大字书法创作感言

学书法的心得体会（不少于400字）

【第1句】：最基本的可以让自己变漂亮起来；　　

【第2句】：可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。

有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

　　我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

　　那我一直以来是如何学习书法的呢

　　首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

　　然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。

比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。

名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。

取人之长，补己之短。

从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。

我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

　　通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：　　第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

　　第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。

书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。

如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。

若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。

要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

　　第三，书法应该有自己的特色。

当然这指的是书法一个比较高的境界。

当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

　　说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。

这也算是中国独特的书法文化现象

写毛笔字 心得

书写姿势　　初学写字，应特别注意书写时身体的姿势。

因为姿势是否正确，直接关系着字的好坏和进展。

在书法中，把专门研究这部份内容称为“身法”，可见其重要。

　　正确的书写姿势，不仅能为写字打好良好的基础，而且对青少年来说，也是生理卫生的需要。

青少年正在长身体的时期，若养成姿势上的坏习惯，还很不如易纠正。

根据字的大小，一般有坐着写和站着写两类，即所谓的“坐势”和“立势”。

初学写字，应特别打好坐势的基础。

　　坐势，端坐桌前，腰背自然伸直，上身可略向前倾，与肩同宽，左臂弯曲，手自然放置桌上，起到一定的支撑作用。

手也可压在纸上，起到稳定纸的作用。

右手执笔，笔不必正对头的中间部分，可偏向头的右侧，以能看到笔尖运动为宜。

坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。

枕腕，即右手执笔时，手腕不离开桌面，或把左手垫在右手手腕的下面的书写姿势。

枕腕法多用于写小楷。

悬腕，即右手执笔时手腕悬空。

运笔较为灵活，适合写一寸左右的各种字体。

　　悬臂，即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，适合写两寸以上的各种字体。

　　采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等。

　　立势，身体站立不依靠桌子，上身前倾，双脚分开，与肩同宽，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撑桌面为宜，右手悬臂执笔。

采用此种姿势适合写两寸以上的字。

　　蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。

　　执笔方法与要点　　执笔方法　　如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节，因此，它被历代书法家和书法理论家所重视。

只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是。

如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法，回腕法等等。

这些方法各有短长，各具特点。

　　一个初学者应该选用什么样的执笔方法呢

当这个问题出现在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的指实掌虚说与唐代韩方明的虚掌实指说是最富于智慧的。

他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。

指实，是强调五指执管，把笔执稳。

掌虚，是掌心空虚，以便于指腕灵活运动。

执笔的要领说到底就是稳与活二字。

　　与这种理论相呼应的最为普遍的是执笔法中的五字执笔法。

当代有关书法基础的教科书，都认定这种方法是正确的执笔方法。

当代书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛 ·书法论》中说：书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。

