感言诗歌作者

诗歌朗诵获奖感言，求范文。

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一直以来，我都被汉民族语言深深地吸引着，汉语不仅在内容上博大精深，而且在语音方面富有一种韵律美

它的四声就像音乐的旋律一样，很美

　　这届普通话大赛的主题为“中华经典诗文朗读”。

我的必选篇目是李清照的《声声慢》。

这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。

通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。

在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。

首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。

下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。

全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。

我很喜欢这首词

词中作者运用朴素自然的艺术手法，通过景物的描写和生活感受的叙述，充分展示了她所处的环境气氛及其内心世界。

　　我的自选篇目是舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》。

舒婷是朦胧诗的代表诗人之一。

她的诗，多借鉴浪漫主义的艺术方法。

在这首《祖国啊，我亲爱的祖国》中，作者将个体的“我”熔铸在祖国的大形象里，并承担起为祖国取得“富饶”“荣光”“自由”的重任，表达了强烈的爱国之情和历史责任感。

这首诗宛如一曲多声部的交响曲。

前两节沉郁、凝重，充满对祖国灾难历史、严峻现实的哀痛；后两节清新、明快，流露出祖国摆脱苦难、正欲奋飞的欢悦；同时，表达出经历挫折的一代青年，与祖国同呼吸共命运，以自己的血汗去换取祖国富饶、荣光、自由的心声。

　　理解是朗诵的基础，在理解的基础上才能把你要朗诵的诗词转化为声音时赋予它一定的思想感情内涵

我就是通过这样的方式，领悟诗人的情感，在台上自如地朗诵

　　这次大赛令我受益匪浅

这是个很好的交流和学习的平台

自回归以来，香港就融入了中国这个大家庭，为人们扩大交往，寻求自我发展创造了条件。

但是由于各地的方言隔阂，阻碍了人们的正常交往。

人们要消除方言隔阂，就必须学习普通话这一法定的共同语。

　　参加这次比赛我还要特别感谢一个人

她是我这次普通话大赛的指导教师索燕华老师

没有老师的教导有方就没有我今天的成绩

感谢老师和父母对我的辛苦培养，我会永远感激他们。

　　最后我想说，做为一个得奖者，我心中无比舒畅，因为我没有辜负大家的期望；虽然这次比赛我取得第一名，但是做为一个好学生，我觉得不能自傲，无论什么时候都要做到胜不骄败不馁。

感谢省教育厅和语言工作文字委员会为我们港澳台同学提供这样宝贵的机会。

我会继续努力，将普通话说得更好

　　你把有些内容改一下就行了

对诗歌的感受

歌的感受<参考>(一定要采的哦):　　一首好诗总所突破，有所发现，有所独创人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。

而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。

　　正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。

著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。

”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。

而且又深思了很久。

”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。

　　不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。

可是。

并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。

诗并不是现实生活照相式的复制品。

它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。

而艺术感受便是这座桥梁。

诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。

高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。

　　从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。

这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。

把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。

军训诗歌感言

当一声声口令穿透操场， 当一阵阵脚步声踏过地面， 当一颗颗汗珠划过脸颊， 我们笑了

为我们坚强的意志而感动， 为我们整齐的步伐而自豪， 为我们团结一致的精神而欣慰， 为我们进取的心而鼓舞； 有苦，有乐，有酸，有甜， 让我们将此化为最美好的回忆， 在心中埋藏， 加油吧

将军训坚持到底

艾青诗歌《我爱这土地》 作者的感想

《我爱这土地》 艾 青 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水

因为我对这土地爱得深沉…… 一九三八年十一月十七日 艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。

“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。

对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。

《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。

作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。

他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。

“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢

作者对此作出了阐释。

“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。

在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。

这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。

“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。

下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。

值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。

“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。

“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。

“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。

“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。

“然后我死了\\\/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。

在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。

这是以设问的方式进行的。

“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。

“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。

最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。

这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。

艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

通过朗诵诗歌,你有什么收获和感受

通过朗诵诗歌不仅拓展了知识面,而且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深,体会诗中所蕴含的美丽与感情,了解诗歌的内涵,真是受益匪浅。

让人感受到诗歌是一个充满了诗情画意,充满了自己的渴望,在诗歌里,可以放飞自己的心灵,思维可以跳跃,想象力得到了丰富的伸展,还可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。

诗歌是所有文学体裁中最有意境，最能抒情的。

它对于语言的淬炼、运用，表达的思想感情，往往能够融入国民的血液中，成为精神传统。

犹如《离骚》、《诗经》之于中国人的影响一样，《荷马史诗》对于欧洲文化的影响。

王国维在《人间词话》中提出“境界说”，有境界则自成高格，自由名句，诗歌无疑能够提升一个人的审美境界，深知使一个人能感受得到灵魂深处的悸动。

诗歌，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。

诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。

“诗”根源于简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象征化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。

这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、情色和个人形式。