩,等等,这些是组成一件美术作品的基本。

视觉设计原则有:布局和对比、节奏和平衡,等等,这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。

所以,艺术家们会根据需要,运用相应的素材以及表现形式,采用相应的原则和方法,从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。

美术也是视觉艺术的一种表达形式,它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。

所以,欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、美术作品的感情内涵的认识过程,以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。

因此,无论是对一般的民众,还是对艺术家来说,运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏,是一种不错的感情体验。

所以,艺术家在创作美术作品的时候,如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面,而没有内在感情投人的话,那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。

一位有经验的英国美术教育家曾告诫说:“除非你也有过达•芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉,或是认为你也有这种情感,你才有权利说你欣赏她。

”L2美术是艺术家用来表达内心感情的艺术,在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵,因此,当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候,才能称之为真正的美术欣赏。

帮我写一份“谈谈对中国古建筑的看法和认识”800字

中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料,以木构架结构为主要的结构方式 此结构方式,由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成,各个构件之间的结点以榫卯相吻合,构成富有弹性的框架。

中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。

抬梁式是在立柱上架梁,梁上又抬梁,所以称为“抬梁式”。

宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。

穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架,然后用枋、檩斗接而成,故称作穿斗式。

多用于民居和较小的建筑物。

井干式是用木材交叉堆叠而成的,因其所围成的空间似井而得名。

这种结构比较原始简单,现在除少数森林地区外已很少使用。

木构架结构有很多优点,首先,承重与围护结构分工明确,屋顶重量由木构架来承担,外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用,内墙起分割室内空间的作用。

由于墙壁不承重,这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。

其次,有利于防震、抗震,木构架结构很类似今天的框架结构,由于木材具有的特性,而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地,因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。

“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。

  中国古代建筑的高超技艺大体上是工匠之间口传身授,然而匠人社会地位 低下,少有机会接受良好的文化教育,每每暗于文字,虽然多有经典作品,可是作为一个群体,他们长期以来没有得到社会的重视。

人微自然言轻,几千年来建筑学方面的专业著作屈指可数。

现在我们对于中国古代那些辉煌一时的建筑,除了考古的证据,更多的是从文学作品中来玩味体会。

“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的诗句,既成为中国古代社会充满人性关怀的一个凄婉追求,也成为对于一代代建筑工官、工匠默默奉献的最嘹亮的赞歌。

  从另一个角度来看,研究中国古建筑,并不能只看建筑,还要看城市。

因为建筑的发展和当时的社会制度、法律体系、财产分配模式、宗教信仰、社会文化、风俗习惯、人口结构等都有关系,这些因素要站在城市这样的宏观角度,才能够分析。

我们古代的城市规划是非常发达的,城市 规划的基本思想历代都在探讨。

根据复旦大学经济学博士赵红军所提出的看法,中国古代城市和欧洲前现代城市的基本区别在于,中国的城市是消费性的城市(消费农村剩余产品,有去无回的进贡形式),欧洲的城市大多是生产性的城市(与农村进行产品互换,贸易为主);欧洲的城市大多起源于贸易,而中国的古代城市更多的起源于统治需要;中国的城市中心,被官府和衙门占据,而西方城市更多的是以宗教建筑和商业建筑为中心。

我们不带着有色眼镜来看的话,中国古典的城市规划,确实为当时的人民提供了一种心灵上安宁,使用起来心安理得的城市空间。

要一篇交响音乐会后的感想(800字以上悬赏20分

听德国柏林交响乐音乐会有感  之一:震撼的艺术  音乐——神圣,而不屑于庸人的膜拜。

  音乐——优雅,而让人撕裂精心包裹的面具。

  音乐——深邃,而让人的灵魂归入虚无清爽。

  贝多芬的第三交响乐《英雄》,悠长,迭荡,宏响,得拥有怎样的勇气,修养,才华的人才能演奏,才能指挥

  让喋喋不休的虚伪闭上它残缺的嘴巴,这是交响乐的宗旨。

  从枯绝的灵感中寻找灵感,这是其成功的来源,  你听,曼妙雄伟的声音,优美拨人的旋律,瞬间将你的不适,怠倦,恐惧,以及神经质都随之升华。

  到那时,你才真正明白,在炙烈的光明中寻找黑暗是一件多么困难的事情,哪怕是你用上了鼻孔。

  震撼的艺术,是在绝对寂静中才爆炸出的声音。

  震撼与惊悚,原本不是一个词,但在交响乐中,却偏偏这样怪异而自然的重合了。

  这样的音乐,带给你的,是血肉的质感。

就像是捣碎了自己灵魂似的。

  之二:丑陋的听众  昨日晚, 9月21日,往四川省锦城艺术宫观看8:00开始的德国柏林交响乐团演奏。

  音乐,在我心目中,一直是神圣而不可侵犯的。

据说,在欧洲,人们在前往观看交响乐时,都会正正规规的穿上西装,打着领带。

而这样的行为,在我们中国人看来,无疑是神经,以及不可思议的举动。

  很快,拿着花380元买来的甲级票入场后,(门票分为VIP票,特级票,甲票,乙票,丙票。

)我坐在第四排,是诺大的演出厅里靠前左方的位置。

  不久,头顶灯光一暗,众多穿着黑色燕尾服的人从幕后走上了舞台,拿着各自的乐器,纷纷坐在属于自己的位置上。

  等各位交响乐乐团团员纷纷准备完毕,一位仪态略显威严的西方人走上台来,他是乐队指挥夏.巴道尔,随着他的上台,台下爆发出一阵震耳欲聋的掌声,口哨声,尖叫声,不知情着,指不定还以为这是在搞什么大型婚宴活动。

  这时,我往四周略一扫视,发现还有众多位置空着。

我不由得联想到,明天蔡琴的演唱会一定全场爆满。

  指挥者一挥乐捧,乐声轰然奏鸣,第一曲是贝多芬的《第三交响乐——英雄》。

此曲起伏悠长,共分为5段,这一曲完毕,前半场也就完了。

而后半场,则是6首较短的圆舞曲以及快速波尔卡,2首中国交响音乐。

最后,就是人们耳熟能详的拉德茨基进行曲。

  这整个曲目单里的11首交响乐,除了两首中国交响乐,外加一首斯特劳斯的春之声圆舞曲没听过以外,其他的都基本上听过。

但即使听过这么多遍,仍然是百听不厌,很快就融入了乐曲当中。

  大概音乐会进行到40分钟时,我已经有些情绪失控了,因为我后面的两个女的,不大,约7~8岁,一直打闹个不停,声音之大,几乎小半个演奏厅都能听到,我清楚的感到众多目光看向这边,我也愤怒的看了她俩数次,但她二人却视而不见,我努力数次让自己平复心情,却始终做不到。

