荣升摄影师感言
求类似《恋空》的电影
我看《恋空》的时候，最初想到的就是《不能说的秘密》，我觉得你应该看过了，推荐你另外三部。
《曾经》 爱尔兰首府都柏林的街头，有一名年轻的卖唱艺人(格伦·汉萨德饰)，他每日白天在父亲的维修店里帮人修吸尘器，用以维持生计，到了晚上就拿一把吉它到街头弹唱，挣钱并非首要目的，真正的用意是以歌喉倾诉心声。
一天，男孩结识了一个在此地庸碌生活的捷克女孩(玛卡塔·埃尔格罗瓦饰)，女孩是一名单身母亲，为了照顾年迈母亲和年幼女儿，做着辛苦的工作，惟一的乐趣就是弹钢琴和创作歌曲，但由于负担不起，每天只能在琴行老板的善心下到琴行里弹一会儿钢琴。
这一天，两个人相遇了，女孩听出了男孩歌声背后的灵魂，男孩也被女孩的真诚回应所打动。
一来二往中，两人渐渐向彼此敞开了心扉，男孩讲起前女友抛弃自己前往伦敦的伤心际遇，女孩则诉说了身为贫穷移民和单身母亲的生活艰辛，但是对音乐的热爱，让两人对生活始终饱含热情与信心，这场完美相遇让两人情愫暗生。
男孩和女孩通力合作创作歌曲，又号召起街上的其他艺人组成一支乐队，租下录音棚，录制了一张专辑。
但在向大唱片公司推广这张专辑过程中，受到百般拒绝，他们低下的社会地位更为专业人士所不耻，但最终，男孩和女孩凭借对音乐赤诚的热爱和过人的音乐才华…… 幕后花絮： 在撰写《曾经》的剧本过程中，导演约翰·卡尼融入了很多自己的亲身经历和人生感受，片中关于男主角与前女友分居都柏林、伦敦两地的情节，正是卡尼自己一段恋爱经历的写照，而影片中在男孩回忆女友的闪回片段中，演员也正是卡尼现实生活中的女友。
在编写剧本时，男主角汉萨德也曾为卡尼出谋划策，故事凝聚了两位都柏林音乐人长达十年的城市记忆。
在拍摄过程中，卡尼也以尽可能展现都柏林真实风貌为主旨，如在开场的全景展观长镜头，便是在街头拍摄的，大多数路人都不知道自己的一举一动被卡尼尽收在摄像像机里。
由于影片讲的就是发生在创作型乐人身上的故事，片中歌曲大部分皆由男主角格伦·汉萨德亲自创作演唱，更彰显了其身为唱作音乐人的优势。
汉萨德为电影的配乐能力勿庸置疑，其之前的名曲《Your Face》就曾被《魔法灰姑娘》等电影收为配乐，这次给足创作空间，汉萨德更是大过乐瘾，为影片亲手谱写了九支配乐，并在片中真人演唱了十首之多，真正做到唱演两不误…… 影视简评： 《曾经》是一部非常清新淡雅的爱情小品，今年小范围上映以来获得如潮好评。
它没有熟悉的明星面孔和花哨的摄影技巧，却以真挚的生活气息和生活感悟扣人心弦。
如果你熟悉理查德·林克莱特的《日出之前》、《日落之前》两部大名鼎鼎的谈话爱情电影，应该会对导演约翰·卡尼对《曾经》采用的自然派表现方式并不陌生，它的独特气质就在于隐去所有电影技术方面的浮夸，让真实感十足的场景和对话本身自然凸显出来，加上犹如天籁般配乐的辅助，看片过程就像一次妙不可言的心灵旅程。
两位主演虽然是第一次出演电影主角，但一点看不出表演稚嫩的痕迹，因为编导约翰·卡尼目的就是激发出他们最生活化的一面，所以在观者看来，他们演的就是自己，他们的情感故事，可能是发生在我们身边任何人身上的平凡爱情，因而越发能激起共鸣，打动人心…… 主创阵容： 饰演男主角的格伦·汉萨德，今年37岁，其本行并不是演电影，而是爱尔兰乐坛骨灰级的唱作一体乐人，单说格伦·汉萨德这个名字可能听起来有点陌生，但要提他的乐队The Frames，绝对称得上如雷贯耳，汉萨德的名曲《Every Time》曾风靡全球，乐队在爱尔兰乃至整个欧洲都有极高知名度。
在本片之前，汉萨德也曾两次“触电”经历，但都纯属龙套客串，一次是在大导演艾伦·帕克的影片《追梦者》中客串一名吉它手，另一次则是在一部剧集中充当穿场叙述人，都算不上真正的表演经历。
而这次身为纯音乐人格伦·汉萨德之所以能荣升为电影男一号，则是因为本片的导演——约翰·卡尼曾经正是The Frames乐队的成员之一，和汉萨德堪称拜把兄弟。
导演约翰·卡尼自小就都对电影、电视兴趣深厚，是一名个性独特的爱尔兰独立影人，执导的每一部影视作品都由自己亲自编写。
