囚绿记中表达作者爱绿的句子
【第1句】： 囚绿记中描写绿的句子并说说好在哪里
描写绿的句子主要集中在恋绿和囚绿两个阶段中，比较形象的句子有：
“我要借绿色来比喻葱茏的爱和幸福，我要借绿色来比喻猗郁的年华。我囚住这绿色如同幽囚一只小鸟，要它为我作无声的歌唱。”此处明确写出绿色比喻象征成“葱茏的爱与幸福”、“逸豫的年华”囚禁的无声歌唱的小鸟'形象生动，道出了绿色带给人的无限欢愉和作者对绿色的喜爱，交代了作者囚绿的动机。下文通过分析文章的结构脉络，提供每个结构中对“绿”的形象描写，帮助您理解分析。
本文讲述了作者与常春藤绿枝条的一段“交往”经历，描绘了绿枝条的生命状态和“性格特点”，也写出了作者的生存状况和真挚心愿，含蓄地揭示了华北地区人民面临日本帝国主义侵略的苦难命运，象征着作者和广大人民坚贞不屈的民族气节。“绿”是全文描写的客观对象，作者围绕“绿”展开思路，铺设线索。文章思路大致可以分为五个阶段，即“择绿”“近绿”“囚绿”“释绿”和“怀绿”。 每个阶段中都有对绿的详细描写，具体分析如下：
择绿（1~4段）。 从窗户写起，交代绿的由来，其实是在绿枝条出现之前交代一下背景。这背景是很寒伧的，但有了绿枝条，就顿然有了生气和活力。第4段反复三次提及“绿影”，尽管只是寥寥几笔，但富有诗意。绿在此时还只是“影”。另外，一些表达情感态度的词语，如“喜悦而满足”“欢喜”“喜悦”等，也给绿带上了情绪色彩，物我之间初相映照。
恋绿（5~7段）。 开始对绿枝条直接描写。“观”者行为有：“我移徙小台子到圆窗下，让我面朝墙壁和小窗”“我望着这小圆洞，绿叶和我对语”“我天天望着窗口常春藤的生长”等。“被观者”情状有：伸须、攀缘、舒叶、凋谢。“观者”心态有：“怀念”“快活”“留恋”“欢喜”“急不暇择”“视同至宝”“面壁成欢”等。这一部分是以写心理活动为主，所谓“观”的对象和“观”的行为倒成为其次，成为抒情的依托。
囚绿（8~12段）。 这五段是文章的主体，与文章标题呼应，写出了绿枝条生命变化的五个阶段。第8段写作者引绿入室。叙述描写不多，以抒情为主。“两枝浆液丰富的柔条”措词甚好，很形象，富有质感。第9段写发现“生的欢喜”。外加一个联想，从前乡下的事情，行文生出必要的“歧路”，跌宕生姿。第10段写绿条执意向外。观景甚细。第11段写绿条渐瘦渐弱。描写绿枝条衰败过程。第12段写计算绿囚出“牢”的日子。囚绿至此结束，情感回到原来的喜绿状态。
释绿（13段）。 “卢沟桥事件发生了”是文章背景，既是作者活动的背景，也是绿枝生存的背景。对绿枝条的关心和照看突然暂停，变成求生的谋划。最后“珍重地开释了这永不屈服黑暗的囚人”，绿枝条获得新生。
念绿（14段）。 一年后仍旧怀念“圆窗和绿友”，设想再度见面时的情景。
五个阶段写实景伴随着写心理、写情感。开始囚绿时欢喜，发现绿枝条抗争后执意囚之，既怜爱又恼怒，但最终打算释放。
希望能帮到你，祝好。
【第2句】： 【《夏感》中直接表达作者热爱并赞美夏天的句子】
本文描写夏季的景象，表现夏季紧张、热烈、急促的特点，表达作者对夏季独有的钟情.全文共五段.第一段概述夏季总体特点，中间三段具体描述夏季的自然风光和夏季里农民劳作的景象，最后一段表达作者对夏季的热爱和赞美.中间三段是文章的主体.第二段写夏季的自然景象，有实写景象——山坡上密密的草，长墙般的黛色林带，蜂蝶、蝉、火红的太阳、麦浪、热风、麦子的香味等，有虚写景象——炉子上的一锅水，海湾涌着一艘艘的舰船.实写景象选取的是一些有代表性的自然景物，既诉诸视觉，又诉诸听觉（蝉儿长鸣）和诉诸嗅觉（麦子的香味）；虚写景象写的是幻觉，属于文学想像.这些描写都显出蓬勃的生命力.第三段写夏天的色彩.先以春天和秋天作比，衬出夏天的金黄色.作者给这里的金黄色下了个独特的定义——象征着收获已有而希望未尽，承前启后，生命交替，这显然是作者的个人感悟.这样的描写显出旺盛的生命力.第四段写夏季农民劳作的景象.一写农民劳作辛苦，二写农民精神紧张.用农民劳作来显出夏天的旋律是紧张的.第五段表达作者对夏天的情感态度.作者又以春秋天来作比，并且采用欲扬先抑的写法，先说春秋之好，夏季则浸在苦涩的汗水里，历代文人都赞美春花秋月；然后笔锋一转，别出心裁，作者要大声赞美这个黄金的夏季.总之，全文五段各有写作的重点，像一组画，从不同方面进行描绘，层次井然，思路清晰.在诗人作家笔下，夏并不是一个受到青睐的季节.也许，春的百卉萌发能给人一种再生的愉悦，春的万象泰和又能使人的情思得到畅快的释放吧；也许，秋的收获能给人一种成熟的满足，秋的寂寥又能使人的心绪得到淋漓的渲泄吧；所以，吟春咏秋，古今舞文弄墨者，几乎趋若过江之鲫.而夏呢？也许它太热太酽太稠密太有点“浓得化不开”了，因此，总不免给人一种失和谐超力度负荷过重之感.如是，怎能得到和普通百姓一样地受着“快乐原则”所支配的骚客文士的心理认同？怎能不被他们付诸阙如！即使有人写写，也难免写成“毒恶的灰沙阵”，“烫着行人的脸”，“干燥炎热的风”，“凶恶的嘶叫着”，“人象快干死的鱼”，“大地在高热度中发抖（引自茅盾、老舍、高尔基、罗曼罗兰诸人的作品）——一种作为艺术的内容中苦闷压抑象征的夏感；或者，写成“日常睡起无情思”（杨万里），“手倦抛书午梦长”（蔡确）——一种轻松闲适中透出无可奈何的失落之情的夏感。
【第3句】： 囚绿记中作者释绿时会对那绿友说什么
“卢沟桥事件发生了”是文章背景，既是作者活动的背景，也是绿枝生存的背景.对绿枝条的关心和照看突然暂停，变成求生的谋划.最后“珍重地开释了这永不屈服黑暗的囚人”，绿枝条获得新生.念绿（14段）. 一年后仍旧怀念“圆窗和绿友”，设想再度见面时的情景. 五个阶段写实景伴随着写心理、写情感.开始囚绿时欢喜，发现绿枝条抗争后执意囚之，既怜爱又恼怒，但最终打算释放.绿是生命、希望、慰安、快乐的象征；绿的这一切特性使处于孤独、寂寞、苦闷中的作者获得了精神上的激励，所以，他深深地爱着绿.因为爱绿心切，所以“囚绿”，这体现了作者对绿的“自私之爱”.绿被囚禁之后，它的尖端总朝着原来的方向，固执，具有追求光明的性格，永不屈服于黑暗，这使作者的心灵受到触到，所以最后才会“珍重地开释”、“祝福”，这体现了作者对绿的“敬重之爱”。
【第4句】： 摘抄《囚绿记》中带修辞手法的句子并作赏析
《囚绿记》中带修辞手法的句子：
我疲累于灰暗的都市的天空，和黄漠的平原，我怀念着绿色，如同涸辙的鱼盼等着雨水！
赏析：
这句运用了比喻的修辞手法，把“我”比作“涸辙的鱼”，把“绿色”比作“雨水”，生动形象的体现出了我对绿色的渴望。对比当时作者身处的境地，表达了作者对绿的热爱，对这样一个安宁、平和的环境的追求。
《囚绿记》是作者陆蠡发表于1940年的一篇散文，讲述了作者与常春藤绿枝条的一段“交往”经历，描绘了绿枝条的生命状态和“性格特点”，也写出了作者的生存状况和真挚心愿。
借物抒情，含蓄地揭示了华北地区人民面临日本帝国主义侵略的苦难命运，象征着作者和广大人民坚贞不屈的民族气节。
《囚绿记》还揭示出一个哲理：美在一个特定的时间、地点、角度、心境下才能完美呈现。
【第5句】： 请问在春夜洛城闻笛中表达作者思念家乡感情的诗句是
春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城. 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情. 赏析 （一） 这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发.题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间.起句即从笛声落笔.已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声.这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀.诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体.“暗”字为一句关键.注家多忽略这个字.已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出.”（《唐人七绝诗浅释》）可为一种理解.因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，自是十分确当.这里“暗”字有多重意蕴.主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨.全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观.此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的.“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应.第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻.这自然是有心人的主观感觉的极度夸张.“散”字用得妙.“散”是均匀、遍布.笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北.即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间. 为什么闻笛声诗人会触动乡思呢？第三句点出《折柳》曲.古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳.据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情.长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽.《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽.晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”之词.北朝《折杨柳歌》曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿.”大约都是据曲意填的歌词.所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思.一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡.在春秋季节，人们也常是多愁善感.《折柳》为全诗点睛，亦即“闻笛”的题义所在.三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说.强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势.这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切. 短短的一首七言绝句，倒颇能显现李太白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向. （二） 洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都.一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来.忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城.这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思.笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦.古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情.在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝. 这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受.这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味.“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了.诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的. 笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》.所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”.这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳.这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名.折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语.它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来.“何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？ 热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的.自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀.李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方. 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情.表达作者思念家乡感情。
