钉钉高级数字化管理师获奖感言

学生综合素质评价，家长反馈心声该怎样写

我非常欣慰地看到你已经在努力学习了。

希望再接再励尺竿头更步。

你有很大的潜力，要充分发挥。

你是好样的. 我们为作为你的父母而骄傲。

你一定会超越我们的期望的。

继续努力吧

对于小孩子必须鼓励他们才会进步才会做得更好。

在鼓励声中成长的孩子充满自信不断进歩我们要学会做给孩子鼓.掌的父母。

人工智能作文600字

人机大战超越胜负 　　“阿尔法围棋”在围棋人机大战中战胜世界冠军李世石，将飞速发展的人工智能带到了人类社会的聚光灯下。

　　有人说这是一个时代的开始，有人说这就是场秀，有人说这是场不公平的比赛，也有人说这是命中注定。

“阿尔法围棋”战李世石，从一开始，就注定议论不断，人类和机器谁更聪明的讨论，甚至盖过了对比赛本身的关注。

　　如果人们更多纠缠于人机迥异的特点，探讨人机到底谁更聪明，那往往会忽略更重要的意义：这就是一场跨时代的比赛，其内涵早已超越胜负本身。

　　首先，这是一种对速度的诠释，“阿尔法围棋”获胜，意味着人工智能发展速度前所未有。

它比任何人所预料的都要快得多，甚至让众多科技界大咖纷纷猜错。

　　不过探其究竟，到底是人工智能自身进步速度可畏，还是背后的科学家令人生畏?答案耐人寻味。

　　毕竟，围棋这种源自中国的古老游戏，其难度之高毋庸置疑：361个交叉点可让棋盘变幻无穷，千古不同局。

传统人工智能难以“故技重施”，用击败国际象棋大师卡斯帕罗夫和中国象棋大师的“穷举法”来取胜。

许多专家原以为，计算机战胜围棋职业棋手，至少还需要10年。

而现在，一群程序员已经让它成为了事实，爱与不爱，成果就在那儿。

　　其次，这是一场人工智能发展新局面的全面诠释，对抗中的新技术应用前所未有。

　　当年，IBM“深蓝”战胜卡斯帕罗夫，更多使用了硬件加速、暴力计算等计算机运算特长。

而这次对抗则更多地体现了“软”的一面，神经网络、深度学习、蒙特卡洛树搜索法等人工智能新技术的应用，使“阿尔法围棋”与以往的同类不可同日而语，实力早有了实质性飞跃。

　　不怕电脑记性好，就怕电脑爱学习。

学会自主学习的“阿尔法围棋”，掌握了全球各种对局，两年里和自己对弈3000万盘，不断寻找“碾压”人类智商的各种棋路，所呈现出的能力已经到了让人叹为观止的地步。

　　第三，这是一场近乎引发文化共鸣现象的技术与哲学诠释。

一些深奥的技术通过几盘围棋变得如此深入人心，实在是前所未有。

人类对人工智能的追问声从未如此响亮，人工智能技术发展受到了无比强烈的关注。

　　当下世界，人类已依赖于机器的计算与“算计”。

从购物网站的精准推送，到电视剧的剧情设计，再到无人驾驶汽车中的识别技术，优化计算在生活中无处不在，人工智能也可谓无处不在。

事实上， “阿尔法围棋”所应用的技术已被应用在包括图像识别、文本翻译、音频及文本处理、脸部识别、强化学习以及机器人等领域。

人工智能的水平恰恰折射出入类自身的科技发展能力，人类在前进，人工智能也在前进。

　　或许若干年后的某一天，人们回想起这次“人机大战”仍会记忆犹新，或耿耿于怀，或从容淡定。

而有一点是肯定的：人类会一直把这场超越简单输赢的大棋局继续下去。

请问一下动画的基础知识及制作

日本动画制作幕后完全流程揭秘 作者：饭袋阿狼 类型:转载 来源:闪吧

【第1句】：策划

【第2句】：制作经费

【第3句】：动画前期一:脚本

【第4句】：动画前期二:导演的工作

【第5句】：动画前期三：分镜图和副导的工作

【第6句】：动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

【第7句】：动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

【第8句】：动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

【第9句】：动画中期一：构图,原画和原画指导

【第10句】：动画中期二：动画师

【第11句】：动画中期三：着色\\\/上色人员

【第12句】：动画中期四：特效及特效人员

【第13句】：动画中期五：摄影及摄影效果

【第14句】：动画后期一：剪接

【第15句】：动画后期二:音响1：配音及声优

【第16句】：动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成

【第17句】：试映,宣传,行销 第一回 制前作业第一步的前一步 视觉中国 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。