这次卡尼写出《曾经》这个剧本，就是以格伦·汉萨德的外形特点和个性量身打造的，因为故事本身所要彰显的就是自然派气质，对演技要求并不算高，加上男主角天才乐人和土生土长都柏林人的身份，正与汉萨德一一吻合，汉萨德实为出演此角的第一人选…… 《云中漫步》 二战结束后，怀乡情切的大批美军士兵踏上了旧金山港回到亲人的怀抱。
然而保罗·萨顿却未能等到他的妻子。
直到夕阳西沉他才孤单落寞地向家里走去，但家 中却已发生了变化。
妻子贝蒂一心想要发财，对远征归来的丈夫漠不关心，十分冷淡。
夫妻两人感情上出现了裂痕。
保罗无意留在毫无温情的家中，于是再次离家去找工作。
在火车上，保罗结识了美丽的姑娘维多利亚·阿拉贡。
两人十分投缘。
路途中保罗细心地照顾维多利亚。
在感激之余，维多利亚向保罗倾诉了自己不幸的遭遇：她家经营着一个葡萄园，父亲的思想十分保守，现在是一家人团聚的日子，但她却在怀孕后被男友抛弃。
她不知道回去后该如何面对家人。
保罗决定帮助维多利亚。
他想出了一个计策：他以夫妻的名义和维多利亚一起回家，之后偷偷溜走，使维多利亚能够推卸责任。
于是保罗和维多利亚一同来到了那个景色怡人的葡萄园。
阿拉贡一家人对保罗的到来反应不一。
维多利亚的父亲对女儿的作法十分不满，对待保罗的态度也十分专横；而维多利亚的母亲和祖母则对他以礼相待；维多利亚的祖父——族长唐·彼得罗则十分喜欢保罗。
到了晚上，保罗和维多利亚在家人面前佯装亲热，但就寝时却又同床不乱。
夜幕降临后，人们在葡萄园里点燃篝火，用浓热的烟雾来驱赶寒气，以免葡萄被冻坏。
保罗和维多利亚一起参与了劳动。
他深深地为葡萄园中的美丽景色所吸引。
同时，他与维多利亚之间也开始产生了爱情。
在唐·彼得罗的邀请下，本想悄然离去的保罗决定等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。
保罗与人们一起劳动。
这里的生活深深地吸引了他。
在欢庆的气氛中，保罗抱起了维多利亚，两人拥吻在一起。
炽热的爱情之火在他们心中燃烧。
晚宴上，维多利亚的父亲公布了保罗和维多利亚的喜讯。
然而，保罗这才想起他还有妻子，他必须回到妻子的身边。
于是他不辞而别，回到了旧金山。
但回到了家后，他却发现妻子早已另有所爱。
保罗如释重负地在离婚证书上签了字，便又马不停蹄地赶回葡萄园，前往维多利亚的身边。
《八月迷情》 一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。
在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。
在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。
相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。
而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。
转眼10多年过去了，不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实莱拉的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。
如今那个名叫奥古斯特·拉什的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。
虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他。
下定决心去寻找自己的父母，奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约，却在纽约的街头迷失了方向。