沈先生的观点是否多少有些绝对，我们暂且不论。

但我们却从中看到了五字执笔法的影响力是广泛而巨大的。

　　下面我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。

　　擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。

　　押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。

　　钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。

　　格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。

　　抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。

　　五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。

在运用五字执笔法时，注意用手指第一节的中上部分执笔，掌心自然空虚，即可符合执实掌虚"的执笔要求。

因此，我们认为初学者可选用这一执笔方法。

　　在我们明白了指实掌虚的作用之后，为了学好书法，还要了解与其密切相关的知识--执笔的位置与执笔的松紧等。

我们可以将笔管分为上中下三个部分，执笔靠下，笔的活动范围小，运笔就穏健。

执笔靠上，笔的活动范围大，运笔就灵活。

那么执笔时究竟靠近那个部位好呢

这要根据所写字体风格及字的大小来确定。

一般的说以字体来区分，写篆书、隶书和楷书，执笔宜略低，低可稳健；写行书或草书，执笔可略高，高可灵动。

以书法风格来区分，工稳严谨的风格，执笔宜低，豪放洒脱的风格执笔宜高。

以字的大小来区分，写小字执笔宜低，写大字执笔宜高。

　　以上所说仅是一般规律，不是一成不变的法则。

书写者在具体的书法学习中可以根据自己的实际摸索出适合自己书写的执笔位置，以有利于自己的学习和创作。

　　切记，探讨执笔的位置，其目的是为了把字写好，凡是有利于写好某种字体或某风格的都是可行的方法。

　　下面再谈谈关于执笔的松与紧的问题。

很久以来，民间盛传王献之学书的故事。

相传他小的时候，一天正在练字，他的父亲王羲之悄悄地来到他的身后，突然抽他的毛笔，竟然没有抽掉，于是，王羲之高兴的说：这个孩子将来会有大名气。

这则故事是唐代著名的书法理论家张怀瓘在他的书论著作《书断》中记载了留传下来的，只是个传说而已。

然而，后来的人们多依据他来说明执笔以紧为好，实际这是一种误传。

一味强调执笔紧是失于偏颇的。

执笔紧，易于稳健；执笔松，便于灵活。

但是执笔过紧则不能灵活运笔，使点画受到制约。

执笔过松，则会失去对笔的控制，使点画难以成形。

因此，执笔的松紧要依据所写字体，风格及字形的大小来决定，应以松紧适度为宜，这个度就是在写一种字时能执笔稳健，又挥洒自如。

　　执笔要点　　手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。

　　手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。

　　手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。

（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可）　　手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。

　　唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。

手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。

　　执笔松紧　　执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。

　　拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。

适度的松紧才是正确之道。

　　运笔方式与要领　　运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。

所以书法以此为重。

运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，……　　指运法：　　指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。

通称枕腕式。

亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。

但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。

因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。

总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。

因此，初学者当多加练习。

　　腕运法：　　腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。

而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。

但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。

　　肘运法：　　肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。

而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。

适用于大楷、行草等书体。

总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。

　　运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。

但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述：　　起笔与收笔：　　关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。

」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。

收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。

上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.　　提笔与顿笔：　　当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。

「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。

大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。

终使字成形。

所以才说书法写作是提与顿的交替过程。

其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。

这就需要读者自己去体会了。

　　转笔与折笔：　　除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。

「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。

张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。

其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。

使外角成方，得其笔意。

至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。

蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。

」此例足可明见。

　　方笔与圆笔：　　这部份较为复杂，讲求整体的效果。

依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。

而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。

张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。

」极为称道。

　　藏锋与露锋：　　谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。

若书法笔中锋无变化，那即是死法。

又以藏锋与露锋最重要。

藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。

徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。

」此句话甚是明白。

笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。

两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。

怎样欣赏毛笔字书法

书法欣赏并非象有些人说的那样玄妙莫测，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好孬之分的简单评说。

具体来讲，它是主观审美意识(欣赏者)活动于客观形态(书法作品)之上的互动感应过程。

书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。

同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，非专业的爱好者欣赏则又是一个层次，正所谓仁者见仁，智者见智。

这说明由于欣赏者受审美学识的不同、时代环境的改变等多种因素的影响，而享受美感的程度也就各不相同。

咎其原因是多方面的，为此笔者以多年学书经历来浅谈一些有关欣赏的感想。

一、书法艺术与自然科学不同书法欣赏不能象搞科学那样，以公式或定义来解析它、证明它。

如1+1的问题，答案只有一个，无论有多少人计算，其结果是相同的，而书法则不然，同一件书法作品有无数个欣赏者欣赏，而得到的艺术感受却是无数个的审美结果，高低不等，参差不齐。

二、欣赏者的审美观各不相同在书展上欣赏每一件书作时，常听到的话语是这件不行，那件还可以；这件很好，那件不好的简单评价。

如同在夜市吃油炸臭豆腐一样，爱吃的人以为香，不爱吃的人则以为很臭，感觉截然不同，这就是典型的以个人嗜好兴趣做出的审美选择。

简单地说书法艺术欣赏无非是一个好、差、美、丑的问题，如若两个人各执已见，去欣赏同一件书法作品，由于个人的兴趣爱好不同，甚至可以争论上三天三夜，谁也说服不了谁，这种嗜好和兴趣的不同，是与学识、修养、性情、环境、地位以及所处的时代，都有直接的影响因素。

三、书法艺术的审美领域有许多地方难以辨析在欣赏过程中，所使用的审美表述词语及其倾向性难以清界。

如豪放与粗野、厚重与笨拙、宽博与疏朗、朴拙与呆板、剑拔弩张与雄伟豪放、流畅与浮滑等等，所有这些表述欣赏的词语中，都存在着点点差异，导致了欣赏的优劣悬殊，难有准确的界线赏读。

