灌篮高手感言知乎

客观来说，灌篮高手 的音乐什么水平

1995年，由于井上雄彦的《灌篮高手》和鸟山明的《龙珠》等作品表现优异，《周刊少年JUMP》在34期合刊上，迎来了前无古人后无来者的单期653万的销量。

与此同时，《灌篮高手》也创造了日本漫画史上最高初版发行量、最高卷均发行量等多项记录 ，这些记录直到后来才被《海贼王》打破。

所以灌篮在日本也是非常红的。

井上雄彦的浪客行比灌篮高手差在哪里

井上的漫画《浪客行》目前销量也已经过了6000万，连载十余年，也是相当成功的创作。

只是相对巅峰的《灌篮高手》，没有那么知名而已。

其实井上雄彦连载sd的时候相当年轻，到他连载完了sd也才仅仅只有31岁，就直接攀上了漫画家的高峰。

只是到后面井上就不太热衷做迎合市场的题材了，更多地是想做自己的内心。

所以浪客行的知名度比不上灌篮高手。

为什么说sd之后井上就不太热衷做迎合市场的题材了呢，其实从sd的创作过程可以简单地八一下。

先说一下井上这个人的背景吧，比较顺风顺水：简单来说，在日本，想要成为漫画家的路径大致是这样的：成为一位漫画家的助手，助手负责画背景，贴网点，上色之类的工作；然后在工作之余画一些自己的作品，给杂志社投稿，如果你的作品开始在杂志上连载，那么恭喜你，你作为漫画家算出道了。

如果你运气再好一点，连载漫画人气很高，就会有出版社找你来发行单行本。

如果卖得再好，那么恭喜你，可能会有讲谈社，集英社等著名出版社来要签你。

这时你快可以名利双收，迎娶白富美，走上人生的小巅峰了。

我们幸运的井上，他的历程是这样的：井上从小就喜欢画画，到了大学之后开始尝试把自己的画稿给杂志社JUMP编辑投稿，结果有一名编辑对他青涩但是独特的画风留下了深刻的印象，于是回了一封信。

这封信从此改变了井上的命运。

信的大意是这样的：你的风格十分生动，将来会是一名很有潜力的画家，你有没有兴趣来做北条司的助手

当时刚刚考上大学的井上顿时激动难耐。

要知道北条司是谁

北条司是当时日本最大的漫画杂志JUMP的王牌漫画家，他的代表作有《城市猎人》《猫眼三姐妹》等等，几乎他的每一部作品都受到了市场上大批读者的追捧。

能当北条司的助手，几乎是做梦也想不到的好机会，虽然说漫画家的助理一般都没有太多钱，刚好养活自己，做的事情也是画背景，贴贴网点这样的辅助性的工作，但是井上毕竟年轻，将来的路还长，跟着名师至少能学到不少东西。

于是井上在大三的时候就大学退学了，只身来到东京当了北条司的助手。

以上是井上的一个出道背景，先别嫌弃娜娜啰嗦，这个和他后来独孤求败追求个性化有很大关系。

SLUM DUNK 灌篮高手虽然当助手十分辛苦，但是堪称漫画家劳模的井上还是抽出了个人的休息时间，开始自己创作漫画。

他思来想去，决定用一个不良少年为背景，结合了自己一直以来喜欢的篮球，开始画了一部属于自己的漫画。

当时为了吸引讨好读者，井上拼命地加入了很多校园搞笑的桥段，这部漫画1990年开始在漫画杂志JUMP上开始连载，就是后来风靡一时的《灌篮高手》。

当时的樱木花道第一版草稿，看到这里为止，井上都是在刻意迎合市场的。

正如娜娜之前所说，最开始井上为了讨好读者拼命加入不少搞笑桥段，但是越是画到后来，人气越高，井上就开始越来越像顺从自己的本心来继续连载创作。

他经常会用自己来推导樱木花道的行为，比如大战在即，如果是自己会怎么做呢

于是就有了樱木花道一个人看篮球录像揣摩竞争对手，一个人擦拭篮球的片段。

所以灌篮高手越往后连载，“走心”和“热血”的内容越多，幽默的桥段越来越少。

到最后的结局打山王工高，整体走的变成了走心路线。

当年美腻的热血美男们バガボント 浪客行在结束了灌篮高手的连载后，和灌篮高手那样开朗，正面相对的，井上选择了更加深层、阴暗的宫本武藏题材，改编自吉川英治的《宫本武藏》，这时，井上已经转投漫画周刊杂志morning，在画风上，也有了经典的转折--如果说之前的画风还算符合大众审美，那么从浪客行之后，井上开始使用毛笔作画，不仅仅故事结构，连画风都开始遵从本心，有了一个360度的大转变。