这时，奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引，并跟在他的身后，来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院，他发现，这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子，一个被称为“巫师”的神秘人保护着他们。
那一晚，奥古斯特第一次拿起吉他，随即无师自通的他，就即兴为大家表演了一曲。
一个从未受过音乐训练的小男孩，竟然可以释放出如此具有激情的旋律，这让“巫师”惊讶不已，于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得“巫师”的做法有什么不妥，因为他相信，他的双亲就生活在这个城市的某个地方，如果他们听到他的音乐，一定会找到他的。
那个时候的奥古斯特还不知道，他期盼的“寻找”，已经开始了。
莱拉的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。
而远走他乡的路易斯，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。
莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。
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一支小剧团以低廉的价格租用了北京最豪华的剧院，但他们到达剧院才发现，这里竟然破败不堪。
推开剧院的大门，一阵尘埃和烧焦的气息扑鼻而来。
剧团成 员都感觉这里气氛恐怖，只有韦青对这里十分好奇，四处观看，可以想象在剧院建造当初这里是何等辉煌，但它为何破败到今天的样子令韦青百思不得其解。
韦青找到剧院看门人老马，并从他那里了解了一些关于剧院的往事。
十年前著名歌剧名伶宋丹萍凭借《罗密欧与朱丽叶》红遍大江南北。
他不仅设计建造了当 时最为先进豪华的歌剧院，更开创了男女一同观看歌剧的先河，在当时是一件十分前卫的事情。
宋丹萍拥有无数崇拜者，但他却只钟情于富家千金杜云嫣。
杜云嫣的 父母坚决反对她和宋丹萍交往，于是把她反锁在家中，并为她和有权有势的赵家公子定了亲。
杜云嫣在出嫁前一天托丫环给宋丹萍送信要和他私奔，但宋丹萍还没能看到这封信便被赵家公子派去的杀手毁容灭口，剧院也被烧毁了。
杜云嫣被迫嫁给赵家 公子，却因早已不是处女之身被赵公子抛弃。
杜家没有颜面再留在北京，举家迁往南方，只把杜云嫣和丫环留在了老宅子里。
十年来杜云嫣疯疯癫癫，经常在月圆之 夜来到破败的歌剧院等待宋丹萍……韦青被这段缠绵悱恻的爱情故事深深打动，为了拯救剧团他决定在剧院中重演宋丹萍的《罗密欧与朱丽叶》。
韦青整日在剧院练歌，偶然间发现了一个惊人的秘密：宋丹萍并没有死，他一直生活在剧院中。
只是他的脸被毁了容，他无法接受残酷的现实，只有在深夜才会弹奏起钢琴，回味当初的辉煌以及和杜云嫣那段至死不渝的爱情。
因此人们才常常误会这剧院中闹鬼。
在宋丹萍的指导下，韦青的演唱技巧进步很快。
受宋丹萍之托，韦青找到了已经发疯的杜云嫣，杜云嫣将韦青当作了宋丹萍，她的喜悦和兴奋更让韦青为两个人的爱情悲剧感到悲哀。
此时当年的赵公子已经荣升为赵局长，他发现了街道上大喊宋丹萍名字的杜云嫣，当众对她羞辱。
《罗密欧与朱丽叶》终于公开演出，韦青的表演得到了观众的一致赞誉。
此刻赵公子的父亲突然带着警察来到剧院要捉拿韦青，理由是韦青杀死了赵公子。
原来宋丹萍受到韦青的鼓励本想带着杜云嫣离开北京，但赵公子却突然出现，并开枪向杜云嫣射击。
杜云嫣中枪被送往医院，新仇旧恨同时涌上心头，宋丹萍在一场搏斗后将赵公子抓到了剧院。
此刻宋丹萍突然出现在剧院的平台上，并向观众讲述了十年前那场大火的真相。
赵公子被逼当着观众说出了父亲是幕后指使者。
赵家父子得到了应有的惩罚，宋丹萍则带着苏醒后的杜云嫣离开了这个是非之地，寻找新的生活。
精彩视点： 本片翻拍自二、三十年代著名恐怖片《夜半歌声》，由曾指执导过《白发魔女》、《霍元甲》等影片的知名导演于仁泰执导。