制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?视觉中国 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)视觉中国 「策划」又分为两种。

第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。

如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

视觉中国 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。

幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。

如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后视觉中国 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

视觉中国 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。

如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

视觉中国 相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。

因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

视觉中国 那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?视觉中国 以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。

所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。

但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。

因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。

因为越让赞助商了解原案作品的有趣之处就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

第二回 如何计算制作经费理论上的计算程序很简单。

视觉中国 假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000视觉中国 那4百万日币就是制作经费。

分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。

例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。

视觉中国 这样说来,计算经费好象很简单。

但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。

这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。

例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。

制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。

如果是一位没有「业绩」的新人,那幺经费就可能比较少了。

因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。

视觉中国 第三回 动画前期一：脚本 视觉中国 从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。

从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。

如图可见,第一个也是最重要的步骤是「脚本」。

所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。

因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

视觉中国 我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。

那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。

在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。

负责一部动画作品成败与否是制作人。

因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。

当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。

再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。

视觉中国 一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。

不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。

所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。

不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。

不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。

脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。

而好的脚本作家也不多见。

视觉中国 第四回 动画前期二：导演的工作 视觉中国 导演是整个动画制作群的领队。

日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。

目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。

大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。

但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。

做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。

但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。

因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。

而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。

视觉中国 以下为导演们实际工作的大略内容：视觉中国

【第1句】：制前作业: * 和脚本作家及制作人敲定脚本 * 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿 *制作分镜图(有时是副导演制作)视觉中国

【第2句】：制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向视觉中国

【第3句】：制后作业: * 和剪接师编辑影片 * 指导声优们及音响导演制作出理想的效果 * 影像及音效合成。

视觉中国

【第4句】：参予所有的宣传活动动画前期三：分镜图和副导的工作 视觉中国 以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的「Animation」项目中略知一二)。

分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。

画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。

平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。

分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。

尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

视觉中国 常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。

理由很简单。

因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。

所以分镜图师大多兼副导的工作。

视觉中国 副导演基本上分担导演的重担。

不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。

因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。

而导演多半负责重要的第一集及最后一集。

副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。

但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 动画制作是一个需要密切配合的团体活动。

因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。

人物造型的设计也因此而有不同。

视觉中国 将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。

可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。

但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。

第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。

但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。

第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。

为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

视觉中国 原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。

原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。

所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。

此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。

因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计)。

将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。

一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。

所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。

视觉中国 如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。

一直练习一直画就可以了!」...嗯...事实上不是那么简单。

同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。

实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。

而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。

人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。

如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

视觉中国 人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。

制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备(有点废话...^_^;)。

另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。

其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 视觉中国 多年前还没有专门的机械造型设计师。

大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。

从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。

视觉中国 机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。

第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。

第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。

所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。

可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。

最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

视觉中国 要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。

视觉中国 背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。

背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。

那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。

如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。

至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。

视觉中国 第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 视觉中国 所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。

色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。

色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

视觉中国多年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。

水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。

不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。

当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。

由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。

而许多动画的色彩也看起来都一样。

视觉中国现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。

各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。

要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。

也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

视觉中国 色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。

经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。

色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。

配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。

) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。

因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。

因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

视觉中国 到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,及着色人员。

视觉中国第九回 动画中期一：构图,原画和原画指导 视觉中国 在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。

执行这项工作的是构图人员。

视觉中国 您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。

例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。

如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。

完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例(*4)。

您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。

视觉中国 原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。

每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。

修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

视觉中国 好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。

电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。

但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。

因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。

而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。

视觉中国 原画师及原画指导多从基层动画师做起。

因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。

资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。

资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

视觉中国 动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。

视觉中国第十回 动画中期二：动画师 视觉中国 动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。

但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。

现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。

让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。

视觉中国 动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。

原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作(*2),完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。

画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。

分格动画有简单有比较复杂的(*2)。

所谓简单的是单纯的嘴部动作(*3)或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。

清稿及认真「练习」几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。

成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。

在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。

因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。

这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年(*4)的原因。

视觉中国 那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。

基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右.一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。