（当然有一种说法是因为井上在洛杉矶打球手受伤，希望采用更好控制的毛笔，但是从井上自己的采访中时，他自己表示的是，毛笔更难控制，他是想挑战自己的画风）井上用毛笔作画，后期井上的画风有了明显的转变：除了画风抛弃了在市场上已经很成功的SD时期的画风，在故事创作上也抛弃了市场已经验证成功的搞笑路线。

（这个在SD创作时期就已经开始了），总之，这个时候，井上基本上开始抛弃市场，什么火，老子不喜欢就不做，老子只做自己。

所以后来在画浪客行的时候，也在故事创作上把自己往死里逼。

在井上雄彦的记录片《创作的秘密》中真实的记录了井上创作浪客行的过程。

每一个交稿周期，都是井上在咖啡店“ネーム“（画分镜），然后工作室画草稿，最后是工作室定稿的一个过程。

其中井上最重视的就是“ネーム“（画分镜），基本上态度可以端正到用电影那样细腻的分镜，每次画了改，改了画，包括台词，基本上是耗时最长的一个过程，甚至在交稿前一天都没有定他自己满意的分镜的情况出现。

另外，就是画草稿，如上面娜娜所说，井上舍弃了传统意义上的”美“，更加主动内心戏，就是人物表情的刻画。

记得有一幕是画宫本武藏醍醐灌顶醒悟的表情，井上纠结了好几稿，最后定稿后，井上对记者不满意地说，其实他自己还是不太满意，觉得人物的表情没有刻画透彻，反而让人物不必要地显得帅气。

这番话基本可以标明井上对美学的追求已经舍弃了表面，更沉淀到人物本身。

不管市场是否接受，但求追随自我。

浪客行：这样追求细节和完美的方式，让井上把自己也逼到了一个墙角。

在连载浪客行的第6年，井上因为实在画不出宫本武藏不得不杀人的内心复杂戏，整整停止了一年的连载。

井上在回忆这一年的时候说，那个时候人的精神状态十分焦虑，原来画画的时候喜欢听音乐或者是电台，但是到后来，只要一个激烈一点的音，或者尖利吉他的声音，整个人就头痛到不行，最后不得不终止连载。

休息了一年之后，浪客行继续重开连载，至今已经连载了有十多年，井上说想一直画到宫本武藏死为止。

如今销量也已经突破6000万。

后来井上举办的《最后的漫画展》，在美术馆也是按照漫画的方式，让客人经过每一个地方，每一个不同的漫画分镜，最后组成一个完整的，宫本武藏结局的故事。

另外值得一提的是，最后的一幕井上是画在纽约一家书店的墙上，宫本武藏凝视着远处的天空：后来井上在接受采访的时候也说：如果这个时候我的生命停止，恐怕我是没有什么遗憾的了。

目前，除了浪客行，井上还连载了讲述残疾人篮球的《REAL》，他的漫画，已经逐渐舍弃偶像派，进入实力派的追求。

井上十分幸运，他不断挖掘自己的内心，从未刻意迎合过市场，但是却总是引起巨大的共鸣和商业的成功。

而井上却对自己十分严厉，严厉到要求自己一丝不苟，不到要求自己从内心中发掘出更大的潜力。

他一边强迫着自己交出一份令自己满意的答卷，而另一边，是不用言语，就能读懂他拥抱他的浩淼的亚洲读者。

推荐一个井上雄彦的纪录片：井上雄彦创作的秘密，优酷上就有，不用谢。

作者娜娜来源知乎

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