影片邀请张国荣、吴倩莲、鲍方等大牌明星担任主演，在布景方面更是花费了大量心思，片中歌剧院场景令人眼前一亮。
同时著名摄影师鲍德熹的拍摄也颇具国际水准。
影片中的宋丹萍可以说是为张国荣量身打造，他的忧郁、他的俊美、他的多情以及他的歌声都和张国荣有着许多相似之处。
值得一提的是，观众不仅能欣赏到张国荣出色的演技，更能在片中聆听由他创作的三首歌曲。
《夜半歌声》荣获第32届台湾电影金马奖最佳美术设计、最佳造型设计、最佳剪辑、最佳摄影、最佳音乐、最佳原创电影歌曲等多项大奖的提名。
拉菲和罗斯柴尔德家族关系
拉菲庄园以1868年被罗斯柴尔德集团所收罗斯柴尔德与拉菲2010-12-08 15:48 罗斯柴尔德拉（CHATEAU LAFITE ROTHSOCHILD）位于法国西海岸沿线。
史料上对拉菲最早的纪录可以追溯至公元1234年，这一时代的法国，修道院遍布大小村庄城镇，位于波尔多波亚克村北部的维尔得耶(Vertheuil)修道院正是今天的拉菲堡所在。
拉菲堡从14世纪起属于中世纪领主的财产。
加斯科尼方言(Gascon，法国西南部比利牛斯地区旧时称加斯科尼省)中“la hite”意为“小山丘”，“拉菲”因而得名。
此时很可能已经有人在这里的土地上栽种葡萄树。
但真正形成规模气候，还要等到17世纪西格尔家族的到来。
也正是在他们手中，拉菲发展成为出名的大葡萄种植园。
雅克·德·西格尔侯爵(Jaques de égur)是在拉菲建起葡萄园的第一人，时间约在1670年左右到1680年代初期。
他的儿子亚历山大(Alexandre)于1695年继承了庄园，并通过联姻取得了邻近另一所著名酒庄拉图(Chateau de Latour)的掌管权。
这正是拉菲与拉图这两大波尔多酒庄所共同书写的历史的最初篇章。
18世纪初，拉菲堡的酒打入伦敦市场。
1707年，官方的伦敦公报(London Gazette)上出现了拉菲的名字。
从由大不列颠海盗们与皇家海军控制的商船上走下(其时正值西班牙王位继承战争如火如荼之际)，拉菲进入了伦敦的公众拍卖会。
公报上将拉菲与它的“同伴”——一起参加拍卖的其它法国酒——取名为“新法国红酒”(New French clarets)，且特别标出了产地，不久后又加注了年份。
此次成功如此辉煌，甚至于英国首相罗伯特·沃尔波(Robert Walpole)1732－1733年间每三个月就要购一桶拉菲
或许令人讶异的是，此时的法国人尚不知引波尔多为荣——那还要等待二三十年的光景
为了巩固这最初的成功并锤炼酿酒技艺，特别是提升顶级酒在国外市场以及凡尔赛宫内的声望，从1716年起，尼古拉·亚历山大·西格尔(Nicolas Alexandre de Ségur)侯爵(他正是亚历山大·西格尔与拉图堡联姻后的结晶)全力投入这一宏伟计划。
在马雷夏·德·黎世留(Marechal de Richelieu)首相的支持下，尼古拉从路易十五处获得了“葡萄王子”的“钦封”，拉菲堡的酒也荣升为“国王之酒”。
1755年，黎世留当选为圭亚那(Guyenne)地方总督，临行前，波尔多一位医生为他开了一副独特的“处方”：常饮拉菲的酒，这是令脸色红润健康的最有效也最美妙的“药”。
此“药”果然灵验，甚至引起了国王的注意。
黎世留回到巴黎后，一天，路易十五特别向他道：“亲爱的马雷夏，我实在要说，自从您赴圭亚那上任以来，您看上去至少年轻了二十五岁
”黎世留则回答：“我的王上难道不知道我找到那能够使人恢复青春的泉水
我发现拉菲的葡萄酒是一件万能而美味的滋补饮料，可与奥林匹斯山上众神饮用的玉液琼浆相媲美
” 不久后，整个凡尔赛宫内开始只谈论拉菲，因为它得到了王上的宠幸
所有人都想要喝到它，蓬巴杜夫人用它来招待自己举行的那些小型晚宴上的贵客。
稍迟一些时候，人们甚至传说杜巴丽(Du Barry)夫人加给自己一项特别的“义务”：夫人不再喝别的饮料来解渴——除了拉菲
西格尔侯爵膝下无子，酒庄在四个女儿间分割。