以最低的150日币一张来算,一个月只拿到6万日币(最多也不会超过12万日币)。

这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。

视觉中国 成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。

快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。

但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。

视觉中国 注: *

【第1句】： 动画师:英文-Inbetweener 日文: *

【第2句】： 分格动画稿例1 *

【第3句】： 分格动画稿例2 *

【第4句】： 一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。

学得快的话只要一年,不很努力又不是很灵通的话可能要花更长的时间。

视觉中国 第十一回 动画中期三：着色\\\/上色人员 视觉中国 动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。

动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。

工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。

上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。

如果之前的过程有所拖延,上色人员的涂色时间就相对减少。

但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭,因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。

视觉中国 目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。

制作过程数字化前的上色人员(如左图)的工作内容是 1,将清理过的原画和动画线稿用描线机(Trace Machine)复印在赛璐板上 2,使用颜料(Anime Color)着色 3,检查涂好的赛璐板是否涂错或污损 几年前还是使用赛璐版时,手巧的专门上色人员(如左图)要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心(小心)的赛璐片后面涂上颜色。

使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。

再加上画好之后,还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。

有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。

但是许多的动画名作还是准时完工(有的时候没有,但观众也不知道)每星期在电视上或在电影院(大部份都没有,但观众也不知道)拨出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。

视觉中国 制作过程数字化后(如右图)的上色人员的工作内容是： 1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机 2,清理线条 3,按色彩指定的色彩上色视觉中国 在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。

目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。

其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都向他看齐。

数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。

软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。

但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。

第一,在介绍人物设计时,曾提到过「联机」的问题。

曾使用过绘图软件的读者可能知道,用软件涂色时,如果线没有连在一起,涂色会溢出指定范围(*2)。

赛璐板由于是人工手绘,可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。

可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。

因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。

多加了上色时间(可是薪水还是没有增加)。

视觉中国 第二,计算机节省了上色的时间,增加了色彩的种类及多样。

但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。

使得上色人员还是很辛苦。

视觉中国 要成为上色人员并不困难,只要会熟悉绘图软件就可以了(碍于上述的问题,懂得绘画基础比较理想)。

不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。

第十二回 动画中期四：特效及特效人员 视觉中国 特效有以下三种处理方法, 第一种是背景特效(*3) 第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果(*4) 第三种是在摄影部分的摄影效果视觉中国 第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰..等自然现象(如左图的雾)。

表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。

第二及第三种有两个步骤,第一步是原画师们在主镜里画需要特效(*5)的部分，第二步是上色之后在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效(*1)或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。

