美术展感言学生

看完绘画与美术展的感受50字

看完绘画与美术展的感受50字。

看完绘画与美术展，感觉到自己增长了见识，学到了一些绘画美术方面的。

出钱的技巧。

艺术节感想

参加艺术节活动有感四一班周思祎人生因艺术而精彩，生活因艺术丰富

艺术给人以美，给人以享受，陶冶人的身心。

今年，我们学校第一次举行了艺术节活动，活动内容丰富多彩，精彩连连不断。

充分展示了我们淮口实验小学的同学们的聪明才智和老师们深厚的文化底蕴。

。

细细品味校园艺术节的节目。

有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。

原来在我们身边有这么多多才多艺的人。

一听到要开展这个活动，同学们都兴奋不已，并积极准备。

特别是我们班的同学们，那真是忙得不可开交。

你看，那群女生们，为了剪彩纸，忙得中午饭也不肯吃，老师催促了几次也不肯去。

那几个“大懒虫”、“调皮王”男生，也想在艺术节上展示一下自己，下课时间也舍不得玩了，而是在拼命的排练小品，把看的同学们逗得笑得前俯后仰。

老师看这几个“捣蛋王”这次都这么卖力，于是牺牲放学时间专门辅导他们。

总之，全校的师生们都不甘示弱，尽心尽力的准备，都想在艺术节各展绝技，独领风骚。

展评那天，老师先组织我们观看了同学们的绘画、书法、剪纸、雕刻、手抄报。

每一幅画，都让人如痴如醉于情境中，可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀，使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

那一张张剪纸更是栩栩如生,惟妙惟肖。

瞧,我们班的这幅剪纸作品多有趣呀

一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴,他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方,生怕被人发现它在偷灯油；那熊