拉菲于是同拉图分离开，但直到1785年仍属于同一家族所有，并由同一管理者经营。
传至侯爵的长女的儿子尼古拉·马利·亚历山大·德·西格尔伯爵(Nicolas Marie Alexandre de Ségur)手中后，酒庄衰落了一段时候。
1785年，一本题为“拉菲领主”的匿名回忆录的作者在书中赞美拉菲这片“世上最美的葡萄园”。
然而在这位西格尔伯爵处，事情有些走样。
他负债累累，1784年被迫出卖了果园。
幸而有波尔多第一届议会主席尼古拉·皮埃尔·德·皮歇尔(Nicolas Pierre de Pichard)的干预，他通过对“家族回收权”立法而使西格尔家族将土地重新买回。
大革命前夕，拉菲已经攀上葡萄酒世界的顶峰，正象后来成为美国总统的托马斯·杰弗逊所曾写到的那样。
托马斯当时为“年轻的美利坚合众国”的大使，出使到凡尔赛宫。
这位有着种植园主、商人、政客、法学家、外交官等多重身份背景的杰弗逊先生此次被法国宫廷中的葡萄酒文化深深吸引，以致于萌生了使其在自己国家内发展起来的心愿。
1787年五月，他来到波尔多小住，五天时间足够使他拜访夏同河流域(Chartrons，流经波尔多)最大的葡萄酒商并收集到足够多的信息带回国。
在他自己拟订的梅多克地区葡萄酒分级表中，排行前四名的酒庄——其中就包括拉菲——恰是1855年分级制度中的前四家。
而他本人从此也成为波尔多顶级酒的忠实拥护者。
法国大革命将每个人的命运卷入漩涡，酒庄亦无法躲过。
随着尼古拉·皮埃尔·德·皮歇尔于法兰西共和历获月12日(1794年6月30日)被处决，酒庄命运迅速衰落。
在拉菲堡前庭内赫然贴起一张“拍卖告示”，宣告了拉菲将于1797年9月12日在公众拍卖会上作为没收的国家财产被拍卖的命运。
“拍品说明”介绍拉菲为“梅多克顶级酒庄，出产波尔多头等美酒”。
赢得拉菲的是一名荷兰公民，不久之后他又将拉菲再次出售给另外三名荷兰人。
在此之后的六七十年里，拉菲主人频繁更替，其中还包括一名拿破仑军队的粮食供应商。
这段时间里拉菲的上佳年份为1795与1798，尤为杰出的当数1801，1802，1814和1815，特别是1818年份。
1815年，波尔多著名的葡萄酒经纪人劳顿(Lawton)先生在与他的事务所同名的日志中建起第一套波尔多梅多克地区葡萄酒分级表，拉菲列于首位。
此表与1855年的分级颇为近似。
“我将拉菲置于榜首，是因在前三款(顶级酒)中，拉菲最为优雅与精致，它的酒液至为细腻。
”他还补充道，“拉菲的葡萄园位于梅多克风景最胜处”。
这一时期中，1834年份的拉菲品质出众，1841年的更佳，1846年的可称为至美之作。
1855年，世界万国博览会在巴黎举行。
为了弘扬法国的美酒文化，当时的法国国王拿破仑三世命令波尔多商会将波尔多产区的葡萄酒进行等级评定。
在一些巴黎式的大小波折之后，此分级制度作为官方的标准确立了拉菲的“顶级一等”地位，并将为梅多克开创一个没有前例的繁荣时代。
在1855年之后的各种分级标准以及正式程度稍逊的品评会上，拉菲的品级更得到了一致确认。
此时期的最佳年份可推选1847，1848，1858，1864，1869，1870，特别是1876年份。
1868年8月8日是罗斯柴尔德家族值得纪念的一天。
这一天，詹姆斯·德·罗斯柴尔德男爵(Baron James de Rothschild)在拉菲前主人举行的公众拍卖会上购得此堡。
詹姆斯男爵是罗斯柴尔德家族在法国发展的一支，不幸的是男爵本人在买下拉菲的三个月即不幸去世。
其三个儿子共同继承了酒庄，其中包括后来为酒庄发展作出不朽贡献的埃德蒙男爵。
当时酒庄拥有74公顷葡萄园。
从几种意义上来说，1868年对拉菲来说都是值得纪念的一年：迎来新主人；葡萄酒进入发展繁荣时期；更辉煌的成就是这一年拉菲的售价达到了有史以来的最高价6250法郎，相当于今天的4700欧元。
这一价格在此后的一个世纪内无人超越。
当然，二十世纪末，名酒价格一路上扬，当年的6250法郎已被大大超过。
