再别康桥中比喻的句子

【第1句】： 《再别康桥》中的几处比喻,各描绘了什么意境

《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。

连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。

第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。

这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第【第5句】：6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。

潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。

既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。

他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”

（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗人。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。

他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。 反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。

可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

【第2句】： 《再别康桥》里的修辞手法及作用

一、比喻手法的巧妙运用。

【第1句】：譬喻：曾有人说，徐志摩在“诗歌艺术上成功的秘密之一”就是善用譬喻。而譬喻显然是展开意象的最佳桥梁。例如“河畔的金柳，是夕阳中的新娘。”一句。以“柳”比喻“新娘”由于都有“柔媚美好”的特质，所以是“形似”，而本文主要突出的意象“美丽的康桥”，与“金柳”、“新娘”都有美好的性质，所以可说是达到“神似”的地步了。

隐喻：诗中用了好的暗喻，最显着的特点是既有比喻之实质，而又无比喻之痕迹，使人觉得诗中本体和喻体浑然一体。例如“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”这句话，不论是或不是，其实都是指像或不像，作者用“暗喻”不但正用还可反用，完全跳脱“譬喻”的痕迹是成功的！

【第3句】：易位延伸：所谓“易位延伸”即是在“喻体”“喻词”“喻依”的标准形式下，将“喻依”“易位”成“喻体”，在“延伸”加以叙述。例如“河畔的金柳，是夕阳中的新娘。”后者原是“喻依”，但却“易位”而成为“波光里的艳影，在我的心头汤漾。”

二、象征修辞的灵活点缀。

“象征”对于“意象”的概念也是同等重要的，因为“意象”的内容可说直接决定了“象征”的主要内容意义。如“河畔的金柳”、“夕阳中的新娘”、“星辉斑斓”等，不都直指意象“美丽的康桥”吗？而“天上虹，揉碎在浮藻间”、“别离的笙萧”等则是指向意象“离别的感伤”。

例如“夕阳中的新娘”是“美好康桥”意象的象征，全句没有直写“美好”两字，所以是略微“虚隐”，而“夕阳”呢？显然是更为“虚隐”了，因为“夕阳无限好”，而且“只是近黄昏”，前者呼应意象“美丽的康桥”，后者呼应意象“离别的感伤”，的确是十分成功的。

三、拟人刻画的生动形象。

如“夏虫也为我沉默。”由“拟人化动词”“沉默”两字判断其为此法。而事实上，也是直指意象“离别的感伤”的。

四、五彩斑斓的摹写世界。

徐志摩在《再别康桥》中，虽然没有明用许多“颜色”，但由事物本身自然而然仍能联想到的颜色若也包括在内，那还是很能表现出“颜色”与“意象”之关连的。

在《再别康桥》中的“云彩”、“金柳”、“艳影”、“彩虹”其中的“金”显然是“暖色系”的，至于其他的颜色虽然没有明说，但显然都是光彩夺目的。而这些文字其实都直指意象“美丽的康桥”，由此可见徐志摩在《再别康桥》中也是有着墨于“设色”上的。

寒色系指的是“黑色”、“灰色”等，虽然在《再别康桥》中没有明白的这类颜色，但是全文最能表现作者低沉情绪，亦即意象“离别的感伤”的“沉默是今晚的康桥”这句话，时序突然跳至“晚上”，“黑夜”显然充满“寒色系”的基调，所以“设色”的确也在《再别康桥》的意象之酝酿上，产生了作用。

《再别康桥》用缠绵的情思编制而成。诗人把自己对康桥的深情，巧妙地借用了修辞手法溶化进了悄然离别时那些富有特色的形象和想象之中，那“夕阳金柳”、“波光艳影”、“潭中彩虹”带着作者情不自禁中进入了旧时时光，以至于诗人想把自己变成一条水草，醉卧在康河的柔波里，承受它永远的爱抚。然而重温旧梦，最终又被好梦难圆的伤感所打碎，夕阳的余晖里，诗人作别的不仅是那西天的云彩，更是他一生的豪情与梦想，当诗人只能悄悄离去时，留下了那一抹淡淡的哀愁，让代代世人久久不能忘怀。我们所不能忘怀的何止是这些迷人的诗句，更是徐志摩那少年翩翩、烂漫真纯的性情，他真正把王国维留下的那句：“诗人者，不失其赤子之心”，发挥到了极致。而，这些情愫的表达，正是比喻、象征、拟人、摹写等修辞手法让其展现了永不磨灭的唯美艺术。

【第3句】： 【再别康桥：说说诗中诗人描写了康桥的哪些景物,表达了诗人怎样的

诗人描写了康桥的云彩、金柳、青荇、波光、水影这些事物.在诗人眼中，这些事物都是那么美丽，充满着生机和活力，好象都欣欣然有了生命，和自己进行着感情的交流.可以说，康桥的美景感染了作者，而作者的深情又让康桥的一切有了生命.西天的云彩，分外美丽，诗人望着如此美景，喜爱眷恋之情油然而生，但现实又不允许他停留，于是他把无限的依恋化为轻轻的挥手，而云彩也好象老朋友似的，跟诗人依依道别.无限的情意尽在不言中.诗人产生了旧梦重寻的想法，想在康桥的怀抱中重新放歌，重寻昔日美好的时光.但这个愿望没有实现，从“但我不能放歌”就可以看出来.一想到这些，诗人心情顿时由兴奋转为黯然.陷入沉默.虽然旧梦难寻，但是诗人毕竟是诗人，是潇洒的徐志摩，既然一切不可能，那就怎样来就怎样去吧，不要去破坏眼前的一切，挥一挥衣袖，不带走一片云彩.诗人和康桥依依惜别的情景如在眼前.落日的余晖慢慢散落在河面，康桥多情地在柔柔的水波里荡漾，诗人静静地站在桥头，深情地凝望这让他魂牵梦萦的地方，想着这一去，英伦中国，相隔万里，也许很难再相见了，西天的云彩映红了天边，黄昏的康桥愈发的宁静美丽，诗人不忍心打破着和谐，只有满怀着对康桥的眷恋，在内心轻轻的说：别了，我爱的康桥.别了，这美丽的一切.《在别康桥》则充满了离别的惆怅和伤感. 这首诗表达的不是普通的离情别绪.而是抒写了诗人对梦想的追求眷恋和失去它们的悲哀与无奈.。