七夕老人活动感言

烧七纸有什么讲究

七七四十九天佛教中认为的超升的一个轮回。

，人死后，是僧人设坛念经的，叫做“打醮”七天一个段落，逢单数（比如七、三七、五七、七七）要做大功课，孝子们也得随着悼念和哭祭。

　　后世，这种悼念和祭奠形式，就流传了下来。

在农村，一般三天到五天，就得发丧入土，所以烧七日纸，只能到坟上了。

七七纸烧完，再烧百日，下来就是第二年的“忌日”纸了。

　　现在，在祭奠形式上，人们已经不是太讲究了，尤其城市里，尽到孝心是最重要的。

制作一张感恩卡,写上对爸爸妈妈说的话

祈福是指祈求神明降福或设醮还愿之事，是善男信女向神明表达自己的心愿望得到神明庇佑的一种祈求赐福方式。

这是比较白话的，也是佛门居士常用的，“弟子xxx，今对佛前至心，愿做xxx功德，回向自家，愿长辈身心康泰，无病无忧，愿子女开心快乐，健长，愿自身一帆风顺，生意兴隆，家中所有眷属心想事成，六时吉祥!还有一点就是，祈福的时候烧香拜佛，正所谓烧香拜佛，烧香拜佛的，香也很重要的，好的香更能传递信息于虚空法界，十方三宝加持。

这个佛香施主可以到无相铜炉上请几盒香的，有平安香，吉等好意头的植物香，上香主要是贵在心诚，心诚则灵。

社会实践表家长意见怎么写

“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。

”“碧霄”指浩瀚无际的青天。

开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。

一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。

“家家乞巧望秋月，穿尽红丝线几万条。

”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。

可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。

诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间.　　译文:　　农历七月初七的七夕节,仰望天空，似乎有牛郎和织女在喜鹊桥向会　　家家户户在秋月下乞巧，不知道穿尽了几千条红丝线啊.　　2七夕:七夕乞巧，这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”　　相关：七夕乞巧，这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”的记载，这便是我们于古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。

后来的唐宋诗词中，妇女乞巧也被屡屡提及，唐朝王建有诗说“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙”。

据《开元天宝遗事》载：唐太宗与妃子每逢七夕在清宫夜宴，宫女们各自乞巧，这一习俗在民间也经久不衰，代代延续。

　　宋元之际，七夕乞巧相当隆重，京城中还设有专卖乞巧物品的市场，世人称为乞巧市。

宋罗烨、金盈之辑《醉翁谈录》说：“七夕，潘楼前买卖乞巧物。

自七月一日，车马嗔咽，至七夕前三日，车马不通行，相次壅遏，不复得出，至夜方散。

”在这里，从乞巧市购买乞巧物的盛况，就可以推知当时七夕乞巧节的热闹景象。

人们从七月初一就开始办置乞巧物品，乞巧市上车水马龙、人流如潮，到了临近七夕的时日、乞巧市上简直成了人的海洋，车马难行，观其风情，似乎不亚于最盛大的节日--春节，说明乞巧节是古人最为喜欢的节日之一。

　　每年农历的七月七日，即七夕，又称乞巧节，这个传说和牛郎，织女的神话传说有十分密切的关系。

　　七夕节始终和牛郎织女的传说相连，这是一个很美丽的，千古流传的爱情故事，成为我国四大民间爱情传说之一 。

　　相传在很早以前，南阳城西牛家庄里有个聪明．忠厚的小伙子，父母早亡，只好跟着哥哥嫂子度日，嫂子马氏为人狠毒，经常虐待他，逼他干很多的活，一年秋天，嫂子逼他去放牛，给他九头牛，却让他等有了十头牛时才能回家，牛郎无奈只好赶着牛出了村。

　　牛郎独自一人赶着牛进了山，在草深林密的山上，他坐在树下伤心，不知道何时才能赶着十头牛回家，这时，有位须发皆白的老人出现在他的面前，问他为何伤心，当得知他的遭遇后，笑着对他说：“别难过，在伏牛山里有一头病倒的老牛，你去好好喂养它，等老牛病好以后，你就可以赶着它回家了。

　　牛郎翻山越岭，走了很远的路，终于找到了那头有病的老牛，他看到老牛病得厉害，就去给老牛打来一捆捆草，一连喂了三天，老牛吃饱了，才抬起头告诉他：自己本是天上的灰牛大仙，因触犯了天规被贬下天来，摔坏了腿，无法动弹。

自己的伤需要用百花的露水洗一个月才能好，牛郎不畏辛苦，细心地照料了老牛一个月，白天为老牛采花接露水治伤，晚上依偎在老年身边睡觉，到老牛病好后，牛郎高高兴兴赶着十头牛回了家。