以下用烟雾为来解释第二种特效。

导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。

如什么样的烟雾及扩散范围大小..等。

动画指导吩咐原画师画好之后的主镜构图(如左图)经由导演和各集的副导检查后进入烟雾的分镜动画作业。

在上色人员单元中说明过动画由于上色的关

法律有关的案件感想千字

法律保护我成长 谈到法律,总会给人以神秘、威严、崇高的感觉.其实,法律与道德、习惯、宗教、纪律一样,都在规范着人们的行为.正是由于这些规范的存在,这个社会才变得有序；正是由于法律的存在,我们的权利才得到应有的保障.作为当代中学生,我们有幸生活在中国改革开放的年代,亲眼目睹了改革开放20多年来中国法制进程的突飞猛进,300多部法律相继出台,“依法治国”被写进宪法,多么令人振奋!然而我们应该思考的是：在我们的成长道路上如何与法同行?有人可能会说：你多虑了,我们还是未成年人,只要不杀人不放火,法律就约束不到我们.我说：不!法律离我们很近.那些轻视法律作用的人,我想是没有真正意识到法律的重要性.有一句人所共知的法律格言：“正义不仅应得到实现,而且要以人们看得见的方式加以实现.”法律,就是实现正义、体现公平、正确规范人的行为的社会准则.当今这个经济社会,人们在不断地淡化道德意识,甚至有人讨论起一些传统美德是否过时的问题.这不得不促使我们呼吁法律来维护我们的社会秩序.纽约,这个繁华的国际大都市,却是犯罪率最高的恶源.有统计表明,每5分钟,就有一场抢劫上演.而在我国学生群体中也存在着一些触犯刑法的不良现象.如：强要同学钱财,参与抢劫,更有甚者结帮犯罪.据报道：今年4月30日,海南省万宁市17岁学生温某,因持塑料枪打劫被判有期徒刑5年.近年来,青少年结帮犯罪现象也呈上升势头,加入黑帮犯罪的一般是18岁以下的在校学生.来自公安机关的一则统计数字表明,80年代后期到现在,未成年人犯罪呈低龄化发展趋势.在上海,14－16岁的少年犯已占未成年人犯罪的64．2％.尤其让人心惊的是,刚刚进入法定处罚年龄的14岁孩子竟占了其中的15．l％.犯罪,无疑永远威胁着我们安定的生活.但是,我们应当坚信的是,法律永远维护正义.诚然,就我国现阶段的法律体制而言,的确存在一些疏漏,也有一些人为了金钱,为了一个“利”字,背离职业道德,背离良心,钻法律的空子.但我仍要说,我们的法律正在不断地健全和完善,我们应当毫不动摇的坚信法律的正义性,并学会捍卫它!作为中学生的我们常常讲要遵纪守法,可见遵纪是基础.我们千万不要忽视遵纪的作用,“以小见大”的道理人人都懂.如果你认为“现在违反一下学校纪律没什么大不了,只要我以后不违法就行”,那就请你赶快打消这种念头吧!“勿以善小而不为,勿以恶小而为之”,现在小小的放松很可能在将来会酿成一次大的失足,何苦要等到法律制裁的时候才悔恨呢?所以我们现在只有从一名合格的中学生做起,将来当我们走出校园,融入社会这个大集体后,才能真正成为一名知法、懂法、守法的好公民.总之,法律在我们的一生中是维护自己权利的武器,同时又是规范自己行为的社会准则.因为权利在规则中行使,义务在规则中履行,自由在规则中拥有.同学们,从今天起,从这一刻,让我们一起踏上与法同行的道路吧!

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随着现代社会对科学技术的更加重视,现代艺术也可以实现通过技术来表达更完善的本意,这才是我们的真正方向.