四、由于欣赏者对书法艺术的解读程度不同，其欣赏的深度也就不同这点对于欣赏者的互动交流是至关重要的，我们常说：“内行看门道，外行看热闹。

”再如观看棋赛，“妙着”的出现，观众不一定都有理解，程度高的，则马上叫绝；程度稍低的，要想一想才可意会；而程度差的，必须看上几步之后，才逐渐领悟；再差的观众，则恐怕到了局终的时候还是不理解。

再例如：宋代的苏东坡，在欣赏黄山谷的书法时，曾戏称：“黄山谷的书法，如同冬日的死蛇挂树”；而黄山谷则反称苏东坡的字：“叫做石压蛤蟆”。

他们之间的书法戏语，其真正的意味，对于一般人来说是不可能理解的。

再有，我最近到一位油画老师家中做客，谈画之中，先生说了一句非常耐人寻味的话语：“我快到七十岁了，现在才晓得一点用色了”，这句话也着时让我思考一段时间。

试想，他从开始学习油画那天起，就无时不在接触颜色，画到现在难道他真的不会用色吗

所以，对书法艺术了解的程度多少，决定着欣赏者的审美水平的高低。

通过上面的分析可知，书法艺术的欣赏，因受各种因素的影响，其审美结果是绝对不一样的。

除上述影响的因素外，那么欣赏有没有相对的、不绝对的统一标准和原则呢

我想还是有的，如同钟表的钟摆一样，在左右摆动的最大值之间存在着一个相对稳定的空间值，这个空间值就是相对认可的标准。

南齐书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……”这段文字实际上揭示了书法创作中的形与神的辨证关系。

形质就是纸面上所展示的一切审美活动，是物质的、表象的，它包括作品的形式、章法、结构、点画、墨色、轻重、缓急、落款、打章。

而神采是作者通过形质来表现自己的性情美感，是精神的、意识的，它包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋向和气韵生动。

下面笔者从形质与神采两部分来作以详为分析，以便于老年学员的书法欣赏。

一、形质体现神采我们欣赏书法不仅仅是得到艺术美的享受，而且通过书法作品还可体味到作者的创作心态、性情的自然流露，书法形质的实际创作，还为欣赏者提供了交流书艺的互动平台。

【第1句】：形式尺幅的创作使用要得体欣赏一件书法作品时，首先进入视觉的是作品的形式，其尺幅运用的恰当与否，给欣赏者带来的直接反应是，欣赏是否继续。

例如，四尺对开的竖幅长条，用来创作立轴条幅是比较美的，若用来创作七言对联则显得纸宽字小、上下联主体内容的两侧留白则显得较多，与主体内容字的大小不相称；如若以此来创作五言对联则审美效果就不同了，其主体内容与整体尺幅就比较得体，纸的宽窄与字的大小比例以无失调之感；若要以此创作七言联的话，则上下联的尺幅宽度应各减少5公分，或不减少宽度，也可增加同宽度的对联长度，即：在四尺对开的长度基础上再加长1尺或2尺，这样两种长度的创作审美与原先的截然不同。

倘如再注重色宣、洒金宣的运用其效果更佳。

【第2句】：章法布局要有疏密欣赏书法作品，除形式尺幅之外，进入视觉印象比较深的就是章法布局了，就以六尺对开的条幅章法为例，来创作一幅行草书，首先根据字数来确定行数、行距，以及落款的长短，都要恰到好处。

书写八句五言诗40个字分三行，在第三行留出半行作为落款、打章的位置，然后将40个字分两行半作为创作的尺幅，既要考虑到留白、又要考虑到疏密度，就向古人说的那样：“密不透风，疏可跑马。

”这疏处留白就是整幅作品的“通气孔”，如同建房子，除房门外，还要有窗户，其留白就是“窗户”。

【第3句】：笔法结字变化应丰富有重点一件书法作品的美丑与否是与其点画笔法的精良度有直接的关系，占画的入笔与收笔要到位，不能有未写完的感觉，它们之间的引带呼映应自然，线条要颈健圆润，粗细长短要适中，使笔画的精微之处，更能体现笔法的丰富性，近而促进了整幅整行的错落有致，使结构笔画的变化随类赋型，各具特色。