心中不禁暗叹,唉,买门票那380块钱啊,就这么被两个小屁孩给糟蹋了……  再也忍不住,转过头,稍稍提醒了那两个小女孩,她俩一愣,随即闭上了嘴巴。

我这才转过头,继续聆听。

我刚一转过头,却又听见叽叽喳喳的声音,我心中暴怒,刚想转过头去教训教训这两个小家伙,却突然发现这叽叽喳喳的声音并不是那两个小女孩的声音,而是这两个小女孩的父母。

刚才由于两个小女孩的声音过大,我没发现,这下可好,她俩的声音一闭,俩父母的声音立刻就突出来了。

我这儿听得清清楚楚。

暗叹一口气,实在是无语也。

我不禁想起原来于网上看到的国外在公共场所,用中文写上“请勿大声喧哗。

”“请勿随地吐痰。

”的一系列事情。

中国人啊,连交响乐音乐会的气氛都可以污染,实在是强,I服了。

  好不容易,熬到贝多芬的英雄交响曲完毕,我毫不犹豫的起身,后转,朝后排走去,终于,找到了一个安静,人少的位置,约在14排左右。

心想,这下可以免受骚扰了。

谁料,才坐下来没好一会儿,就听到周围时不时响起手机声,我不免疑惑的拿起节目单,另一面上,的确写着“入场请自觉关闭手机等物”。

更有甚者,居然直接大大咧咧的就在这里煲起电话粥来。

下半场斯特劳斯的古典音乐又被现代杂音伴奏了

真所谓,水至清则无鱼,人至贱则无敌。

  哦,祖国,五千年文明,你让我怎么理解你

文艺复兴的影响及对其绘画的感想,800字以上,周五之前交,拜托

十六世纪文艺复兴艺术成就对今天中国学院(现代艺术和传媒方向)艺术的影响  主要是:

【第1句】:人文主义思潮的不断深入,具体可查阅人文主义,主要是重视人性。

【第2句】:对于学院艺术来说主要是前卫艺术的影响,前卫艺术虽然以反传统、反审美、反形式,以至反博物馆意识而显示出它的特立独行,然而前卫性艺术家同样耿耿于能够将自己的艺术作品收藏于博物馆这样神圣的处所,能够让自己的活动载入美术史。

这种进入渴望历史的“博物馆意识”“美术史意识”,表明前卫们仍然称羡与追求学院的学术专家学者及著名艺术家的关注与阐释。

当前卫艺术能够进入西方的非商业性画、博物馆和艺术院校展示时,前卫艺术家们会对此非比寻常的强调再三。

这种情况与在中国国内是同样的。

  参考  “文艺复兴”(Renaissance)是一名词,也是一形容词。

作为名词,它特指意大利半岛那次文艺盛世,稍后,当西班牙、日耳曼、尼德兰等地区相继发生类似的文艺盛世,都沿用这个词。

作为形容词,“文艺复兴”则泛指人们对文艺盛世的来临或祈盼,常被正式或非正式地形容其他国家或区域的文艺状况。

  所有这一切,使得意大利美术无论是在精神上还是在艺术手法上,都与文艺复兴时期不可同日而语。

在佛兰德斯,由于在尼德兰革命中没有取得独立,17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下,艺术仍是为奢华的宫廷服务。

绘画的题材也相应发生了变化,寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的主流。

  包括日后来中国清廷工作终身的传教士画家郎世宁,尼德兰文艺复兴美术也在北京圆明园的西洋楼建筑上有所体现。

对中国的西洋式建筑和园林设计、以及绘画都有很大的影响。

而传教士画家郎世宁则带动了清廷高层对西方文艺复兴美术的了解。

  文艺复兴的发展大致经历四个阶段:(一)13世纪属文艺复兴运动早期,突出特点是文学的发展达到了空前的水平。

这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。

代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家:但丁(1265至1321)、彼特拉克(1304至1374)和薄伽丘(1313至1375),他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。

由于他们的作品广为流传,这三位诗人的家乡------佛罗伦萨------的方言成为现代意大利语的前身。

本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托(1267至1337),他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。

(二)14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。

期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展,产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家,如画家马萨乔(1401至1428)、雕刻家多纳太罗(1386至1464)和建筑家布鲁涅列斯基(1377至1446)。

其中,由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶,规模宏大、巍峨华丽,令人过目难忘。

(三)15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期,文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。

主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇(1452至1519)、米开朗基罗(1475至1564)和拉斐尔(1483至1520)。

他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品,在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。

(四)16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期,这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家:乔尔乔内、提香(1490至1576)、委罗奈斯和丁托列托,还有三位著名科学家、思想家:布鲁诺、伽利略和康帕内拉。

  文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果,它还吸收了外来文化,特别是阿拉伯、印度和中国文化中许多有用的东西,从而交融了东西方文化。

  尼德兰文艺复兴流传到中国后,对中国文艺后期的生发、衍变、传承,有着平顺而自然推动作用。

  自从十七世纪法国、英国相继开始设立了半官性质的皇家美术学院开始,就有了学院派艺术之称。

美术学院之立,让美术能够成为一种大规模的教育模式下的职业,成为一种可以有意识的系统的人才培养处所,而不是过去作坊式的自发传授;美术也借以成为一种可以捉摸出其规律的独立学科。

这是美术的进步。

中国美术早在五代两宋时期,就已经有了皇家画院,有了培养和安置画家的官处所,自然,也由此有了画院派与在野派画家之别。

不过,中国现代艺术的发展却不是过去皇家画院的延续,而是西方美术学院制度的产物。

从刘海粟、林风眠,到徐悲鸿,再到解放后的苏式教育,中国现代美术在近代美术的学院教育之路上结出了丰硕成果,产生了一批又一批纪录时代风云,反映民众喜乐,表达自我情感的美术家。