梅多克的美丽年代从拉菲进入罗氏家族后持续了大概十五年。
十九世纪末与二十世纪初的全球噩梦：根瘤蚜虫害、霜霉病在葡萄中蔓延、顶级酒假酒事件、第一次世界大战、严重的经济危机……这一切导致酒庄命运跌至谷底。
深受霜霉病所害的罗斯柴尔德拉菲堡断然决定将1882至1886年及1910至1915年间某些年份的酒降级。
为了有效对抗顶级酒造假，酒都在酒庄装瓶。
1914－1918年世界大战期间，由于战争动员而限制供给，酒庄发展大受影响；三十年代史无前例的大金融危机更迫使葡萄园缩减种植面积。
所幸的是黑色背景上仍有几处光明：1899，1900，1906以及1926和1929年的酒皆是优等年份。
第二次世界大战继续令酒庄命运更多波折，随着1940年6月法国的陷落，梅多克地区被德军占领，拉菲堡与木桐堡皆未能幸免于德军的驻扎。
罗斯柴尔德家族的酒庄被扣押，成为由公众管理的财产。
临时政府为保护拉菲使其免遭德军的破坏，于1942年将拉菲征用为农业学校。
城堡被征用，陈酒被劫掠，加之战争时期能源匮乏、供应短缺，拉菲堡须经受这一切严峻考验。
1945年底，罗斯柴尔德家族终于重新成为拉菲的主人，由埃里男爵(Baron Elie)主管酒庄复兴工程。
1945，1947与1949年份的酒是这段重建时期的佳作。
在埃里男爵的主持下，一系列重建工作在葡萄园和酒窖内开展起来，同时对管理人员彻底重组。
1950年代购入一群奶牛以开垦拉菲堡背后的草场并为葡萄提供肥料。
在酒庄恢复出产顶级酒的历程中，埃里男爵扮演着一个主要角色。
在伦敦最早的品酒会上，他是一名积极的参与者；同时埃里男爵还是1950年成立的葡萄酒酿造者协会的创始人之一。
1955年的特好年份可被视做复兴的标志。
然而，在真正恢复元气、新一轮好年景随着1959与1961两个卓越年份相继到来而开启之前，波尔多的葡萄园仍无法逃过1956年2月可怕的霜冻。
1960年代是真正的复苏成长的时代，市场不断扩大，特别是美国市场的开拓；价格回升，拉菲堡与木桐堡之间的竞争更促使酒价扶摇直上。
1973-1976的波尔多危机过后，罗斯柴尔德拉菲堡由埃里男爵的侄子埃理克男爵(Baron Eric de Rothschild)主掌，1975与1976两个特佳年份巩固了酒庄重新步上发展道路后取得的成果。
为追求卓越品质，埃理克男爵积极推动酒庄技术力量的建设：葡萄园中的重新栽种与整建工作配以科学的施肥方案；选取合宜的添加物进行酒处理；酒窖中安装起不锈钢发酵槽以作为对橡木发酵桶的补充；建立起一个新的环形的储放陈年酒的酒库。
此酒库由加泰罗尼亚建筑师理查德·鲍费尔(Ricardo Bofill)主持设计建造，是革命性的创新之作，并有极高的审美价值，可存放2200个大橡木桶。
1985年，亦是为推动酒庄发展，埃理克男爵使拉菲堡与摄影家握起手来，拉菲进入了包括雅克·亨利·拉蒂克(Jacques Henri Lartigue，法国著名摄影师)、欧文·佩恩(Irving Penn，美国时装摄影大师)、罗伯特·杜瓦诺(Robert Doisneau，法国最受欢迎以及最多产的报导摄影家之一)以及理查德·艾维登(Richard Avedon，享有崇高威望的美国时尚摄影师)在内的著名摄影家们的取景框。
男爵还通过购买法国其它地区酒庄以及国外葡萄园而成功地扩大了拉菲堡的发展空间。
1980年代的十年间好酒叠出：19
【第82句】：19
【第85句】：19
【第86句】：与1990皆是特佳年份，价格更是创下新纪录。
1990年代的拉菲堡更为前景光明。
世纪在无声中完成交替，窖中陈放的美酒孕育着美好的承诺，19
【第95句】：19
【第96句】：19
【第98句】：1999与2000年份的酒是二十世纪最后十年中的至美之作，将随时间洗练而放射出耀眼星光。
这一理智的乐观主义所依持的正是近一百五十年以来罗斯柴尔德拉菲堡对杰出品质的不懈追求
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