求董事长在公司技术研发工作会议讲话稿

记 者：事先看看采访提纲吧。

（意即看一下可不可以）　　李宇春：不用，我看了一会就忘记了。

　　★ 2009年10月12日，录制“非常静距离”节目。

　　李静：很多人叫你小葱，为什么

　　春春：因为……不装蒜。

　　★ 2009年9月，凤凰网，“60年家国·标志人物”专访李宇春。

　　曹景行：现在中国，包括国际上的，对你的看法中，你自己最看重的，是哪一个称呼

　　李宇春：称呼

……（满脸好奇）有什么呀

　　★ 2009年9月16日，搜狐“60年影响人物”专访。

　　主持人：人家称你为“舞台女王”，听到这个称号会有什么样的感觉

　　李宇春：……我老觉得……女王啊，皇后啊，都不是好人……　　★ 2009年10月10日，湖南卫视录制“节节高声”节目。

　　马 可：阿姨是从什么时候开始喜欢春春的

　　观 众：05年。

我一看，嗳呀，这个小女孩怎么这么干净

　　李宇春：（插话）洗了澡啊。

　　★ 2009年5月20日湖南卫视《播报多看点》专访。

　　主持人：你觉得你身上，最吸引大家的东西是什么

　　李宇春：恩……不矮。

　　★ 2008年11月，三亚ELITE世界精英模特大赛，担任嘉宾演唱并揭晓冠军。

　　记 者：这次作为模特大赛的嘉宾，心情有什么不同呢

　　李宇春：心情就是……我从来没有这么矮过。

　　（＝＝|||其实你也175了，差别主要在于人家10cm的高跟，而你是平底……）　　★ 2008年7月13日，济南歌友会。

中间有李宇春玩篮球的环节。

　　主持人：你打篮球打了多久

有多长时间

　　李宇春：其实，我是搞艺术的。

　　★ 2009年10月28日，做客番茄网“第一明星”频道，及某杂志专访，问及面对非议、诋毁、恶搞种种事情时的态度。

　　记 者：出道四年，面对非议压力，如何排解

　　李宇春：海纳百川的意思是说，你不能保证每一滴水都是干净的，但是你要有豁达的胸怀让它流出来。

你不能保证别的什么，也不能要求别的什么，只能保证自己是干净的，是好的，就可以了。

　　★ 2009年11月10日，录制BTV“光荣绽放”节目。

　　主持人：我觉得在这个圈子，你这么小就成名，会遇到很多问题。

会不会有人劝你：春春你要笑傲江湖，春春你要海纳百川

　　李宇春：这是我劝别人的……　　★ 2009年10月《悦己》杂志专访。

　　记 者：关于追逐者的拥护，还有那些争议、质疑和网络上的诋毁……知道这些吗

　　李宇春：我知道支持我的人很喜欢我，讨厌我的人很厌恶我。

小时候我们看电影，都说这人是好人，这人是坏人，长大了，世界就混沌了，黑不再黑，白不再白，都成为灰色，我们说不出热爱什么，也说不出憎恨什么。

我愿意当一个这样的道具，大家看我的时候，黑白分明，这样也挺好的，你说呢

　　★ 2009年9月，凤凰网，“60年家国·标志人物”专访李宇春。

　　曹景行：希望成为怎么样的量级的

有没有这样的目标

　　李宇春：没有，因为我很爱我自己，觉得快乐比较重要。

　　曹景行：只是为自己快乐，能不能成功呢

　　李宇春：我觉得在音乐上是无法衡量怎么样才是成功的，音乐首先你自己得开心。

　　★ 《南方人物周刊》“2009青年领袖”评选，封面专访。

　　记 者：你幸福吗

你有不安吗

你最大的担忧是什么

　　李宇春：挺幸福的。

快乐和幸福这个东西是你自己去要求的，你要求越多，快乐会越少，幸福会越少。

不安和担忧我都没有。

我觉得一切都是可以调整的。

　　★ 2009联通明星DIY彩铃活动。

其他明星都说得挺好：　　潘玮柏：你的朋友派我做传递祝福的使者，他让我祝你好运连连，多得像牛毛

　　林志玲：嗨，我是志玲，希望真诚的祝愿带给远方的你，天天想你

　　再看看李宇春同学的：　　李宇春：你知道什么是幸褔

幸福就是猫吃鱼，狗吃肉，奥特曼打小怪兽

　　★ 2008年4月《精品购物指南》封面专访。

　　记者：你觉得自己跟别人的沟通能力变好了吗

　　春春：你是说跟以前的自己比，还是跟正常的人比

　　（囧，正常人……）　　★ 2009年9月，凤凰网，“60年家国·标志人物”专访李宇春。

　　曹景行：你是八十年代中期的，一个很稳定的环境中，一个很稳定的家庭，大家都是差不多的，这样的生活成长过程中，这之前你有没有觉得自己身上有哪一点是跟人家特别不一样的

　　李宇春：没觉得。

　　曹景行：没有觉得自己有任何超过别人的吗

　　李宇春：我觉得我比别人话少。

　　★ 2009年10月16日，录制《鲁豫有约》节目。

　　鲁 豫：我真的很喜欢她的性格Blablabla……四年前你在这儿坐的时候Blablabla……你的性格其实是比较内向Blablabla……那时候讲话比较少Blablabla……我觉得你现在讲话跟那时候不太一样了。

　　李宇春：对。

　　鲁 豫：现在已经好很多了。

　　李宇春：嗯。

　　★ 2009年9月16日，搜狐“60年影响人物”专访。

　　主持人：登上《时代周刊》的封面，我觉得是一件特别了不起的事情。

因为在内地，在乐坛，只有你和王菲登上了这个封面。

　　李宇春：啊，是吗

　　主持人：对的。

　　李宇春：好吧。

　　主持人：……（倒地）……　　★ 2009年9月，凤凰网，“60年家国·标志人物”专访李宇春。

　　曹景行：《时代》杂志作封面不太容易BlahBlahBlah……我也看了那个封面，觉得很震撼BlahBlahBlah……《时代》把你作为中国改变的一个象征BlahBlahBlah……　　李宇春：哦。