可以说,一直到改革开改初期,中国的学院美术都是以现实主义创作旨趣作为其基本方向的,也因此左右着整个社会的审美指向。

  正是改革开放的二十余年间,让中国大地社会经济文化产生了巨大的变化,美术面貌也从过去相对单一的样式,走上了如今风格样式多样的新局面,特别是出现了以西方现代艺术诸流派为参照的中国现代艺术,这些现代艺术家们的种种新创,让中国美术在十年中重演了西方近百年的艺术史,让中国人在九十年代树立起了具体艺术家自我个性与民族品格的中国当代艺术品牌,也让学院艺术在这些风云际会的社会美术面前显示出了它相对迟滞的一面,从而再一次地将学院艺术的定位与作用问题提了出来。

  资料太少,也未能详述,具体  不知道你用不用得上,你再看看吧。

艺术赏析概要心得体会

中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。

其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。

认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。

课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。

跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。

线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。

这些都是对笔墨内涵的要求。

徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。

晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。

齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。

巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。

为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。

黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次分明,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化。

既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。

其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。

他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。

仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。

湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。

梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

是带有原始冲动和热情的生命体。

我喜欢他那绚烂的色彩,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的知识面,学到了专业课理论知识以外的东西,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,让我可以更加细致的观察生活中的美。

更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

对艺术欣赏的感受或文章

曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程,今天如果我们谦逊一点的话,恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题,也的确是难于探讨、难于定论的。

面对着关于艺术的纷繁说法,我首先要问:艺术,你到底是什么

在中开宗明义的说道:“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。

事实也的确如此,谈及艺术,我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。

因此,从关于艺术的诸多混沌的阐释中,我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。

纵观漫长的艺术史,不难发现,有一个严肃的命题是不可回避的:人与世界的关系,而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。

无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来

我们是什么

我们要到哪里去

》,还是从那幅具有拷问人生行动意义的中,我都顿觉有一种被穿透感,我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。

艺术是什么

面对这个古老的命题,说:“艺术是自行置入作品中的真理”,艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”,“艺术是人的创造和保藏。

”归根结底,从艺术创作本体上讲,艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系,风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化,意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。

艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界,这种把握不是对世界的简单描摹,而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。

艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。

正因为如此,通过艺术形式,我们不仅可以看到艺术家的与文化修养,还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解,看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟,甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。

因此,关于艺术,我想说:人与世界的关系主宰一切

但是,有了诠释艺术史的这条主线,并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。

在艺术世界里,空间和时间相互交错着,纷繁而复杂:地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间,它既沉浸在亘古洪芜之内,又蕴含于最为遥远的未来之中。

就像,在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦,原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。

面对这般浩如星空的艺术世界,我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。

这一在艺术世界中频繁出现的形象,被众多艺术大师所演绎。

但是,在、等不同大师的笔下,玛利亚却有着不同的面容和神质。

在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象,但是我们却可以更近一步,把握艺术理论的模型。

换言之,艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材,更是基础,虽然是艺术史,诠释的根基仍旧是理论。

因此可以说,理论的形成和构筑高于一切

因此,关于艺术,我要说:理论模型解决一切

让我们进行一次艺术星空中的撞击,来一次猛烈的头脑风暴吧

当然,我们并不能到此为止,停滞不前,那样是对于艺术的固化。

在建构了艺术的理论模型后,我们要继续向前,去追寻永恒,去寻求艺术世界中的终极结论。

在古希腊,按尼采的说法,艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性,让艺术赋予人生意义。

或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》,事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述,我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”,“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”,“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑,以及那战胜了贫困的无言的喜悦,隐含着分娩阵痛时的哆嗦,死亡逼近时的战栗” 。

一句话,从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。

在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达,是绘画艺术价值的升华。

只有透过形式把握住精神的永恒不二,才能达到艺术世界的巅峰。

如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏,很难真正的理解到背后的精神传达,那双“农靴”是用来穿的,是助于我们行走的工具。

罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”(罗丹语)。

正如海德格尔所倡导的那样,我们不能丢掉自己的根――大地,只有不断行走,才能使自我真正的与大地融合,才能真正的揭示人与大地的关系本质。

对于艺术所传承的精神实质,我们需要的是在行走中把握,进行自己的“心灵冒险之旅”,在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。

因此,关于艺术,我必须说:让我们一起学会行走,践行艺术的终极结论,不断行走于广阔大地

建筑艺术欣赏500字心得体会

体会)(一)一、读书心得的内容,一般可分为客观描述与主观批评。

客观描述的重点在於所描述的书及其作者,如该书的主题、大纲、范围以及依据该书对作者写作技巧所下的评语。

主观批评的重点则在於写读书心得者本身,即他对该书的反应与评价;对其主题的看法与认识。

二、 知之为知之,不知为不知。

三、一本书的读书心得,有许多可以发挥的地方,撰写时宜懂得藏拙,写知的部份,跳过不知的部份。

四、一本书的内容可能有五万字,一篇读书心得可能只有一千多字,当然无法面面兼顾,宜做重点发挥。

五、真正的写作,与考试写作有所不同,真正的写作通常是不限时地可以慢慢经营,不断构思、寻找资料、点滴累积。

六、 用纸或笔记本随时记下灵感与想法,逐次整理於电脑,用电脑写作。

主要写作方法 :一、 化整为零:将一篇大文章拆成多个段落,变成在写多篇小文章。

例:高级中等学校图书馆运用全球资讯网的实务报告与心得感思与书为友,天长地久。

二、同类排比:不同书籍文章中的相关资料之排比运用。

三、化大为小:写读书心得不一定要对整本书的内容面面兼顾,可以选择熟悉的议题加以发挥。

《苦涩的成长》。

朱炎著。

尔雅。

民国七十三年19版。

这本书包括十篇文章,可称为给青年的十封信,十个主题,每个都有对象:爱、青春、火凤凰、挫折、孤独、怨尤、蛊惑、孝道、生活的艺术、人类的母亲,写读书心得的时候,可以先简略地进行整体概述,然后切入特定主题加以发挥,最后再拉回整体面加以结论。