错落如扶老携幼；参差若楼观飞惊；雄伟如壮士荷戟；安祥若忠厚长者；雄强飞动如龙跳天门，虎卧凤阁；妩美典雅若天女散花，金花遍地，如此的结字，才能使欣赏者神往不尽。

【第4句】：整幅墨色变化要自然墨色的变化，最早引入书法艺术领域并运用自如的书画家，应首推明代书画家董其昌，他成功地将绘画中的浓淡干湿、墨分五彩的理念应用于书法之中，一改前朝用墨习惯，浓处很浓、淡处有墨，飞白之处，枯而不燥，使整幅作品中的韵味无穷。

继董其昌之后将用墨变化推向顶峰的，当为清代的王铎，他与董氏最大的不同点是将墨色变用于连绵不断的草书之中，他以娴熟的草法运笔将个人的性情表现随着笔墨的自然流露，由浓重的入笔一直写到飞白枯墨处，依然有笔有墨，有骨有肉，使欣赏者随着王铎的运笔，而笔走龙蛇，婉如走进了墨分五色的诗情画意之中，把玩再三，爱不释手。

二、神采决定形质每一件书法作品的创作，都倾尽了书法家当时的最佳心态的审美趋向，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书家的学识修养、审美气韵和心性情感，这就是作品的气韵神彩。

下面从三个方面浅谈一下有关神采气韵的欣赏。

【第1句】：学识修养学识修养的积累对于每一位书法家来说都是必须的，尤其是书法方面的知识，如书法文字学、书法哲学、书法理论和笔墨纸的使用规律等等，都直接影响着书法水平的发挥，例如，在欣赏作品时，若出现了“硬伤”错字、白字或简化字、繁体字共存时，其艺术含量就大打折扣，即使其他方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了，所以，书法作品创作一般意义上讲必须使用繁体字，切不可使用白字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界共同认可的。

而造成这种后果的原因，就是不了解文字学和书写不规范造成的，加之内容选择的典雅与否也直接影响欣赏者的情感互动。

【第2句】：审美趋向欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。

【第3句】：气韵生动气韵生动的艺术表现，来源于笔法的丰富，结构的变化，墨色的浓淡飞白的运用，尤其是字与字之间，行与行之间呼映关系，在笔法精熟的基础上，气随笔走，韵从意来，加之浓淡干湿的发挥，轻重缓急的节奏，高低起伏的韵律美而尽展笔端。

例如：在一幅作品中若有“神、中、千”三个字，每字中都有主笔画长竖，匀可发挥长写，然一幅作品中长线条的发挥只可两处，并且是一长一短，一正一斜，一浓一淡，前面已有两处可发挥的闪光点(精采部分或精采笔画)，若行字的长竖再次发挥的话就与前面的两处长竖有重复之感，从视觉效果来讲，不仅三处长笔画的发挥，不能给整幅作品带来美感，而且还降低了作品原有的艺术含量，如果将“千”字与前面两处中的“千”字作以调换，“中”字作草化处理，改为“千”的表现展示。

这样随着整幅作品的上下引带关系的加强，审美气韵也随之体现出“小桥流水人家”的流动美感和“入木三分”、“力屈万夫“的力量美感，给人以“精、气、神”的完美体现，以达到韵超千古的崇高境界。

书法作品最后的落款怎么写

落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。

包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

一、格式

【第1句】：双款将书赠对象与书写者分落于上方和下方，前者为上款，后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。

下款：写时间、地点、姓名、谦词。

【第2句】：有下款没上款称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。

如果没有书赠对象，就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。

（1）长款：正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长有余味，一可重整作品重心，二可体现作者修养。

作品空白较多或出于构图需要，可落长款。

（2）短款：只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。

若作品内容占画面较满，需落短款。

（3）穷款：如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者名号，谓之“穷款”。

如一字款、二字款。

【第3句】：谋篇布局时即提前考虑落款位置。

如果书赠对联，须将上款写在上联，下款写在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。

【第4句】：单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致呆板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。

【第5句】：落款字体文古款今”、“文正款活”。

隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷（正文行草落款不用楷体）。

正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆、章草、楷、行书；正文若是隶、楷、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。