　　★ 2008年11月，东南劲爆音乐榜颁奖典礼。

　　主持人：春春曾经在之前的颁奖典礼上，记者问你说你拿奖的感想是什么，你当时的回答是说“大家给面子”，今天你入围五个奖项啊，你不能再说是劲爆榜给面子了。

　　李宇春：嗯……大家太给面子了。

　　★ 2009年9月20日，领取“亚洲最佳歌手”大奖后，从首尔飞北京，跟飞的玉米在机场斗胆提问。

　　玉 米：春春，领奖的时候你只说了一句话，是不是对自己的韩语没信心啊

　　李宇春：（瞟了一眼）有信心也就说一句。

　　★ 2009年10月12日，录制“非常静距离”节目。

　　谈到当年为了能够专心录制自己最在意的唱片，而第一次对经纪公司的安排说“不”，把通告统统推掉的旧事。

　　李静：你那次说了“不”以后，会有什么反应吗

　　春春：嗯……以后就可以常常说了。

　　李静：你是那种要拍桌子的人吗

　　春春：你跟我拍我就拍啊。

　　★ 2009年11月10日，录制BTV“光荣绽放”节目。

　　谈到做演唱会和专辑的时候，开会时会因为意见不同而对同事拍桌子。

　　主持人：之后你会去弥补：“刚才对不起啊，我是在工作。

”会做这些弥补工作吗

　　李宇春：没有。

　　主持人：……

　　李宇春：因为她也拍我了。

　　★ 2009年10月11日，录制光线传媒《最佳现场》。

　　主持人：四年来，演唱会越来越多的加入你自己的想法在里面。

有没有和公司争执过，比如要求说这个是我一定要做的。

　　李宇春：当然有啊，开会啊……吵架

　　主持人：你吵架

怎么可能

　　李宇春：拍桌子啊……　　记 者：摔东西

　　李宇春：不摔东西，因为东西很贵。

　　★ 2009年10月13日，做客央视网“明星来了”，观众提问。

　　观众：春春，你这四年来发了四张唱片，最新的这张还是创作专辑，十多场演唱会，学会了多种乐器，自导自演MV，Blablabla……请问你取得这么多的成绩，是天赋多一点还是努力多一点