读书心得写作的类型 :读书报告的类型:一、感发型: 此为常见的读后感。

以个人的直觉,表明对该书的印象与感受。

或随兴抒发,或借题发挥。

不必面面俱到,但应观察深刻,文字灵活。

二、论述型: 贯穿全书,提纲挈领,析论该书之内容旨趣,以及结构技巧,并评鉴其价值、地位影响。

三、撷摘型: 摘引书中若干具有代表性之片段,夹叙夹议,藉以表彰该书之精神特质。

四、比较型: 将该书与同类著作作一比较,衡量其得失优劣。

五、源流型: 评介该书所涉级学科之渊源流变,然后具体剖析该书在该学术范围之创获贡献。

以上诸类型,可随需要交互使用,不必拘泥。

读书心得写作的重点内容 :一、 引言:关於书籍本书、作者、或书中议题加以概述。

二、 纵向之历史性回顾:对此问题的前人研究的回顾与其存在的优劣点。

三、 横向之生活经验:可以与书籍内容相启发的。

四、 个人感思:谈谈你的个人心得,阐述你的主畏,对前人的褒贬等。

五、 结论:分析前人与你的研究后,提出几个问题,以及未来值得研究的方向。

写作程序 :一、选定项目二、研拟初步大纲三、搜集资料四、 整理资料五、拟定详细大纲六、撰写读书心得

求有关中国传统建筑的1500字作文

建筑专业的初步学习感受 

【第1句】:有人说建筑师是受共产主义教育,却在资本家手里干活。

谈谈你的理解。

    

【第2句】:结合现实中的设计的情况,谈谈你对建筑的理解。

    

【第3句】:任选一题,不少于3000字。

    一、就像孩子在海边玩沙子一样,我的青年时代是在玩弄材料。

一个人不能忘记你来自何处,你的出生地和那些属于你自己别人没有的东西。

--伦佐 皮阿诺    初涉建筑学专业的学生,进入课堂时总是怀着一种既崇敬又觉得神奇的心态。

我们总是认为只要梦想到的土地,无论其多远,每个人都能成为他自己的建筑师。

建筑学生应该多外出旅行以增加阅历,应该多接触建筑实际建造和材料使用以克服当今信息时代与物质时空的疏离。

现在的信息社会,我们知道的越多,理解的越少。

这个过程使我们逐渐地远离生命的真相,却活在一个图像的世界里。

我们怎么与我们的梦想互动,赋予梦想丰富的背景,引导梦想的前进并将其阐述清楚

--旅游、阅读、理论分析、绘图、思考、交流、设计、感受自然还有生活。

    在一天中要有一段时间应该一个人静静地度过,在这个躁动的社会下让自己拥有一个比较沉静的心态,和一种超越烦躁的修养。

匠人之心,质直而专注。

每一位伟大的建筑师都是,而且必须是一位伟大的诗人。

现在的我们很少能够听到雅致、迷人、舒适、和谐这些词语。

相反,可以听到社会目的、干涉、功能、适用性、风格、可持续发展和许多深奥的概念以及简单的专门术语。

由功能、结构和理论决定的建筑只是留下一张白纸而不是一个故事。

这张白纸可以引起许多抽象的想法,失去的是与用户有关他或她在建筑物内居住时的精神或神话方面的对话,留给我们的只是设计者的风格和个人的表达。

而建筑需要的更多……    关于艺术我们知道的很少,但是我们至少应该知道我们喜欢什么。

建筑师的个性,建立在他的专业知识与对人世的深切关怀上。

艺术不应是外在的癫狂,而是思想的张扬。

艺术家和科学家的区别在于艺术家用支离破碎的思想来表达那些持续连贯的事情而科学家是用持续并且连贯的假设去研究那些支离破碎的事物。

当摄影师将现实变为梦想的同时,建筑师正在将梦想变成现实。

从这个角度看建筑在本质上其实是个乐观的职业。

我们塑造了建筑物,然后建筑物塑造了我们。

    二、建筑是凝固的音乐(雕塑是凝固的舞蹈),是石头的史诗。

    人类最原始的需求是建造能够遮风挡雨的栖息之所,房屋是人生存斗争的产物。

最初的最初,建筑只是人类安身立命的偏安一隅,还是心灵栖息的美好家园

()延续是人类的最高意愿,它孕育了生命超越的动力,具有自在的传承性,表现为时代精神的交替,负载着某些记忆和美好的梦想。

然后建筑开始慢慢发展演变,被赋予了更多的内涵和外延:建筑既是一种文化,又是容纳其他文化的场所。

表达自身的文化形态的同时又较完整地映射出人类文化史。

建筑作为文化,它对人的心理作用表现在:1人和社会的崇高性(善);2科学和文明的召唤性(真);3美和艺术的陶冶性和自我完善性(美)。

    建筑是一种科学,一种艺术,但它更是生活的容器。

建筑是社会活动的舞台,是社会文化外显的形态。

欣赏一种建筑,要自欣赏一个社会及其文化开始才成。

建筑的外延是什么

有人说建筑是从雕塑到构筑物(水塔、烟囱、聚气塔等)之间的一切,就是把建筑作了一个有关应用性和艺术性之间的截取。

然而我们似乎应该从更多的角度来认识建筑。

建筑作为:    ·场所--与生活契合    ·事件--反映时代、精神(理念)    ·语言--形式、材料    ·艺术--空间感    建筑是尊重现实的实践,是充满诗意的叙事。

一些建筑物是沉默的,没有什么可说,没有声音--仅仅是一个物体,另一些就太吵了,还有一些可能会讲述一个包含骄傲和炫耀的愚蠢的故事。

建筑物应该能代言它所处的时代和地域,却又渴望永恒。

建筑中的人性美就是当人们沉溺在建筑技术、形态美学、陷入哲学思辨的同时,还能意识到自身在社会中所应该承担的责任。

    真正的建筑艺术形式是以建筑的美为目的。

所谓美,就是使人引起审美心理上的愉悦,它并不为了其他的目的或者功利。

可是对于一个具体的建筑来说,总有它的具体的用途,因此建筑艺术不是一种纯艺术,建筑必然有非艺术的目的。

建筑不仅仅是表达,它不是艺术,艺术能抒发或者激荡人的理想,而建筑则可实现很多人的理想。

    真实是建筑的上帝。

建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间,或是从未有过的体验。

建筑被视为人类搭建的情感容器,它在承载生命的同时,也被赋予了生命。

真正优秀的建筑设计并不会局限于建筑的自身形态和美学功能,它还会建立在社会学,政治学,经济学、行为学、生态学等诸多学科的基础上,实现对新技术、新材料和新的结构形式的灵活尝试,也突出了对最新的建筑研究成果的关注和验证。