实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。

款字大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。

以上落款形式针对竖幅作品。

横幅作品一般只落下款而不落上款。

与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。

二、客套词或敬词

【第1句】：上款客套词或敬词雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

【第2句】：下款客套词或敬词书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。

篆刻边款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、记、制。

三、称谓

【第1句】：长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。

【第2句】：平或小辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（在书画或某方面有专长者）。

【第3句】：密友：学（仁）弟、吾（贤）弟。

【第4句】：学生：学（贤）弟、学（仁）棣、贤契、贤弟。

【第5句】：同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。

【第6句】：业内名流：简称对方字号，如称九华山人为九华贤兄，如称韩愈为”退之先生“四、落款时间用农历（阴历）则全是农历；用阳历则全用阳历 。

传统内容不宜用阳历。

从左开始书写，落款在右；从右开始书写，落款在左。

落款时季雅称：农历一月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、华岁、岁岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、初月、初阳、孟阳、新阳、春阳、春王、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月。

农历二月：如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更着夹钟、仲钟、仲春、仲阳、中和月、四阳月、四之月、春中、婚月、媒月、大壮、竹秋、花朝。

农历三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、姑洗、桃浪、雩风、五阳月、桃季月、花飞月、小清明、竹秋。

农历四月：乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、得鸟羽月、花残月、仲侣、纯阳、纯乾、正阳月、和月、麦秋月、麦候、麦序、六阳、榎月、梅溽。

农历五月：仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一阳月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶月、橘月、月不见月、吹喜月、皋月、蕤宾、榴月、端阳月、暑月、鹑月、鸣蜩、夏五、贱男染月、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸。

农历六月：且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳。

农历七月：孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时。

农历八月：仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、桂月、叶月、秋风月、酉月、月见月、红染月、南吕、仲商、柘月、雁来月、中律、四阴月、爽月、大清月、竹小春。

农历九月：菊月、授衣月、青女月、小田月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、祢觉月、菊开月、红叶月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、残秋、凉秋、素秋、五阴月、穷秋、杪秋、秋商、暮商、季白、无射、霜序。

农历十月：阳月、亥月、吉月、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、神无月、拾月、时雨月、初霜月、应钟、初冬、孟冬、上冬、开冬、玄冬、玄英、小春、大章、始冰、极阳、阳止。

农历十一月：仲冬、中冬、正冬、畅月、霜月、霜见月、子月、辜月、葭月、纸月、复月、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、雪月、寒月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒。

农历十二月：腊月、除月、丑月、严月、冰月、余月、极月、涂月、地正月、二阳月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、腊冬、残冬、末冬、严冬、师走、大吕、星回节、殷正、清祀、冬素。

观书有感其二 朱熹

《观感》 （其二） 朝代：南宋 诗朱熹 昨夜江边春水生， 艨艟巨毛轻。

向来枉费推移力， 此日中流自在行。

（古文中，“艨艟”也可作“蒙冲”）《观书有感》（其二）诗句译文： 昨天夜里江边涨起了阵阵春潮， 巨舰大船轻盈得如同一片羽毛。

向来行驶要白费很多推拉气力， 今天却能在江水中央自在顺漂。

【点评】：从以‘巨舰大船’作比喻，可能是朱熹所品评的是榜书大字的创作。

此诗的寓意也很深，以水涨船高则能够行驶自在，形象地比喻书法艺术创作一旦灵感勃发，则能够使书写一下子变得流畅自如，这不仅仅是书法艺术的一个本质过程，也是一般艺术创作的重要本质。

当然，该诗也可以从另外一个角度理解，即朱熹看见书法作品的技艺精炼且生动流畅，品味出熟能生巧的艺术道理。

赏析与引申（其二）这也是一首借助形象说理的诗。

它以泛舟为例，让读者去体会与书法艺术有关的道理。

诗中说往日舟大水浅，众人使劲推船，也是白费力气，而当春水猛涨，自由自在地飘行在水流中。

诗中突出一夜春水的重要，意在强调艺术灵感的勃发，足以使得艺术创作流畅自如。

也可以理解为创作艺术要基本功夫到家，则熟能生巧，驾驭自如。

《观书有感》二诗所蕴含的道理属于美学原理范畴，其一首的说理角度是欣赏美，其二首的说理角度是创作美，这种美学原理是带有一定普适性的。

例如：如果我们抛开诗歌本身的描述对象，完全可以把这种道理引申开来。

比如，如果将‘书’理解为‘书本’，而且书本的内容不是泛泛的包括诸如医书、哲学书、史书、科技书等等，而是仅仅就文学内容诸如诗词曲赋散文等等体现文学艺术美的方面，那么，也可以认为‘源头活水’表达了‘不竭的文思’，而‘一夜春潮’则表达了‘文思勃发’等等。