　　回家后，嫂子对他仍旧不好，曾几次要加害他，都被老牛设法相救，嫂子最后恼羞成怒把牛郎赶出家门，牛郎只要了那头老牛相随。

　　一天，天上的织女和诸仙女一起下凡游戏，在河里洗澡，牛郎在老牛的帮助下认识了织女，二人互生情意，后来织女便偷偷下凡，来到人间，做了牛郎的妻子。

织女还把从天上带来的天蚕分给大家，并教大家养蚕，抽丝，织出又光又亮的绸缎。

　　牛郎和织女结婚后，男耕女织，情深意重，他们生了一男一女两个孩子，一家人生活得很幸福。

但是好景不长，这事很快便让天帝知道，王母娘娘亲自下凡来行把织女带回天上，恩爱夫妻被拆散。

　　牛郎上天无路，还是老牛告诉牛郎，在它死后，可以用它的皮做成鞋，穿着就可以上天。

牛郎按照老牛的话做了，穿上牛皮做的鞋，拉着自己的儿女，一起腾云驾雾上天去追织女，眼见就要追到了，岂知王母娘娘拔下头上的金簪一挥，一道波涛汹涌的天河就出现了，牛郎和织女被隔在两岸，只能相对哭泣流泪。

他们的忠贞爱情感动了喜鹊，千万只喜鹊飞来，搭成鹊桥，让牛郎织女走上鹊桥相会，王母娘娘对此也无奈，只好允许两人在每年七月七日于鹊桥相会。

　　后来，每到农历七月初七，相传牛郎织女鹊桥相会的日子，姑娘们就会来到花前月下，抬头仰望星空，寻找银河两边的牛郎星和织女星，希望能看到他们一年一度的相会，乞求上天能让自己能象织女那样心灵手巧，祈祷自己能有如意称心的美满婚姻，由此形成了七夕节。

虞美人 听雨的人生感悟

虞美人·春花秋月何时了（李煜）　　虞美人〔南唐〕李煜　　春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

【全部注释】　　1李煜，史称南唐后主，在位15年，降宋后封违命侯。

这首词表达了作者对故国的深切怀念。

折实他的绝笔词，相传七夕之夜中命歌伎唱此词，宋太宗知道这件事后，赐酒将他毒死。

2故国：指南唐都城金陵（现在南京）。

3雕栏玉砌：雕有图案的栏杆和玉石铺就的台阶。

此泛指宫殿建筑。

砌，台阶。

4朱颜：红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。

【赏析1】　　宋代王铚《默记》卷上载：后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传"小楼昨夜又东风"及"一江春水向东流"之句，并坐之，遂被祸云。

　　此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前。

这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。

春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。

何时了三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的

劫后之残生又将何时了却呢

这表明了他对生命的决绝心态。

唐圭璋《屈原与李后主》一文说：问春花秋月何时了，正是求速死也。

春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。

俞平伯《读词偶得》评起句奇语劈空而下。

　　小楼昨夜又东风更具体印证了春花秋月无法终了的事实。

由小楼进而联想到故国， 不堪回首四字乃心中滴血之语。

月明中既是呼应起句春花秋月之月，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。

　　换头承故国明月，点出物是人非之意。

全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。

但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。

　　煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。

　　以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。

遂为名句。

可与李颀请量东海水，看取浅深愁；刘禹锡蜀江春水拍山流，水流无限似侬?；秦少游落红万点愁如海等参读。

　　唐圭璋《李后主评传》指出：他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。

正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。

在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。

【赏析2】　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。

词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。

那么，它等于是李煜的绝命词了。

　　全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

　　诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：　　“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

　　结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。

同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

　　可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。

这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自己类似的情感。

因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。

由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

【赏析3】　　作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。

正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。

《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

　　这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。

“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢

一语读来，令人不胜好奇。

但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。

问天天不语，转而自问，“往事知多少。

”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。

自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。

让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味

一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情

东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。

“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。

“不堪回首”，但毕竟回首了。

回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。

想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。

“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

　　以上六句在结构上是颇具匠心的。

几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。

一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。

“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。

如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。

　　最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁

恰似一江春水向东流”。

以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。

刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。

这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。

把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。

愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。

形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。

以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

　　全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。

难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。

南宋名家之词，有篇而无句。

有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。

”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）　　

【赏析4】　　这首词，是李煜被俘到汴京后所作。

开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。

因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。

在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。

那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。

倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。

一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。

宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。

太宗闻之，大怒。

又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。

’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。

后主之词，真所谓以血书者也。

宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。

然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。

”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。

所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。

再如故国的美好景物已经不堪回顾。

故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。

再象以一江春水来比愁。

整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。

这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。

　　宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。

’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。

’略加融点，已觉精彩。

至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。

”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。

李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。

李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。

因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。

再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。

又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。

这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。

寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。

”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。

“如春水”，也不能与李煜词句相比。

秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。

”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。

不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。