建筑中的社会价值没有其艺术价值和文化价值那么容易体会,它所能解决的社会现实问题也没有现行制度来得直接。

然而我们无法忽视它潜在的、深远的影响。

在宽泛的空间概念中,相对独立的存在应该融合建筑的技术性,服务于建筑、景观环境和城市空间的细节表达,并关注建筑与其所处的环境或者社会性文脉之间的关系。

时间是衡量价值的最好标准。

在现实的建筑中,已经很难闻到精神的味道了。

有价值的艺术品在传达出那种感性或可知觉的因素之后也会同样被外界识别。

建筑的存在行为能否实现人类预想的价值和意义,取决于建筑和城市存在的最终状态,而设计或者竣工本身不代表建筑的真正存在,当建筑处于存在的界限之中,符合伦理秩序的关系,实现人类的幸福愿望,才是存在的真正价值所在。

    三、现实有两种,一种是主观的现实,一种是客观的现实。

    许多人乐于设计方案并构想建造方式。

我们喜欢做梦,幻想设计和制造物品。

我们喜欢学习知识,做艺术家,把复杂的组织积聚在一起。

人们对建筑艺术有一种好奇心理,渴望亲自体验建筑艺术,期望建筑是异乎寻常的,把它当做一件艺术品来理解,将其视为一个故事牢记在心,感受建筑与自己的生命融为一体的那种激动。

这是一种从无到有的创造方法,一种以令人满意的方式使事物规范有序的方法,这种方法能够帮助人们改善生活方式,它是一种回报你和社会的艺术。

然而,真正幽微动人的互动,必须用沉静的心才能感知,因为建筑的宏观之美,人人皆能轻易感受,而微观之美,却只有柔软的心才有福气观察到。

它应该能够启发我们的思想,开拓我们的情感领域,鼓舞我们的创造力……我相信真正有价值的作品,一定会有一种大家可以领会的语言,以便达到它激发我们情绪与思想的目的。

然而所有的建筑都必须由建筑师来建造吗

事实上全部建筑中只有5%来自建筑师的设计,我们因曾经认为的美轮美奂的5%的建筑而致力于建筑师这个职业,但是我们没有接触到事实上正在设计那95%的建筑物的人,他们在社会的各行各业,为人们简单地建造他们所需要的设施。

    建筑的市场很大,不同的定位,不同的方法,做的事情不一样。

但是我们依然要明白,现实的建筑行业里,一个建筑师做事的方式是私人的,可是他做出来的作品可以属于每个人。

一个设计师的价值不仅在于他的作品,还在于他用自己的与客户、受众进行的沟通。

设计师要有情感,但是这种情感更应该建立在理性基础上。

建筑师不仅要考虑功能、形式、空间的东西,还要考虑法律的责任、社会的责任。

我们不应该在遭受创伤的土地上抹抹药膏,而是使土地的肌肤更加光滑。

自然不会欺骗我们,欺骗我们的从来都只是我们自己而已。

    房子越盖越好,城市也是越变越漂亮,但只是漂亮,却越来越不真实。

市民文化,老百姓的价值在社会中变得越来越渺小,而真正的社会价值往往是在利益方面的价值取向,大量的城市更新带来了一个英雄式的时代,塑造这一时代形象的,不是老百姓的生活迫切需要的,而是大量的地标建筑,是大剧院,体育中心。

也许我们更应该关心的是缺少好的建筑,而不是缺少伟大的建筑。

人类发展至今,在建筑上取得的成绩是有目共睹的,但是如果在社会的价值观和思想上没有清醒的认识,永远用这种强势的力量来推动社会发展,潜在很大的危险。

建筑从来不是由一个单独的事件触发的,也不是由一个人的计划和设想的直接实现。

建筑是对社会流动中各种相互矛盾力量不断进行调整适应的结果。

为人类环境建立秩序和关系,这就是我们建筑师的任务。

    后记:上完课回来宿舍闲聊,舍长大人说:这算给材料作文吧。

回想起高中给材料作文文中要体现材料, 顿觉好笑。

想想觉得不太像。

然而又想不出来是其他什么类型的作文。

于是将大学四年里的笔记整理一番,凑足3000字。

令人讽刺的是,自小学三年级到高中结束,我们所接受的都是八股教育,不曾想在一个普通的工科的大学里的工科专业,反而学习到了所谓的文化知识。

题目:《我最喜欢的经典作品》。

字数:400到800字。

内容:跟水浒传的读后感差不多。

编辑本段基本资料  片名:《夏娃的诱惑》《夏娃的诱惑》剧照(20张)  又名:《爱上女主播》,《女主播的故事》,《aae》   韩文片名:??? ?? ?   放送:韩国MBC电视台   首播时间:2000.

【第4句】:26~2000.

【第7句】:6(水木剧)   主演   佑振-韩载锡 饰演   享哲-张东健 饰演   善美-蔡琳 饰演 迎美-金素妍 饰演   金廷恩 饰演 刘永希   玄 石 饰演 甄贵成   朴元淑 饰演 宋贞淑《夏娃的诱惑》截图(13张)  安廷勋 饰演安俊茂编辑本段分集剧情  分集查询 收起查询 1集2集3集4集5集6集7集8集9集10集11集12集13集14集15集16集17集18集19集20集第1集  听说了父亲去世的消息,徐迎美匆匆赶到医院。

