教师美术教学感言-文案句子-企算易

学习美术的感想

美术与数学教学中的感悟学好美术，有助于学习数学，反之，学好数学，对美术也有促进的作用。

本文试结合美术中的《对称》这一知识与数学中的《轴对称图形》一课谈谈“图形的运动”领域积累基本活动经验的实践与思考。

一、美术与数学的对接，经验学科更容易掌握美术与数学关系最密切的学科当属“建筑学”这一学科了，在建筑学中，美术的透视几何与建筑力学设计相互协调，才是一副完整的设计。

美术的几何和数学的几何有着共同之处和不同点，在小学阶段，主要是说其共同点——“图形的运动”概念的建立必须先积累大量的感官体验、操作经验，再经由多个层次的抽象活动才能完成。

因此，教学轴对称图形的知识时，教师可以将学生的生活经验和数学知识进行有效的对接，建立起新知识的表象，积累学习新知识所必需的体验性经验，为进一步抽象、概括图形的运动特点奠定基础。

【教学片段】教师出示如图的一组剪纸作品，以“这些剪纸作品美吗

这些图案有什么共同的特点”引导学生借助已有的剪纸经验，通过观察，发现并归纳出轴对称图形的表象。

这些图像两边都一样的，纹样也一样，学生分别观察老师出示的一些剪纸的对称现象。

在此基础上，教师适时问“你是怎么知道的”，引导学生检验对折后的图案是否一模一样。

学生探究对折后图案的特征——“重合”，探究图像的对称性，进一步建立起轴对称图形对折后两部分重合的表象特征。

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美术教师读书心得体会

【篇一：《美术教育与人的发展》读书心得】美术教育与人的发展美术教育其实就是教会学生从生活中表现美，创造美。

用一句话说就是：“只要在生活中发现别人所不能发现的就是美丽。

”最近我学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进学生全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统分析和论述她对美术教育的认识和体会。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出的“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发学生的学习热情。

不同的学生有不同的爱好、性趣、个性、人格，因此，在感悟生活中的过程中可谓千差万别。

他们站在各自的立场、环境中，从不同的角度、方位，会有自己独特的感悟与发现。

我觉得应该给学生一个宽松、自由、没有心理压力的环境。

正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面，我又感到教学内容完全从儿童心，却与事无补。

正好那天看《时文经典》一书，我便2教育的出发点。

小学教师继续教育学习总结与小学教师美术教学工作总结汇编

小学教师继续教育学习总结与小学教师美术教学工作总结汇编小学教师继续教育学习总结通过小学教师继续教育让自己过去的教育教学产生了许多的感慨，通过学习，本人了解到自己过去的许多不足，同时也提高了认识,获验。

现主要从教学方式方面总结如下：教学方式是直接影响学习方式形成、完善以及改变的重要因素，是转变学生学习方式的根本。

在促进教师教学方式转变的过程中，要求教师做到“四变”，一是，教师角色的转变，由过去的管理者、控制者、主导者、仲裁者为现在的组织者、帮助者、引导者、促进者。

由施与者转变成引路者，从讲坛走向学生中间，参与学习发生的全过程，体会共同成长的快乐。

面对飞速发展的科技知识，在今天教育信息化的平台上，教师的绝对权威已不复存在，因而教师作为终身学习的首当其冲者具有非凡的意义。

从前倡导的换位思考、思维平等、理解学生等观念，在今天自然地成为教师的行为。

二是，教学策略的转变，研究适应学习方式转变的教学设计的改变，构建符合学习方式转变的教学模式群，开发、利用教学资源，为学生学习提供平台，探索长假、短假、平时作业形式的改变，为学生提供实践场、体验场，感悟自主、合作、探究学习的快乐。

学生的作业从昨天的复习知识、巩固加深这一学习的延伸阶段变成产生疑问、探求解答这一贯穿学习全过程的活动。

四是，教学呈现方式的转变，注重信息技术与学科的整合，为学生学习搭建快捷、高效、大容量的信息高速公路，促

美术写生感悟怎么写，求答案

美术写生感想写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。

只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。

写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。

对美术老师上课的评价100字

我们的老师这样教导我们：我们人从生活中感悟生命的各种意对于探索这些，我们人类开创了各种形式或途径来认识世间万物的存在：科学，使我们认识和探索世界；哲学使我们理解和改变世界；而艺术呢，则使我们感悟生命和体会生活的幸福，无论是哪一种形式或者途径，都可以说是人们对世界或人间自我意义上的认识和表达，这种自我表达又根据人们感知世界的思维方式不同而从感性与理性程度显示出差异，由此便是以感性与理性出发形成了科学、人文、艺术等不同领域，形成各种以此种认识和表达世界的科学家、哲学家、艺术家。

而这些大家们将一些毕生精力都奉献给追求对世界的拷问，都无疑是幸福而幸运的。

因为他们都是在用自己的生命和心灵进行对世界本来面目的感受与思考，这种表现有时因太过着迷甚至偏执而陷入疯狂的境地。

就像伟大但又充满悲剧人生的梵高和他的著名作品

【向日葵】，画中向日葵的每一片花瓣都朝着不同方向翻卷着，卷曲的花瓣和浓艳色彩在与现实反差下形成强烈对比，可以看出用来表达他的精神世界的感情是如此的炽烈，也是如此的与众不同。

你几乎可以体会到的所有人间情感，都可以浓缩于一幅方寸薄纸间。

从艺术家的作品中，看到的不仅仅是他对于世界的表达，还有来自于另一处精神世界的幸福

给艺术下个定义，恐怕很不好回答。

，我个人认为对艺术的定义犹如对哲学的定义一样，隐晦而高深莫测。

艺术若要单单看作是对世界万物里真善美的表达，我觉得这样表述似乎有些局限或片面，就如同哲学上的微言大义——世俗的人往往会望文生义，而终究参不透真正永恒的智慧，所以我们的苏格拉底和孔子都是言传身教却不著书，因为他们都知道，书中所讲，往往只是世间之大儒，而真正的智慧，需要亲自去思考、求证和实践，与此看来，真正的艺术，也往往需要每个人通过真实的自我作出对世界的感受和表达，我想，那才应该是艺术所带给人世间的真善美吧