小学生表达对美术作品感受与理解的的方式有哪些

美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。

并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。

可见它的重要性。

而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。

欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。

它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。

我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。

因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。

尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。

首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。

然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。

【第1句】：欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。

它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。

是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。

无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。

欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。

对作品的部分东西很少做出评价。

如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。

这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。

就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。

都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。

【第2句】： 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。

从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。

是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。

也叫艺术批评、艺术评论。

比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。

只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。

才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。

只有分析了解后，才能作出正确的评定。

它与欣赏有情绪、观点上的区别。

因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。

所以，评价作品的标准就有两个。

一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。

因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。

评价可以促进欣赏。

二者既有区别，又有联系，和谐统一。

一、那么，如何欣赏美术作品

我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。

因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。

而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。

因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。

【第1句】： 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。

因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。

结构和语言便成了作品形式的基本要素。

（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。

它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。

换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。

即创作前的构思。

你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。

为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么

鞭挞什么

包括造型、布局和设想等等。

而结构的基本环节是剪裁和布局。

剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。

如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。

即删繁取简，熔炼精华。

布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。

所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。

如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。

（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。

强调了“语言”在美术学科的重要性。

我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。

所以语言非常的重要。

“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。

如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。

以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。

如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。

它是视觉符号。

它具有一定的象征性。

例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。

它们有着各自相对独立的意义。

如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。

如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。

而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。

比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。

它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。

（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。

这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。

如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。

其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。

它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。

线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。

线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。

例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。

也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。

一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。

此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。

“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。

可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。

这种线条是何等的表现力和想象力。

这里，线条已富有旺盛的生命力。

如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。

（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。

蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。

给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。

因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。

另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。

黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。

但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。

绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。

因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。

等等，这里我就不一一的说了。

可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。

不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。

或明快与忧郁，或兴奋与平静。

不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。

面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。

谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。

他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。

明确的显示了色彩自身的情感力量。

给人留下了难以磨灭的生命情感印象。

因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。

没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。

再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。

他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。

它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。

以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢

【第2句】：作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。

也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。

因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。

这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。

所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。

（1）题材：题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。

一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。

比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。

如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。

然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。

（再如：画花鸟、人物、山水等等。

）（2）主题：主题，又叫主题思想或中心思想。

它是作品的全部思想，是作品的灵魂。

是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。

（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。

）这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。

尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。

如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。

从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。

也是作者通过作品所要传达的真挚情感。

这才真正是作品的主题。

从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。

总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。

之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。

意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。

在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。

所以说，意为情的升华，情为意的基础。

比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。

从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。

比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。

这就是意境的作用。

所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。

）二、如何引导学生欣赏、评价其作品

1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。

★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。

★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。

（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。

★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。

★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。

（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。

★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。

因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。

他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。

诉说着自己的情怀。

所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。

尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。

我们要支持孩子们的原形态创作。

以此保留儿童绘画的原生状态。

（如：我国提倡保护非物质文化遗产。

我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。

它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。

）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。

★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。

另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。

（我说他好就是好，说他不好就不好。

多半是评价主题自己的主观意见。

带有很大的片面性和倾向性。

）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。

所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。

（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。

使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。

2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。

包括：探讨作品的材质、技法及其特征。

还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。

也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。

包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。

（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。

例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。

通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。

不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。

并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。

比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。

这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。

同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。

由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。

我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。

那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。

如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。

总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。

我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。

多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。

对美术的感悟与体会

欣赏与感悟　　上了美术欣赏课，感受颇多。

　　美术欣赏我的视野由古、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。

古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。

文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。

使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。

通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。

及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。

　　美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。

我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。

这使得我的眼界大开。

　　美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。

有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。

有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。

还有近现代的各种新兴的流派的介绍。

这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。

那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。

　　更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。

我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。

他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。

从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。

当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。

因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。

尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。

　　中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。

而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。

　　看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。

而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。

而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。

很少可以感受到空灵之感。

我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。

因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。

而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。

当然和作画的工具的运用也有很大关系。

西方用画笔，中国则是毛笔。

这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。

还有就是颜料的使用了。

中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。

使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。

但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。

当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。

　　现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。

所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。

　　中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。

这和各自所处的地理环境有很大的关系。

中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。

而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。

我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。

石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。

这是我叹为观止。

而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。

这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。

这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。

而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。

也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。

而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。

并且可扩充性也不好。

当然它有一个优点就是可以加高。

中国的房屋却多是一层的。

中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。

西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。

中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。

中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往有一条中轴线，而西方的的建筑则多曲线，典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。

　　较之，我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉，而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。

另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。

瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。

现在随着城市化的进程的加快，瓦在中国可能很少再见到了，瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。

当然不仅仅是怀念瓦，大概可能是怀念中国古代灿烂的文明，在迈向新时代时发出的叹息吧。

　　谈到文艺复兴，我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。

也许我们不应该这么问，而应该问，文艺复兴为什么在当时发生，而且发生在意大利呢。

因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了，人们的思想受到了极大地束缚，人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。

所以不管迟早，文艺复兴都会发生的。

这是毫无疑问的。

而之所以叫做文艺复兴，是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。

因而要打破中世纪的宗教神学的束缚，那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。

问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。

因为当时意大利的经济发展很快，新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍，所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。

再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。

文艺复兴带给欧洲人们新的思想，逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来，可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。

而在文艺复兴中崭露头角的天才人物，也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。

　　中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜，青铜虽然不是陶瓷，但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。

后来出现了黑陶，大约唐朝时候产生了瓷的工艺。

这是很大的进步。

瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。

景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一，饮誉海内外。

陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。

很多士大夫都参与陶瓷的制作。

这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。

西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷，把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。

几个世纪以来在西方形成瓷器热，经久不衰。

中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。

不仅仅是器物，更是一种人文的精神的表现。

当然随着瓷器制造技术被西方所掌握，陶瓷的制造的技术不再是秘密，但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。

　　中西方的美术艺术有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。

我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花，促进彼此更好的发展。

当然我们也要把握好继承和发展的关系，不能抛却我们古代的灿烂的文化。

只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向，永远有自己的归属。

　　我想美术欣赏课教诲我很多的东西。

这更多的是一种心灵的交流课。

　　注，楼主请根据自己情况更换人名，地名，等不妥之处

幼儿园美术组长心得怎么写

一年来教美术的心得体会。

·从儿童的心理入手简入深。

激发学生的学习感受。

让学生对美术产生兴趣。

聪聪要付出努力。

要对学生，要让学生对他产生感情。

对美术。

产生兴老师和学生在小桥呼应。

深受教育。

是每个学生。

无奈能不能在美术课中健康成长

如果有条件，去看一次绘画与美术展，并把感受用文字写下来

这是老师布置的作品题目吗

各个地方的美术馆其实大部分美术展都是免费的，家长都可以在周末时带孩子去看。

每个展在美术馆官网上都会有介绍，家长费点心也可以去查这个展览的相关报导，自己有些底。

带孩子去看时可以给孩子做讲解。

现场一般也会有介绍类的DM单，讲解艺术品的创作意图或者背景这些。

可以鼓励小孩子大胆的讲出喜欢的作品，为什么，不喜欢，为什么。

我们每学期都有带学生两次外出参观展览，从欣赏到能够评论基本上还是要看过两三次展过后。

家长可以示范讲出自己的看法，千万不要给孩子说看不懂，这样孩子就更不懂了。

看展前多做点功课吧。

普通中小学美术教育的目的主要是

我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。

美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才。

门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。

它与许多学科有着密切联系。

美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。

儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课 上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。

要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。

二、激发兴趣，兴趣是动力 兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。

因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。

美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。

例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货

这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。

三、培养情感，调动学生的主动性 一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。

教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。

没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。

情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。

要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。

如何在美术课堂上提高学生的审美能力

审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。

美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。

审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。

美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。

中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。

那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢

首先，要激发学生的好奇心和想象力。

实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。

因此，教师要做好充分的课前准备。

所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。

教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。

第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。

中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。

同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。

有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。

第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。

第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。