常喝醉酒施加暴行的父亲令甚至流不出一滴眼泪。

“现在只有迎面而来了”这种想法更令她兴奋。

在她六岁的时候对她说“过五天就回来”的母亲到姥姥家之后就至今未归。

她可怜的样子令贵成十分内疚。

  在灵柩室像一朵令人怜悯的花,哭声凄惨的迎美。

迎美和阿姨在贵成面前演了一场戏。

迎美出色的演技,令贵成真想打自己一顿,因为他的过失,使迎美变成一个无依无靠的孩子。

想到这里贵成感到心疼,贵成真诚的安慰迎美,并承诺以后要照顾迎美,迎美心中暗笑。

  虽然善美较早就失去了母亲,但她没有因此而伤心,在父亲的爱护下,生活得非常开心,比别人都感到幸福。

今天是做建筑工作的父亲回家的日子。

赶快结束今天的课程后去市场买来父亲喜欢的菜做可口的饭菜,善美想着想着,脸上充满了幸福笑容。

但后来,一片热情等待父亲回家的善美却接到父亲有急事,不能回家的电话。

在伦敦留学的享哲听到母亲去世的消息匆匆赶回汉城。

看着母亲下葬的时候,享哲的脑海里不断萦绕着对母亲的回忆,小时侯跟母亲一起弹钢琴唱歌的情形,常常看到清晨的母亲沉浸在寂寞中。

后来离婚后也坚持独自一人生活的母亲,与其说怨恨父亲不如说过分的爱意使她有些愚,这更使享哲感到心疼。

因为父亲的背叛,享哲一直不能原谅父亲,他冷漠的对父亲说:恭喜你拉,以后可以自由了,不会再有人说父亲的成功是因为母亲了。

母亲也不需要再等待父亲回来了,都自由了。

享哲心情烦恼,于是找李永希出来狂饮。

面对无法发泄内心愤怒的享哲,永希只是默默的给予同情。

正好贤达大哥结束了广播后也来了,贤达暗恋着永希,而永希却喜欢享哲。

贤达劝告享哲,没有人能随心所欲,也会有不得已的时候。

  贵成和宋女士是多年的朋友。

鳏夫和寡妇是朋友,一般人不易理解,但他们的确是朋友。

贵成暂时把迎美安排在宋女士的儿子佑振的工作室中居住。

为了不让宋女士和善美知道事实,他请求佑振的好朋友钟宇在她们面前认迎美作表妹。

迎美在佑振的工作室见到了佑振和钟宇。

起初钟宇看起来比佑振富裕,于是迎美对钟宇有了好感。

豪放的钟宇与幻想的迎美性格相吻合的缘故。

见到此情此景的佑振有种说不出的妒忌。

迎美看着善美和贵成的照片,和蔼可亲的父女……让她羡慕,令她妒忌。

她想自己和善美没什么不同,为什么她会这么幸运,而我却没有这样好的父亲……跟死去的父亲度过的恶梦般的生活令她难受。

迎美跟善美在同一间学校的广播系学习,工于心计的迎美利用善美的善良,处处显示自己的能力,并到处网罗自己党朋。

第2集 夏娃的诱惑  贵成把迎美安排在佑振工作室的事情偶然让宋女士发现了。

宋女士无法理解贵成的单纯,怎么会把一个女孩安排在正长大成人的儿子房间。

善美也被父亲的举动吓了一跳,善良的她虽然没有责怪父亲,但心中不安,感到迎美不是这么简单的人。

  佑振把善美拜托贤达大哥在电视台找的工作先给了看起来可怜无依的迎美,这令善美非常难过。

看起来好象拥有一切的善美让迎美非常嫉妒,她凭借自己美貌和心计,迅速获得住贵成、钟宇和佑振等人的好感,看到自己身边的人都被迎美抢过去的善美非常伤心,但又无法表达出来。