　　李宇春：……原来前面都是铺垫。

　　★ 2009年10月12日，录制“非常静距离”节目。

　　李静：这个歌也是李宇春新专辑自己写的吗

……这是什么意思

为什么叫《下个，路口，见》

　　春春：因为上个路口还没碰到嘛。

　　★ 2009年10月12日，录制“非常静距离”节目。

　　李静：这张专辑七首是你词曲，三首是有的作词，有的作曲，两首MV导演，非常大的挑战。

我看到太多的歌手，他有太多的（顾虑），万一写不好很丢面，万一怎么怎么。

李宇春去试的时候，你已经是名人了，你把这个东西就抛开了，我觉得这个勇气是很厉害的。

　　春春：因为我没有想那么多啊。

　　★ 2009年10月16日，录制《鲁豫有约》节目。

　　鲁 豫：差不多几个月前，有一次特别巧，我去你录新专辑的那个棚，碰到你的制作人，他就说，你刚刚在这录歌。

然后说是李宇春自己写的。

旁边的人特别好奇，说写得好吗

他说，写得真不错。

因为那是在私底下场合，他没有必要在我面前特别的夸你。

　　李宇春：他在我面前其实也讲过。

　　鲁 豫：但是不一样。

他当着你的面讲的话，你内心肯定会嘀咕……　　李宇春：这个骗子

　　（全场大笑。

）　　鲁 豫：如果别人说好，你会想你是个骗子。

那如果别人说这个不好，你会怎么办

如果你写的第一首歌，交给制作人，那个人说不行，你会特别崩溃，那我再也不写了。

还是会回去再改再写

你是哪种人

　　李宇春：不会不写了。

然后我也会觉得：你这个骗子

　　★ 2009年5月，到四川录制公益节目，导演说起《少年中国》自己还买了的时候，李宇春很随便地问了几句，然后说：你买错了，是盗版。

　　导 演：咋个可能，我在XXX（音像店）买的

　　李宇春：我咋个会不晓得

我是这张碟的企划嗳

　　★ 2008年6月22日，广州雪碧歌友会。

　　主持人：当专辑的企划人的时候是不是要开会，然后坐主位

　　李宇春：（反应很大）我从不坐那个位子

因为拿不到吃的

　　★ 2009年10月16日，录制《鲁豫有约》节目。

　　看了李宇春自导自演的MV《阿么》以后，两人开始讨论导演的工作，李宇春谈到前期要花很多时间去跟团队开会，把自己想要做什么，需要注意的东西都清清楚楚的告诉他们。

　　鲁 豫：跟你合作是不容易的，你是表面上会觉得好像都可以，但其实达不到你的要求是不可以的。

你会折磨自己。

　　李宇春：对。

　　鲁 豫：也折磨大家。

　　李宇春：是的。

（东张西望，四下寻找）　　鲁 豫：你看什么啊

　　李宇春：我以为，本期节目的导演也是这样的。

　　2009年10月12日，录制“非常静距离”节目。

　　谈到再次做专辑新歌《阿么》的MV导演的工作，从创意到写分镜头脚本到参与后期剪片等等。

　　李静：如果有机会，有一笔资金，让你拍一个自己的音乐电影，你会做这种尝试吗

　　春春：资金到了再讲。

　　李静：如果真的有钱，现在就有钱。

　　春春：如果，那只是如果。

　　★ 2008年6月，烟台移动歌友会，比划猜东西的游戏环节，题目是“彩铃”。

　　玉米：这是移动的一种业务，是宋QQ最喜欢的（以精打细算出名的太麦老板宋柯外号宋QQ）。

　　春春：宋QQ这么精明，最喜欢的业务肯定是套餐……　　★ 2009年5月24日，《南方人物周刊》“2009青年领袖”颁奖典礼。

　　发表得奖感言的时候，除了致谢和把获奖定位为“积极的压力”以外，她的第二点听起来实在是有点欠揍。

　　李宇春：很庆幸，我是一个年轻人。

　　★ 2009年5月4日长沙，录制CHENG人礼节目。

　　何炅：现场全部是18岁的朋友，这时候是什么样的感觉

　　春春：我依然很年轻

　　★ 2009年9月，网易“60年十大风尚影响力女性”专访。

　　网 易：发现你现在会比出道那年要老道，你是怎么做到的

　　李宇春：因为我年纪大了。

　　★ 2005年8月《新京报》专访。

　　新京报：我很想知道你现在这样，每天出门身边都有

【第4句】：5个工作人员跟着，走到哪都有歌迷，是一种什么感觉

　　李宇春：（想了几秒）有时候会有一些感觉不自由，我觉得每个人都有自己向往的生活方式，但是生活并不是理想化的，你得到一部分东西的时候，你就会失去一些，这很公平。

　　（原来她把这归到失去的一类了，我还以为会是虚荣来着。

对不起组织多年的培养，本人思想境界还是太低＝＝|||）　　★ 2009年9月，凤凰网，“60年家国·标志人物”专访李宇春。

　　曹景行：我看到前两天活动当中，包括今天我们公司的同事对你的反应，你觉得对你的崇拜、热爱、疯狂来得早吗

　　李宇春：我觉得这是一个职业。

　　曹景行：你把它当做是这个职业必需的

　　李宇春：我觉得就是一个职业。

　　★ 2009年9月9日，《成都晚报》采访。

　　记 者：你现在取得这么好的成绩，认为自己成功了吗

　　李宇春：我是幸运的，因为机会留给了有准备的人，但我不是成功的，因为我的一切才刚起步。

　　★ 2009年10月《悦己》杂志专访。

　　记 者：你觉得你到达自己的梦想了吗

　　李宇春：我的理想是唱歌，我达到了。

但是我的梦想是纯粹唱歌，我没有达到。

　　★ 2008年8月《超级粉丝》专访：　　记 者：如果有一天你不上舞台唱歌了，你会选择做什么

　　李宇春：我为什么要不唱歌了

为什么不上舞台

　　（看急得，问题都不回答了）　　★ 《南方人物周刊》“2009青年领袖”评选，封面专访。

　　记 者：如果有一天，玉米不喜欢你了，你怎么办

　　李宇春：我能怎么办

　　李宇春：你不能去要求别人，你只能控制自己可以控制的东西。

　　★ 2009年9月24日，上海杜莎夫人蜡像馆，为自己的蜡像揭幕。

群访。

　　记者：据说你要主演《还珠格格》。

　　春春：（笑）我主演谁啊

我主演容嬷嬷吗

　　★ 2009年9月24日，上海杜莎夫人蜡像馆，为自己的蜡像揭幕。

群访。

　　记者：这次新专辑是数字发行，没有实体唱片，我怎么不习惯了，你自己呢

　　春春：11月会有实体发行，所以你会习惯的。