  永希成为韩国MBS电视台晚间9点新闻档的当红新闻主播,她和享哲是好朋友,而且一直暗恋着享哲,可是享哲知道贤达大哥喜欢她,只是当永希是好朋友。

他对永希说,他不希望象父亲那样生活。

  以前在童年的时候,母亲离家出走、父亲到工地谋生、而她一个人在家的时候曾经跟周围的男孩子乱玩男女关系。

而其中一个一直跟着迎美来到汉城。

发现裴仁洙在跟踪自己的迎美为了不让善美发现自己的秘密,让善美从另外一边逃走,引二流子追赶自己,而令善美得以安全。

善美知道迎美喜欢佑振哥,而自己从小就喜欢的佑振哥的心也慢慢奔向迎美。

为了报恩,善美没办法再留在汉城了,决定到伦敦留学。

临走前,她对迎美说:请好好照顾佑振哥,你不用顾及我,佑振哥和我只是从小在一起的好朋友。

第3集  只身一人来到伦敦的善美因为语言障碍,遇到了不少麻烦。

虽然来到遥远的伦敦,但她不时的牵挂着佑振。

一天,心神仿佛的善美走在路上,被奔驰而来的一辆车子撞到了。

虽然没有什么大碍,但也因此认识了车的主人——享哲。

  在汉城的迎美占有了因善美离去而留下的空位,过上了以前无法想象的美好生活,大家都对她很好,惟有宋女士知道迎美不是个好女人。

但迎美内心的种种矛盾佑振看的很清楚,她劝迎美每个人都有不同的伤痕……佑振的真诚更令她心疼……,但她又无法放弃自己要获得一切的野心。

在伦敦,善美跟享哲的关系因为几次的偶遇而迅速发展,而刚好佑振经常去的饭店的老板正是善美的阿姨,两个人更加感到亲切。

熟悉伦敦的享哲处处帮助和提点孤独无依的善美,善美对他的感觉也从陌生到感激,但她心中无法忘记佑振。

  贵成为迎美父亲的出事拿到保险金后,为迎美租了一间房子。

振宇和迎美更加方便的相处,佑振和迎美关系的急速发展。

善美收到佑振和迎美一起写来的信,看到他们一起幸福的照的相片,善美心疼,忍不住把信揉成一团,这情景刚好让享哲看到。

  裴仁洙的酒吧需要一个陪酒女郎,于是去找迎美,想要她重新做回以前的事。

迎美拒绝,后来,裴仁洙要挟迎美,如果她不答应,就让佑振一生残废。

而这时,迎美又因为没有钱交生活费,而被迫答应。

迎美白天努力的上课,晚上就到酒吧靠卖笑来赚取男人的钱。

第4集  为了迎美,佑振把自己一直在做的家教工作也让给了迎美。

迎美到酒吧工作的事让佑振和他妈妈知道了,佑振的母亲非常生气,她一直都不喜欢迎美,见到迎美妖艳的打扮后,更加生气,她责令佑振不要再去找迎美。

并找到迎美狠狠的骂了她一顿。

宋女士不屑的话,让迎美更加深了要获得一切的野心。

她发誓无论用什么手段,都要对看不起自己的人给予的报复。

  迎美扮作很听话的样子,得到宋女士的原谅。

她来到善美的家,偷穿善美的衣服,被宋女士看到。

迎美骗说这是贵成送给她的,宋女士只说了一句:这是我买给善美的。

迎美一听,马上假装乖巧的把衣服脱了下来,却在另一方面,她却对佑振说,是宋女士强迫她把叔叔送的东西脱下来。

生气的佑振找母亲论理,宋女士终于看清了迎美虚伪的真面目。

  对佑振的深切的爱使善美感到疲惫。

她在心中一遍遍痛苦的问振宇说:为什么不知我心,为什么只把我当妹妹看待,你可知道我很就以前就开始喜欢你了。

享哲看到和自己一样伤痕累累的但心地善良、生活积极的善美,对她产生了好感,善美也把他当成依靠,两人之间产生了一种友情。

善美把自己和迎美、佑振哥的事都告诉享哲,而享哲又经常在善美伤心、失落的时候及时的安慰她。

  转眼间,善美要回国了。

临走前,享哲对她说:要坦然的面对迎美,把自己的心意告诉自己心爱的人,或许会有意想不到的结果。

看着善美离开的享哲,心中竟有丝丝不舍。

  善美回国后,真的对佑振表白了自己的心意,她很希望佑振告诉她,他对迎美的关心和照顾只是出于对她的同情。

但是,佑振却很清楚的告诉善美,他对她的感情不是同情,而是真的爱,希望她不要再因为他而受伤害了。

佑振的话,令善美的希望破灭。

第5集  系里面得到一次当学校广播站主持人的机会,并说明,得奖的人可以获得学校的奖学金。

迎美和善美都参加了竞赛,经过努力,他们都通过了初试,在决赛中,迎美由于太在意胜利、没有顾及听众的感受,反而输给了处处为大家着想、可爱善良的善美。

  在后台,不甘心失败的迎美指责善美的节目幼稚、可笑,用自己的弱点去取悦听众。

而善美反而说她以自我为中心,眼中根本看不起任何人,并且说大家喜欢她都是因为大家同情她。

  迎美不甘心就这样输给善美,她趁善美在准备节目的时候,偷偷的把一种有毒的药品丙醛放到善美的化妆品中,幸好善美的好朋友智慧先发现,才没让善美遭殃。

善美主持节目的中途,迎美故意告诉她她父亲病重在医院的消息,令善美中途离场,赶去医院,而迎美却趁这个机会,代替善美当上了主持。

获知消息后匆匆赶回来的善美只看到退场的人潮,祝贺迎美的朋友。

善美气愤的质问迎美为什么要这样害自己,但迎美却叱口否认。

善美说出事情真相,但是父亲和大哥都不相信她,令善美非常伤心。

  迎美约佑振一起过生日,但宋阿姨不准佑振见迎美。

久侯不到的迎美来到店里找佑振,被宋阿姨戳穿她上次为获得主持机会而说谎的事,阿姨说:我一看到你就想起那些生长在黑暗角落里的草,外表很好看,但很毒辣。

听了这话,迎美马上卸去乖巧的外貌,阴狠的盯着宋女士说:对,我很毒辣,可惜你那宝贝儿子已经被我深深困住了。

第6集 夏娃的诱惑  迎美为了报复宋女士,真的不惜用自己的身体勾引佑振。

事后,她对佑振说:以后不管我是什么样的坏女人,你都不要离开我。

宋女士知道佑振跟迎美发生关系后,表现得非常激烈。

母亲气势汹汹的样子跟迎美可怜兮兮的样子相比,只会令佑振更不能了解母亲、而更同情迎美。

  善美知道后非常伤心,想要放弃爱情,但却始终放不下,只有强颜欢笑面对,假装泰然自若的样子,但心中却象千根辞插在心似的。

善美从回来后一直跟享哲保持联系,每当有不开心的事,她都会忍不住写信告诉享哲。

  由于父亲病倒,享哲终于回到汉城。

却发现金常务等人正趁父亲病倒的机会,企图擅夺MBS的经营权。

贤达等朋友劝享哲不要因为憎恨父亲而任由其母亲的事业落到别人手上。

  迎美见无论用什么方法都不能让宋女士接受她,于是在善美面前假装可怜,说什么我可能会跟佑振分手等话,企图让善良的善美当她的调解人。

同时她又用计使佑振以为她怀孕后因为不堪其母亲的侮辱把孩子拿掉,另一方面,她又引宋女士来,故意让其知道这件事,以迫佑振跟她结婚,而宋女士也不能再反对。

迎美出色的演技最终让宋女士不得不承认了她为自己的儿媳妇。

佑振决定跟迎美明年结婚。

善美知道这件事后,心痛不已。

虽然她在享哲面前强颜欢笑,但聪明的享哲还是看出她的心事。

尹享哲终于决定入主MBS的董事会,成为最年轻的执行董事。

同时,善美和迎美也同时以优异的考入了MBS当主持人。

第7集  不满足只在考试中合格当选的迎美想当更好、更受人赞赏的著名主持人。

为了达到目的,她要求佑振把婚期延迟,并在电视台里见到面也要装作不认识。

这令佑振非常不能接受。

宋女士知道后,去找迎美商量,本来一心为了他们,甘愿照顾他们孩子的宋女士反而被迎美语中带刺的讽刺一番,令宋女士非常生气。

  善美跟迎美在MBS里明争暗斗,迎美非常懂得如何笼络人心,故此在培训班中的导师都非常喜欢她,相反的,由于善美直率的性格,没能象迎美那么受欢迎。

在一次三分钟新闻讲述的比赛中,迎美用卑鄙的手段骗善美离开,然后偷偷把善美的演讲稿撕碎,令到善美在比赛中出现错误尴尬非常,评委们对她的印象不好。

  享哲带伤心的善美到游乐玩,令善美的心情转好。

善美还不知道享哲就是自己工作的电视台的理事,还以为他在家等工作,还好心的想要帮他介绍工作。

善美问享哲,为什么这么空闲也不交个女朋友。

享哲说,目前还没有对那个女孩有很特别的感觉。

善美开玩笑的问:那我呢

享哲没有回答,但陷入了深思中。

第8集  享哲以上司的身份约见佑振,并在交谈中暗示佑振要好好选择身边的人,不要太快的陷入某种爱情中。

享哲跟佑振回公司的时候,刚好碰到迎美,迎美对这个年轻英俊的理事非常感兴趣。

令佑振看在眼里,感到很不是滋味。

迎美知道,现在她还需要佑振的支持,于是又使用温柔计把佑振的心死死的绑在自己身上。

  公司决定让大家准备一次以“看世界”为题的早间节目,来评定大家这段时间实习的成绩。

迎美听说这次审核,公司的理事们都会到场,觉得这是自己成功的好机会,非常积极的去准备。

而善美也因为要赢过迎美,并给自己这段时间以来的辛苦付出一个交代而非常努力。

但是,她的访问对象,都因为怕自己曝光而拒绝她的访问,令善美非常担心。

但她没有因此而泄气。

凭着一股不服输的耐性,终于感动了对方,顺利的完成了采访任务。

  享哲知道善美采访不顺利,怕她为了工作不吃饭,于是给善美送来了一桌丰富的饭菜,同事们非常惊讶。

但一旁的迎美却愤愤不平。

享哲经常给善美带来一些出乎意料的惊喜,善美慢慢被他感动。

  虽然迎美的节目得到同行最多的好评,但由于她的节目太专业,而善美的节目很贴近这次广播的主题,非常适合早晨。

评委们就徐迎美和陈善美两者分成两派争论不休,最后,享哲决定用最直接的方法:比较两人的收视率。

结果,善美的节目以

【第18句】:8%的本周最高收视击败了迎美

【第15句】:3%的收视而成这次竞赛的获奖者,获得主持早间节目的机会。

  迎美知道后,非常气愤。

于是去找善美。

刚好看到享哲送善美回家的情形。

迎美把享哲就是公司理事的事告诉善美,并说这次的竞赛本来是她赢的,完全是因为尹享哲理事的帮助,才使善美得到这个奖。

非常讶异于这个消息的善美,感到自己的自尊心受到伤害。

第二天便气冲冲的跟电视台的前辈说要放弃这次主持节目的机会。

第9集  善美冲到理事长室,果然看到享哲。

善美责怪享哲没有把事情告诉她。

享哲说:对于你,我是我尹享哲,自己是否会长儿子并不重要。

但善美还是没有办法原谅他。

善美回到电视台,但电视台的前辈没有接受她换迎美做节目要求,除非她辞职。

天台上,享哲向善美表白自己的心意,善美感到很惊讶,觉得无法相信,也无法接受。

躲在一边看的迎美心中不忿,特意把永希带到天台,让她看到善美跟享哲在一起的情形。

永希更加不喜欢善美。

  经过迎美的故意渲染,大家流传起善美和享哲的诽闻。

善美回到办公室的时候,刚好听到同事们对自己能当上早间节目主持人的事表示怀疑,是因为尹理事才当上主持人的话。

善美正想上前解释,但一旁暗暗窥探的迎美突然先她一步为善美“辩解”,但她的话表面上好象是为善美辩解,实际上却更加坐定了善美跟享哲之间有不正常的关系,令善美哭笑不得。

善美节目播出的第一天,有人把话送到办公室给善美。

善美以为是享哲送的,气冲冲的冲到享哲办公室。

这时,善美收到父亲打来的电话,才知道错怪了享哲。

善美对享哲说,给她一段时间考虑。

心情不好的享哲约佑振喝酒,跟他倾吐自己陷入爱情的事。

回家后,迎美告诉佑振,享哲喜欢的人就是善美,佑振感到非常惊讶。

电视台内进行节目调整,让永希做晚间九点新闻的主持,而她原先跟贤达大哥合作的节目由善美代替。

而迎美则负责晚间七点新闻。

回到办公室的善美发现写有自己名字的节目单被人撕烂,善美忍住。

这时,迎美突然冲了进来,拿着那张被撕烂的节目单去找享哲。

表面上是为善美抱不平,实际上想要让享哲认识自己。

  受到同事排挤的善美躲在一旁哭泣,没有人安慰她,除了以前的同学赵招娣和同一届的同事崔承水(崔俊勇饰)。

感激他们的信任,善美介绍两人相识,原来两人以前曾经因为误会而见过面。

两人又再次戏剧性的相遇,并开始交往。

佑振祝贺善美正式当上播音员。

善美把自己的烦恼告诉善美,佑振却说,他很羡慕尹理事,看出了善美的价值,希望善美不要随便放弃。

享哲送迎美回家,刚好看到善美送佑振出来,迎美向享哲大发雷霆。

另一方面,善美和享哲经过一番心于心的交流,终于解开了心结,重归于好。

  迎美和佑振在外面吃饭,突然永希的电话打进来,迎美连忙称自己现在很闲,便丢下佑振匆匆赶去赴永希的约。

却意外的看到享哲也跟永希的一起。

佑振对迎美如此忽视,感到非常心痛。

第10集  知道享哲没有开车回家的迎美突然出现在正在狼狈拦截计程车的享哲面前。

在公司前,迎美故意勾引享哲,却被刚好经过的佑振看到,佑振当面责问迎美,迎美不答离去。

永希要担任文庆集团二十周年纪念晚会的司仪,带着迎美去选衣服。

她看中一件,却被告之享哲已经订了,永希以为享哲要送她,但实际上,享哲是送给善美的。

善美穿着享哲送的衣服来到庆典会场,享哲把善美介绍给父亲:这位是我要娶的女孩。

令在场的人非常讶异。

享哲安排善美坐在自己身边,跟各位高层人物同座一席,这令迎美非常嫉妒。

在洗手间,迎美心有不忿的告诉善美,自己的目标是当文兴集团的主妇,为了这一目标,她会不惜牺牲佑振哥。

  从电视看看到迎美而找到她的无赖裴仁洙再次纠缠迎美,他走后,佑振发现了被撕碎的迎美与仁秀的亲密合影,他意识到迎美有很多重要的事情瞒著自己。

晚上,享哲接到迎美的电话。

他到后见迎美一个人在买醉。

想安慰她几句,又不知从何说起。

他灵机一动,走到钢琴旁边弹起来。

优美的琴声吸引了客人们的注意,而迎美也似乎也被这款款的旋律所抚慰......  佑振看到仁秀被捕的新闻,(其实是迎美报的警),向迎美询问,迎美却并笑话他太傻,还说出当年善美揭穿她而他不相信的事情。

佑振回想起几次善美揭穿迎美的情景,想起那时自己竟然一心维护迎美而不相信从小一起长大的善美,不由为自己的糊涂而又懊恼又难过。

为了解决经营和收视方面的问题,享哲决定高薪聘请明星来主持节目,甚至裁员。

对善美一直照顾有加的女主播李京姬也面临被裁可能,善美激起义愤之心,对享哲表现得非常冷淡。

晚上下班的时候,天下起瓢泼大雨,善美没带伞,享哲正好赶到。

他向善美解释,希望她能够理解电视台在经营决策时的考虑。

声明:企算易所有作品(图文、音视频)均由用户自行上传分享,仅供网友学习交流。若您的权利被侵害,请联系381046319@qq.com